Le voyage en Chine - Chroniques du journal ordinaire 14 avril-3 mai 1974 (extraits)

Jean Miotte

Stampfli

Signe des temps : longtemps, dans la Bibliothèque de la Pléiade, les oeuvres poétiques de Germain Nouveau furent mariées, en un volume, avec Les Chants de Maldoror de Lautréamont. Aujourd'hui, Isidore Ducasse, dit  Lautréamont, possède son volume propre. 
C'est dire le changement de perspective qui s'est opéré concernant cet écrivain météoritique, né en 1846, mort en 1870, auteur anonyme du premier des Chants à vingt-deux ans. 
Analysée sur le coup comme la preuve d'une folie délirante par Bloy et de Gourmont, puis redécouverte par Breton qui recopia les Poésies à la Bibliothèque nationale et s'en ouvrit à son compagnon de chambrée, Louis Aragon, qui s'inspirera de Lautréamont dans ses premiers textes en prose, l'oeuvre bénéficia de l'étude tout à fait neuve que Marcelin Pleynet lui consacra en 1967. 
Après celle par les surréalistes, ce fut la deuxième redécouverte de Lautréamont - une redécouverte fondamentale puisqu'elle nous restitua jusqu'à aujourd'hui l'exacte dimension d'une oeuvre sans précédent ni équivalent.

Lautréamont

William Rubin est né à Brooklyn, New York, en 1927. Licencié en histoire et agrégé en histoire de l'art à l'Université de Columbia, il est directeur du Département des peintures et sculptures au Musée d'art moderne de New York et professeur en histoire de l'art à l'Institute of fine arts de New York. Parmi ses nombreux ouvrages parus : Sacred art and the church of Assy, Dada and surrealist art, Frank Stella et Anthony Caro. Sa plus récente entreprise : l'organisation - au M. O. M. A. - d'une exposition consacrée aux dernières ouvres de Cézanne. Marcelin Pleynet est né à Lyon, en 1933. Il est secrétaire de rédaction et directeur-gérant de la revue Tel Quel. Auteur de nombreux ouvrages parus aux éditions du Seuil : Comme, L'enseignement de la peinture, Lautréamont (dans la collection Écrivains de toujours), Paysage en deux, Provisoires amants des nègres, Stanze, Art et littérature.

Paris-New York, situation de l'art

« Il faut aussi, mais c'est impossible car incalculable, que je salue ici mon ami Marcelin Pleynet... Après-midi à la revue (Tel Quel, puis L'Infini), conversations de fond, établissement des sommaires et des illustrations, digressions sur tous les sujets, lectures communes, encouragements réciproques. Un enregistrement continu de ces rendez-vous quotidiens (une heure sur Rimbaud, une autre sur Hölderlin, une autre encore sur Giorgione, Piero della Francesca, Cézanne ou Picasso) ferait un roman extraordinaire... »  Philippe Sollers, Un vrai roman. Mémoires

Chronique vénitienne

Philippe Berry est né à Paris en 1956. A dix-sept ans, il entre dans une école de dessin, I'ESAG Penninghen. Il débute comme dessinateur textile pour enfants, puis devient maquettiste pour une agence de publicité. De 1980 à 1984, il crée des affiches pour le cinéma. A partir de 1984, il se consacre entièrement à la peinture et au dessin. En 1990, il rencontre Marie-Hélène Montenay, avec qui il fait sa première exposition d'aquarelles, présentée par Bernard Lamarche-Vadel. Deux ans plus tard, il commence la sculpture. Ses premières pièces seront exposées à la FLAC en 1993. En 1997, il expose à la galerie Beaubourg de Vence, chez Pierre et Marianne Nahon. En 1998, la galerie Gérald Piltzer lui offre une exposition personnelle, Le Fablier, présentée par Marcelin Pleynet. Il réalise des sculptures pour des commandes institutionnelles, comme en 1998, avec l'AFAA et le FRAC de la Réunion, Equilibre d'éléphants une sculpture fontaine installée devant l'Ambassade de France au Zimbabwe - ou des commandes privées, comme en 1997, pour Jérôme Seydoux, la sculpture monumentale Caméras, destinée au cinéma Pathé à Marseille.

Philippe Berry sculpteur

Le narrateur de ce roman est un écrivain qui vit à Venise et qui, après diverses aventures plus ou moins familiales et contraignantes, s'emploie à retrouver une vie libre de toutes conventions quelles qu'elles soient. M. P.

Le retour

Où en sommes-nous avec l'oeuvre de Cézanne? Qu'en savons-nous encore, que voulons-nous encore en savoir? Que voyons-nous aujourd'hui lorsqu'en foules nous nous trouvons devant les tableaux de celui qui déclarait : " Le goût est le meilleur juge.
Il est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre extrêmement restreint d'individus"? Cézanne avait-il raison de penser que ses peintures rencontreraient un succès de " mauvais aloi" et que transformer ses tableaux en marchandises de valeur commerciale et bourgeoise, c'était préparer "un mauvais coup"? Qu'avons-nous oublié de voir, de retenir de ce que justement nous célébrons? Comme si la singularité de cette oeuvre s'imposait d'abord par ce que nous ne voulons pas savoir, comme si la mise à disposition de l'oeuvre, sa surexposition, avait d'abord pour fonction d'en occulter l'essentiel.

Le voyage en Chine - Chroniques du journal ordinaire 14 avril-3 mai 1974 (extraits)

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