Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Le style 1925

Fernand Léger - L'oeuvre monumental

Collier " Éclaboussures ", broche " Femme-libellule ", peignes aux paons ou aux ombelles, diadèmes dragon ou sirène... Autant de bijoux étonnants qui rivalisent d'invention et d'audace, et firent de René Lalique, entre 1895 et 1900, l'" inventeur du bijou moderne ". Émerveillé par les mystères de la nature, téméraire dans l'alliance des matières, il sut faire d'un paysage enneigé un pendant de cou d'or, d'émail et de verre, de quelques guêpes et diamants une incroyable épingle de chapeau. Amoureux des opales, ami des poètes et des grandes dames du théâtre, " René Lalique eut le don de faire passer sur le monde un frisson de beauté nouvelle ", écrivait l'historien de l'art Henri Clouzot de ce créateur d'exception.

René lalique, inventeur du bijou moderne

André arbus (toulouse 1903-paris 1969) " je suis d'une vieille famille d'ébénistes.
 De père en fils depuis très longtemps.  autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie.  " andré arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de toulouse.  il choisit l'art décoratif alors que s'ouvre à paris l'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, oú il expose une coiffeuse.  en 1933, il s'installe à paris.  les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées.
 à 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises.  il est le représentant de cet " esprit de suite " du xviiie siècle, dans lequel le critique waldemar george voit le salut du mobilier contemporain.  en 1936, arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'agriculture.  il est présent dans de nombreux pavillons à l'exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, oú les métiers d'art et les régions sont à l'honneur.
 Il participe à l'exposition universelle de new york, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son oeuvre des années 40.  à partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du mobilier national qui, sous la direction de georges fontaine, entreprend un ambitieux programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux.  il participe au " rajeunissement " du château de rambouillet et du palais de l'élysée, avec ses amis louis süe et jean-charles moreux.
 Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du planier, au large de marseille. 
Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées.  la sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors.  andré arbus la confie à des artistes amis tels que vadim androusov, henry parayre, sylva bernt.

En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze.  dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son oeuvre de sculpteur.  la vie et l'oeuvre d'andré arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française.  elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de léonard de vinci : " l'homme est la mesure des choses ".

Andre arbus - architecte-decorateur des annees 40

Fondé à la suite des Expositions universelles du XIXe siècle, le musée des Arts décoratifs engrange depuis plus d'un siècle, dans une aile du palais du Louvre, des ensembles, des séries d'objets, et des chefs-d'oeuvre.
Musée de beaux-Arts, d'industries d'art, de métiers d'arts, de design, il est à la fois la " mémoire des familles ", le refuge des collections, la référence et la plate-forme de la création. Yvonne Brunhammer est aujourd'hui la mémoire d'un lieu qu'elle a contribué à faire connaître dans le monde entier.

Le beau dans l'utile - un musee pour les arts decoratifs

Au moment où le " Palais des Colonies " va trouver une nouvelle destination après le départ des collections du Musée national des arts d'Afrique et d'Océanie vers le musée du Quai Branly, cet ouvrage apporte une synthèse très attendue sur l'architecture, le décor et l'histoire de ce lieu. Ont contribué à ce livre, Catherine Hodeir, Maurice Culot, Dominique Jarrasse, Yvonne Brunhammer et Dominique Taffin. L'iconographie ici rassemblée est, pour une très grande part, inédite.

Le style 1925

Résumé

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