«Depuis qu'il était arrivé dans ce misérable hôtel de plage, il se répétait cela:il était libre, physiquement libre. Il était entièrement et physiquement libre... Il était entier.»

L'expatrié

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Jeanclos : le tympan de Saint-Ayoul

Le Póntos désigne un chemin qui n'est pas simplement un espace à parcourir, d'un point à un autre. Il implique incertitude et danger. Il a des détours imprévus et peut varier avec celui qui le parcourt. Non tracé d'avance, ni foulé régulièrement, c'est plutôt un «franchissement» tenté à travers une région inconnue, la route à ouvrir là où il n'existe aucune route.

Le Póntos

Philippe Berry est né à Paris en 1956. A dix-sept ans, il entre dans une école de dessin, I'ESAG Penninghen. Il débute comme dessinateur textile pour enfants, puis devient maquettiste pour une agence de publicité. De 1980 à 1984, il crée des affiches pour le cinéma. A partir de 1984, il se consacre entièrement à la peinture et au dessin. En 1990, il rencontre Marie-Hélène Montenay, avec qui il fait sa première exposition d'aquarelles, présentée par Bernard Lamarche-Vadel. Deux ans plus tard, il commence la sculpture. Ses premières pièces seront exposées à la FLAC en 1993. En 1997, il expose à la galerie Beaubourg de Vence, chez Pierre et Marianne Nahon. En 1998, la galerie Gérald Piltzer lui offre une exposition personnelle, Le Fablier, présentée par Marcelin Pleynet. Il réalise des sculptures pour des commandes institutionnelles, comme en 1998, avec l'AFAA et le FRAC de la Réunion, Equilibre d'éléphants une sculpture fontaine installée devant l'Ambassade de France au Zimbabwe - ou des commandes privées, comme en 1997, pour Jérôme Seydoux, la sculpture monumentale Caméras, destinée au cinéma Pathé à Marseille.

Philippe Berry sculpteur

Dans le premier recueil de ce jeune poète qui fut révélé par le cahier « Écrire 2 », nous découvrons une poésie qui naît et s'efface d'un poème à l'autre, chaque fois provisoire. Il n'est ici livré que le cheminement, le mouvement d'un amour que le temps limite. Ce livre se compose de trois parties où les souvenirs de paysages sont vécus comme des drames. C'est la recherche vers des sources qui n'ont pas encore la parole. Ces poèmes ne sont pas seulement tournés vers le passé mais vers le présent : il faut nommer, reconnaître les blessures, les hantises autour desquelles le poète reconstruit le poème... et le monde reprend d'un écho à l'autre. Le jeu commence et quel jeu et quel choix. Paraphrasant Rimbaud on pourrait dire : "JE est un nègre".

Provisoires amants des nègres - 1957-1959

Une sorte d'énigme accompagne l'œuvre de Chardin : sa réussite et son charme sont reconnus, mais le rapport avec son temps ne peut être défini. De quelle façon appartient-il au dix-huitième siècle ? Comment peut-il être à la fois du siècle de Boucher, de Watteau, de Fragonard et nous dévoiler comme une autre époque dans la même époque ?
Quelle est la qualité de cette peinture si ce n'est, justement, le sentiment du temps qui en émane ?
A travers l'étude de l'œuvre et de certains tableaux emblématiques comme L'Enfant au toton, Marcelin Pleynet nous fait entrer dans ce que Diderot n'hésitera pas à désigner comme le secret de Chardin : "C'est le maître à tous pour l'harmonie, cette partie si rare dont tout le monde parle et que très peu connaissent. "

Chardin - Le sentiment et l'esprit du temps

Nouvelle liberté de pensée - Journal de l'année 2001

Qui parle? C'est la première question que doit produire tout discours sur l'art. Qui parle? Pourquoi? Au nom de quoi? En ce qui me concerne, c'est d'abord et essentiellement mon expérience d'écrivain et de poète qui ordonne mon approche de l'oeuvre d'art.

Comme la poésie la peinture

Avec cet essai intelligent et d’une belle clairvoyance, Marcelin Pleynet nous invite à lire l’oeuvre du maître italien de la fin du Moyen Age qu’était Giotto (1267-1337) à travers le contexte culturel et religieux de son temps, marqué en particulier par le mouvement d’émancipation introduit par la révolution du dogme du Purgatoire proclamé en 1274. Pourquoi? S’instaure alors un nouvel ordre symbolique, propre au monde catholique (avec l’affirmation du pouvoir de réglementation de l’Eglise à travers les indulgences ) mais, en même temps, un espace intermédiaire, entre le Ciel et l’Enfer, où s’engouffre l’imaginaire chrétien et où s’articule jusque dans la cohérence de la représentation l’espérance d’une vie terrestre libérée du poids de la condamnation unique à la Mort, au profit d’une relation plus harmonieuse entre l’ici-bas et l’au-delà. Un artiste comme Giotto (1267-1337) parvient à donner à cet «entre-deux», qui ne va cesser de s’élargir entre Ciel et Enfer pour gagner en autonomie, une forme et un espace. Ce sera le volume de la troisième dimension, ferment de la vision synthétique et de l’expressivité des scènes narratives, à travers lequel l’Occident va s’arracher au monde bidimensionnel et aux canons immuables de l’art byzantin. Un espace «mythique» ou théologique qu’il ne faut pas confondre avec celui que la Renaissance, mue par un bel élan prométhéen, saura parachever à travers la vision unifiée de la perspective géométrique. Car, en ce temps là, souligne l’auteur, «toute transformation aussi bien d’ordre spirituel, que formel ou iconographique, ne peut voir le jour que sous l’autorité d’une seul commanditaire, l’Eglise». Et de développer comment c’est elle qui fera la gloire de Giotto en lui commandant de célébrer selon ses propres vues théologiques la légende de saint François à Assise, Padoue, Florence, ou encore de réaliser une immense peinture mosaïque apposée sur la façade de la basilique Saint-Pierre à Rome. Une gloire qui lui vaut de figurer de son vivant dans le volume «Purgatoire» de la Comédie de Dante en 1312-1313. Dante et Giotto seront d’ailleurs salués l’un et l’autre par leurs contemporains comme des hommes «au seuil des temps nouveaux avec la même majesté». Une lecture saisissante de l’art de Giotto à travers le contexte religieux de son temps et les réponses apportées par ce dernier à ses enjeux.

L'expatrié

Résumé

Plus de livres de Marcelin Pleynet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques