Une saison - Poésie et sculpture

William Rubin est né à Brooklyn, New York, en 1927. Licencié en histoire et agrégé en histoire de l'art à l'Université de Columbia, il est directeur du Département des peintures et sculptures au Musée d'art moderne de New York et professeur en histoire de l'art à l'Institute of fine arts de New York. Parmi ses nombreux ouvrages parus : Sacred art and the church of Assy, Dada and surrealist art, Frank Stella et Anthony Caro. Sa plus récente entreprise : l'organisation - au M. O. M. A. - d'une exposition consacrée aux dernières ouvres de Cézanne. Marcelin Pleynet est né à Lyon, en 1933. Il est secrétaire de rédaction et directeur-gérant de la revue Tel Quel. Auteur de nombreux ouvrages parus aux éditions du Seuil : Comme, L'enseignement de la peinture, Lautréamont (dans la collection Écrivains de toujours), Paysage en deux, Provisoires amants des nègres, Stanze, Art et littérature.

Paris-New York, situation de l'art

L'œuvre de Rothko a toujours été présentée comme l'un des emblèmes du triomphe de la peinture américaine aux côtés de celle de Pollock, de Kooning, Kline et du groupe des expressionnistes abstraits. Marcelin Pleynet qui fut l'un des premiers à présenter l'œuvre de Rothko en France s'attache à rappeler que ce "triomphe" ne fut pas une affaire purement américaine et valorise dans son essai les influences françaises qui ont joué dans la naissance de l'œuvre de Rothko. Ce texte se compose d'une étude préliminaire, "Les sources françaises de Mark Rothko" suivi d'un "journal de voyage aux USA du ler au 15 novembre 1998" qui fait écho à ces réflexions initiales, notamment par la visite de la rétrospective Rothko du Whitney Museum.

Rothko et la France

Nouvelle liberté de pensée - Journal de l'année 2001

«Depuis qu'il était arrivé dans ce misérable hôtel de plage, il se répétait cela:il était libre, physiquement libre. Il était entièrement et physiquement libre... Il était entier.»

L'expatrié

Cet ouvrage rassemble les discours et les conférences prononcés par Marcelin Pleynet en écho à son enseignement aux Beaux-Arts de Paris. Il y aborde l’esthétique, l’histoire de l’art et la poésie, et consacre des textes importants à Giotto, Poussin, Cézanne, Giacometti, Matisse, Picasso ou Motherwell. Ces écrits sont introduits par un entretien inédit avec Augustin de Butler, qui met en exergue le fait qu’il ne s’agit pas là d’un ouvrage qui donne l’avis d’un critique, d’un historien de l’art ou d’un spécialiste, mais celui d’un écrivain, d’un poète. "C’est d’abord et essentiellement mon expérience d’écrivain et de poète qui ordonne mon approche de l’oeuvre d’art".

Essais et conférences (1987-1998)

Une sorte d'énigme accompagne l'œuvre de Chardin : sa réussite et son charme sont reconnus, mais le rapport avec son temps ne peut être défini. De quelle façon appartient-il au dix-huitième siècle ? Comment peut-il être à la fois du siècle de Boucher, de Watteau, de Fragonard et nous dévoiler comme une autre époque dans la même époque ?
Quelle est la qualité de cette peinture si ce n'est, justement, le sentiment du temps qui en émane ?
A travers l'étude de l'œuvre et de certains tableaux emblématiques comme L'Enfant au toton, Marcelin Pleynet nous fait entrer dans ce que Diderot n'hésitera pas à désigner comme le secret de Chardin : "C'est le maître à tous pour l'harmonie, cette partie si rare dont tout le monde parle et que très peu connaissent. "

Chardin - Le sentiment et l'esprit du temps

Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro du magazine artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et dont artpress est le contemporain. C'est pourquoi il était évident d'initier cette nouvelle collection " 50 ans d'art contemporain ", réalisée à partir des articles publiés dans artpress, par cette figure incontournable des avant-gardes. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport, qui semble inépuisable. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques, d'interviews, de comptes rendus précédés d'une préface inédite, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la " fétichisation " de Duchamp.

Une saison - Poésie et sculpture

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