Art et litterature

Le journal d'une partie de 1982 et de 1983 met en évidence ce qui occupe Marcelin Pleynet et accompagne notamment ses divers voyages et conférences à l'étranger (Allemagne, Italie, Espagne, Portugal, Canada et Etats-Unis), comme le passage des Editions du Seuil aux Editions Gallimard, la revue Tel Quel devenant à cette occasion L'Infini...

Le déplacement - Journal des années 1982-1983

«Comment vivre ? Comment parler dans la dimension vive et retrouver en voisinage ce choeur vivant qui nous traverse par éclats ? Quelle mémoire, quelle parole nous séduit et nous cite dans le chant ? Tout ce qui fut écrit, tout ce qui fut dit dans cette langue, notre langue, résonne aujourd'hui en corps. Et notre mesure est cette disposition d'un corps de langue, d'une résurrection, d'un relèvement, d'un parfum,
d'un chant, d'un tombeau vide (venez et voyez)... Tout ce que nous entendons et qui fut et qui vient et passe par l'oreille ; et en nous-même tout ce qui se dit dans les livres. Comment ne pas aimer cette partition de la langue, ces variantes que nous éveillons et qui nous justifient en un plaisir toujours nouveau, une lumière tracée dans le temps ? Comment ne pas soulever les questions qui portent cette traversée d'une lecture à l'autre, d'une écoute en obstacle ? Et qu'entendons-nous si nous n'entendons plus ce débat, cet ébat, cette poursuite dans la langue comme un art poétique : fragments d'un vaste choeur où la douleur du vécu (ici un ensemble de poèmes écrits à partir de la prise du pouvoir par les militaires en Pologne) et de l'actualité croise, en partition, l'emportement des lettres vives qui se composent, par exemple dans la singularité d'un accord, d'une "entente" avec les oeuvres de Dante, de Shakespeare, de Bossuet, de Racine, de Mozart, de Baudelaire..., et brûlent dans l'ordonnance en clavier d'un nom.» Marcelin Pleynet.

Fragments du choeur : Vers et proses

Miotte Oeuvres Sur Papier 1950-1969

« Il faut aussi, mais c'est impossible car incalculable, que je salue ici mon ami Marcelin Pleynet... Après-midi à la revue (Tel Quel, puis L'Infini), conversations de fond, établissement des sommaires et des illustrations, digressions sur tous les sujets, lectures communes, encouragements réciproques. Un enregistrement continu de ces rendez-vous quotidiens (une heure sur Rimbaud, une autre sur Hölderlin, une autre encore sur Giorgione, Piero della Francesca, Cézanne ou Picasso) ferait un roman extraordinaire... »  Philippe Sollers, Un vrai roman. Mémoires

Chronique vénitienne

Luciano Figueiredo est né le 8 janvier 1948 à Fortaleza, dans une région appelée polygone de la sécheresse, une des plus pauvres du Brésil. Tôt formé aux idées du Bauhaus et aux théories sur la couleur de Klee et Kandinsky, Figueiredo participe à des manifestations artistiques de groupe avec des poètes, cinéastes et musiciens. En 1974, soit deux ans après avoir quitté le Brésil pour l'Angleterre, l'artiste trouve dans la feuille imprimée un support de prédilection. Il sélectionne dans les journaux des fragments, et avec ces coupures compose des collages qui ont " la transparence des images-lumière caractéristiques du cinéma " (Fernando Cocchiarale). Comme celles de Hélio Oiticica ou Lygia Clark avec qui il a collaboré, ses œuvres montrent l'ouverture de la culture brésilienne aux grandes expressions et courants artistiques actuels et l'internationalisation des questionnements plastiques.

Luciano Figueiredo - Du journal à la peinture : From newspaper to painting

«Rimbaud 1854-1891. En cette seconde moitié du XIX? siècle, la France pervertie ne tolère ni ses artistes (Manet, Cézanne) ni ses écrivains (Baudelaire, Rimbaud). Le premier et le plus grand d'entre eux, Rimbaud, manifeste ce qu'il en est de la traversée en guerre de la société française, et c'est avec Une Saison en enfer qu'il en dévoile la détresse ("Ce peuple est inspiré par la fièvre et le cancer.") ; comme avec les Illuminations, il dévoile les "musiques savantes", les véritables enjeux de cette guerre, d'une guerre qui se poursuit encore dans le refoulement du perverti-moisi de notre époque. "Oui, l'heure nouvelle est au moins très sévère". En ce sens, entre autres, ce Rimbaud en son temps - ce "Rimbaud et les voies de la liberté" - voudrait faire entendre, dans l'actualité de l'oeuvre, que Rimbaud n'a toujours pas été lu, qu'il n'y a pas, et qu'il ne saurait y avoir, d'après Rimbaud.» Marcelin Pleynet.

Rimbaud en son temps (situation)

Dès le début de ce roman, le lecteur est pris dans une atmosphère de violence et d'énigme. Qu'est-ce qui fait courir Albert Rhone, aventurier douteux, écrivain occasionnel de publications clandestines pornographiques ? Pourquoi est-il lié à des extrémistes révolutionnaires dont les ombres s'agitent sans but réel ? Pourquoi commence-t-il une dérive vers l'Italie où il est de plus en plus «pris» par une mécanique ou un réseau d'influences qui le dépassent jusque dans sa vie la plus physique, sexuelle ? Qu'espère-t-il obtenir sinon l'oubli ? Pourquoi boit-il tant, et de plus en plus, au point de parvenir à une sorte d'hallucination constante ? Réponse haletante dans ce récit, mené à toute allure, avec une volonté de jouissance de chaque détail concret. Marcelin Pleynet romancier ? Oui et très grand, dans la mesure où un grand romancier vous impose d'emblée sa vision, son rythme, ses obsessions, son mystère. On ne peut pas «lâcher» ce livre, on en est la proie. L'otage. Jusqu'au bout.

Prise d'otage

Philippe Berry est né à Paris en 1956. A dix-sept ans, il entre dans une école de dessin, I'ESAG Penninghen. Il débute comme dessinateur textile pour enfants, puis devient maquettiste pour une agence de publicité. De 1980 à 1984, il crée des affiches pour le cinéma. A partir de 1984, il se consacre entièrement à la peinture et au dessin. En 1990, il rencontre Marie-Hélène Montenay, avec qui il fait sa première exposition d'aquarelles, présentée par Bernard Lamarche-Vadel. Deux ans plus tard, il commence la sculpture. Ses premières pièces seront exposées à la FLAC en 1993. En 1997, il expose à la galerie Beaubourg de Vence, chez Pierre et Marianne Nahon. En 1998, la galerie Gérald Piltzer lui offre une exposition personnelle, Le Fablier, présentée par Marcelin Pleynet. Il réalise des sculptures pour des commandes institutionnelles, comme en 1998, avec l'AFAA et le FRAC de la Réunion, Equilibre d'éléphants une sculpture fontaine installée devant l'Ambassade de France au Zimbabwe - ou des commandes privées, comme en 1997, pour Jérôme Seydoux, la sculpture monumentale Caméras, destinée au cinéma Pathé à Marseille.

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