Jean Miotte

'J'ai à cet instant la sensation d'être situé sur le cap. En ce point d'observation, de privilège, je me vois. Le monde est vide. J'y reviens avec les yeux mêmes et nouveaux, et les oreilles... L'étendue est pensée. L'étendue est pensée avec les oreilles... 

Avec les yeux : l'instant et la parole sous l'arche de l'étendue...'

L'étendue musicale

«Là tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté.» Internationalement reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne et comme le plus grand et le plus prestigieux artiste français du XX? siècle, Matisse s'est fixé, dès le début de sa carrière, un programme qui en tout point contredit les idéologies, le pessimisme et les nihilismes de son siècle. Qu'en est-il de cette figure exceptionnelle déclarant en 1929 : «Sans la volupté il n'y a rien» ? Qu'en est-il de cet artiste qui, s'employant à «réunir le passé avec l'avenir de la tradition», établit un art moderne, et spécifiquement français, du bonheur de vivre ? Qu'en est-il aujourdhui de l'héritage d'une telle oeuvre ? En quoi se révèle-t-elle, plus que tout autre, susceptible de clarifier la situation particulièrement confuse dans laquelle se noie l'art contemporain ? Marcelin Pleynet, reprenant dans leur ensemble l'oeuvre et la biographie de Matisse, s'emploie ici à éclairer les réponses que Matisse apporte, entre autres, à ces questions.

Henri Matisse

Stampfli

Dans le premier recueil de ce jeune poète qui fut révélé par le cahier « Écrire 2 », nous découvrons une poésie qui naît et s'efface d'un poème à l'autre, chaque fois provisoire. Il n'est ici livré que le cheminement, le mouvement d'un amour que le temps limite. Ce livre se compose de trois parties où les souvenirs de paysages sont vécus comme des drames. C'est la recherche vers des sources qui n'ont pas encore la parole. Ces poèmes ne sont pas seulement tournés vers le passé mais vers le présent : il faut nommer, reconnaître les blessures, les hantises autour desquelles le poète reconstruit le poème... et le monde reprend d'un écho à l'autre. Le jeu commence et quel jeu et quel choix. Paraphrasant Rimbaud on pourrait dire : "JE est un nègre".

Provisoires amants des nègres - 1957-1959

Qu'est-ce qui fait voyager les trois personnages de ce roman ? Le narrateur et Hélène, qui deviendra sa femme, Carl, le frère d'Hélène, décident de prolonger les jeux troubles, apparemment libres et heureux, de leur adolescence. Pour eux, tout est permis et tout paraît possible. D'Istanbul à Capri, Naples, Paris, New York, le monde leur appartient et semble pouvoir leur offrir tout ce qu'ils souhaitent. Mais que souhaitent-ils ? Vivre ensemble ? S'aimer ? Se faire aimer ? Jouir de la vie et des avantages que la société leur offre ? Pourquoi cela leur semble-t-il si difficile, puisque tout leur est possible ? Ce parcours, d'une aventure qui traverse la Méditerranée et l'Atlantique, se présente en fait comme une très contemporaine, et très actuelle, éducation sentimentale au terme de laquelle le narrateur s'emploie à répondre à la question qui ne cesse de l'occuper : Comment vivre aujourd'hui lorsque le «tout permis s'oppose absolument au possible» ?

La vie à deux ou trois

Luciano Figueiredo est né le 8 janvier 1948 à Fortaleza, dans une région appelée polygone de la sécheresse, une des plus pauvres du Brésil. Tôt formé aux idées du Bauhaus et aux théories sur la couleur de Klee et Kandinsky, Figueiredo participe à des manifestations artistiques de groupe avec des poètes, cinéastes et musiciens. En 1974, soit deux ans après avoir quitté le Brésil pour l'Angleterre, l'artiste trouve dans la feuille imprimée un support de prédilection. Il sélectionne dans les journaux des fragments, et avec ces coupures compose des collages qui ont " la transparence des images-lumière caractéristiques du cinéma " (Fernando Cocchiarale). Comme celles de Hélio Oiticica ou Lygia Clark avec qui il a collaboré, ses œuvres montrent l'ouverture de la culture brésilienne aux grandes expressions et courants artistiques actuels et l'internationalisation des questionnements plastiques.

Luciano Figueiredo - Du journal à la peinture : From newspaper to painting

«Comment vivre ? Comment parler dans la dimension vive et retrouver en voisinage ce choeur vivant qui nous traverse par éclats ? Quelle mémoire, quelle parole nous séduit et nous cite dans le chant ? Tout ce qui fut écrit, tout ce qui fut dit dans cette langue, notre langue, résonne aujourd'hui en corps. Et notre mesure est cette disposition d'un corps de langue, d'une résurrection, d'un relèvement, d'un parfum,
d'un chant, d'un tombeau vide (venez et voyez)... Tout ce que nous entendons et qui fut et qui vient et passe par l'oreille ; et en nous-même tout ce qui se dit dans les livres. Comment ne pas aimer cette partition de la langue, ces variantes que nous éveillons et qui nous justifient en un plaisir toujours nouveau, une lumière tracée dans le temps ? Comment ne pas soulever les questions qui portent cette traversée d'une lecture à l'autre, d'une écoute en obstacle ? Et qu'entendons-nous si nous n'entendons plus ce débat, cet ébat, cette poursuite dans la langue comme un art poétique : fragments d'un vaste choeur où la douleur du vécu (ici un ensemble de poèmes écrits à partir de la prise du pouvoir par les militaires en Pologne) et de l'actualité croise, en partition, l'emportement des lettres vives qui se composent, par exemple dans la singularité d'un accord, d'une "entente" avec les oeuvres de Dante, de Shakespeare, de Bossuet, de Racine, de Mozart, de Baudelaire..., et brûlent dans l'ordonnance en clavier d'un nom.» Marcelin Pleynet.

Fragments du choeur : Vers et proses

William Rubin est né à Brooklyn, New York, en 1927. Licencié en histoire et agrégé en histoire de l'art à l'Université de Columbia, il est directeur du Département des peintures et sculptures au Musée d'art moderne de New York et professeur en histoire de l'art à l'Institute of fine arts de New York. Parmi ses nombreux ouvrages parus : Sacred art and the church of Assy, Dada and surrealist art, Frank Stella et Anthony Caro. Sa plus récente entreprise : l'organisation - au M. O. M. A. - d'une exposition consacrée aux dernières ouvres de Cézanne. Marcelin Pleynet est né à Lyon, en 1933. Il est secrétaire de rédaction et directeur-gérant de la revue Tel Quel. Auteur de nombreux ouvrages parus aux éditions du Seuil : Comme, L'enseignement de la peinture, Lautréamont (dans la collection Écrivains de toujours), Paysage en deux, Provisoires amants des nègres, Stanze, Art et littérature.

Jean Miotte

Plus de livres de Marcelin Pleynet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques