Qui parle? C'est la première question que doit produire tout discours sur l'art. Qui parle? Pourquoi? Au nom de quoi? En ce qui me concerne, c'est d'abord et essentiellement mon expérience d'écrivain et de poète qui ordonne mon approche de l'oeuvre d'art.

Comme la poésie la peinture

«Comment vivre ? Comment parler dans la dimension vive et retrouver en voisinage ce choeur vivant qui nous traverse par éclats ? Quelle mémoire, quelle parole nous séduit et nous cite dans le chant ? Tout ce qui fut écrit, tout ce qui fut dit dans cette langue, notre langue, résonne aujourd'hui en corps. Et notre mesure est cette disposition d'un corps de langue, d'une résurrection, d'un relèvement, d'un parfum,
d'un chant, d'un tombeau vide (venez et voyez)... Tout ce que nous entendons et qui fut et qui vient et passe par l'oreille ; et en nous-même tout ce qui se dit dans les livres. Comment ne pas aimer cette partition de la langue, ces variantes que nous éveillons et qui nous justifient en un plaisir toujours nouveau, une lumière tracée dans le temps ? Comment ne pas soulever les questions qui portent cette traversée d'une lecture à l'autre, d'une écoute en obstacle ? Et qu'entendons-nous si nous n'entendons plus ce débat, cet ébat, cette poursuite dans la langue comme un art poétique : fragments d'un vaste choeur où la douleur du vécu (ici un ensemble de poèmes écrits à partir de la prise du pouvoir par les militaires en Pologne) et de l'actualité croise, en partition, l'emportement des lettres vives qui se composent, par exemple dans la singularité d'un accord, d'une "entente" avec les oeuvres de Dante, de Shakespeare, de Bossuet, de Racine, de Mozart, de Baudelaire..., et brûlent dans l'ordonnance en clavier d'un nom.» Marcelin Pleynet.

Fragments du choeur : Vers et proses

'J'ai à cet instant la sensation d'être situé sur le cap. En ce point d'observation, de privilège, je me vois. Le monde est vide. J'y reviens avec les yeux mêmes et nouveaux, et les oreilles... L'étendue est pensée. L'étendue est pensée avec les oreilles... 

Avec les yeux : l'instant et la parole sous l'arche de l'étendue...'

L'étendue musicale

Qu'est-ce qui fait voyager les trois personnages de ce roman ? Le narrateur et Hélène, qui deviendra sa femme, Carl, le frère d'Hélène, décident de prolonger les jeux troubles, apparemment libres et heureux, de leur adolescence. Pour eux, tout est permis et tout paraît possible. D'Istanbul à Capri, Naples, Paris, New York, le monde leur appartient et semble pouvoir leur offrir tout ce qu'ils souhaitent. Mais que souhaitent-ils ? Vivre ensemble ? S'aimer ? Se faire aimer ? Jouir de la vie et des avantages que la société leur offre ? Pourquoi cela leur semble-t-il si difficile, puisque tout leur est possible ? Ce parcours, d'une aventure qui traverse la Méditerranée et l'Atlantique, se présente en fait comme une très contemporaine, et très actuelle, éducation sentimentale au terme de laquelle le narrateur s'emploie à répondre à la question qui ne cesse de l'occuper : Comment vivre aujourd'hui lorsque le «tout permis s'oppose absolument au possible» ?

La vie à deux ou trois

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Jeanclos : le tympan de Saint-Ayoul

Art et litterature

Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro du magazine artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et dont artpress est le contemporain. C'est pourquoi il était évident d'initier cette nouvelle collection " 50 ans d'art contemporain ", réalisée à partir des articles publiés dans artpress, par cette figure incontournable des avant-gardes. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport, qui semble inépuisable. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques, d'interviews, de comptes rendus précédés d'une préface inédite, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la " fétichisation " de Duchamp.

Marcel Duchamp, pour et contre

Avec cet essai intelligent et d’une belle clairvoyance, Marcelin Pleynet nous invite à lire l’oeuvre du maître italien de la fin du Moyen Age qu’était Giotto (1267-1337) à travers le contexte culturel et religieux de son temps, marqué en particulier par le mouvement d’émancipation introduit par la révolution du dogme du Purgatoire proclamé en 1274. Pourquoi? S’instaure alors un nouvel ordre symbolique, propre au monde catholique (avec l’affirmation du pouvoir de réglementation de l’Eglise à travers les indulgences ) mais, en même temps, un espace intermédiaire, entre le Ciel et l’Enfer, où s’engouffre l’imaginaire chrétien et où s’articule jusque dans la cohérence de la représentation l’espérance d’une vie terrestre libérée du poids de la condamnation unique à la Mort, au profit d’une relation plus harmonieuse entre l’ici-bas et l’au-delà. Un artiste comme Giotto (1267-1337) parvient à donner à cet «entre-deux», qui ne va cesser de s’élargir entre Ciel et Enfer pour gagner en autonomie, une forme et un espace. Ce sera le volume de la troisième dimension, ferment de la vision synthétique et de l’expressivité des scènes narratives, à travers lequel l’Occident va s’arracher au monde bidimensionnel et aux canons immuables de l’art byzantin. Un espace «mythique» ou théologique qu’il ne faut pas confondre avec celui que la Renaissance, mue par un bel élan prométhéen, saura parachever à travers la vision unifiée de la perspective géométrique. Car, en ce temps là, souligne l’auteur, «toute transformation aussi bien d’ordre spirituel, que formel ou iconographique, ne peut voir le jour que sous l’autorité d’une seul commanditaire, l’Eglise». Et de développer comment c’est elle qui fera la gloire de Giotto en lui commandant de célébrer selon ses propres vues théologiques la légende de saint François à Assise, Padoue, Florence, ou encore de réaliser une immense peinture mosaïque apposée sur la façade de la basilique Saint-Pierre à Rome. Une gloire qui lui vaut de figurer de son vivant dans le volume «Purgatoire» de la Comédie de Dante en 1312-1313. Dante et Giotto seront d’ailleurs salués l’un et l’autre par leurs contemporains comme des hommes «au seuil des temps nouveaux avec la même majesté». Une lecture saisissante de l’art de Giotto à travers le contexte religieux de son temps et les réponses apportées par ce dernier à ses enjeux.

Giotto

Qu'en est-il du vrai et du faux dans le regard plus ou moins informé que nous posons sur la peinture ? Courbet était-il socialiste ou incestueux ? Monet est-il un peintre naturaliste ou un nymphomane ? La dépendance de Cézanne vis-à-vis de son père est-elle constitutive de son génie ? Et la liberté de Picasso vis-à-vis du sien ? Matisse est-il plus grand quand il peint les Odalisques, ou quand il réalise la chapelle du Rosaire à Vence ? Pourquoi les oeuvres de Giacometti tendent-elles à s'amenuiser jusqu'à disparaître ? Pollock peut-il être le fils de Picasso ? Tout cela est-il vrai ou faux ?

Comme la poésie la peinture

Résumé

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