Des spécialistes se sont penchés sur la question de la transmission du langage architectural classique, né à Rome au début de la Renaissance. Dans un grand nombre de cas, les architectes n'ont pas cherché à copier servilement un modèle ; ils l'ont interprété en fonction de leurs préférences visuelles, mais surtout des habitudes propres au lieu.

Le "génie du lieu" ; réception du langage classique en Europe (1540-1650) ; sélection, interprétation, invention

Chambord - Mystérieux & extravagant

Admirable demeure seigneuriale que le château de Châteaubriantâ! La forteresse des marches de Bretagne passe des Châteaubriant aux Dinan, aux Laval, aux Montmorency et aux Condé. Elle garde au fil des luttes d'indépendance féodale la marque de l'histoire de l'architecture militaire autant que de la demeure bretonne. Le domaine illustre ensuite, au gré d'un grand seigneur de la Renaissance, la diffusion aux confins de la Bretagne et de l'Anjou d'un art de vivre et de bâtir qui doit à la cour de France et au Val de Loire.

Le château de Châteaubriant

Surplombant le Loir de plus de 60 mètres, le château aligne une succession d'éléments d'architecture féodale, gothique et Renaissance, d'une authenticité exceptionnelle : la " grosse tour " du XIIe siècle, l'aile Dunois du XVe et l'aile Longueville du XVIe avec leurs somptueux escaliers ; la Sainte-Chapelle, du XVe siècle, conserve quinze statues des ateliers de la Loire et montre une fresque du Jugement dernier. Le château renferme aussi une collection remarquable de tapisseries flamandes et françaises des XVIe et XVIIe siècles.

Le Château de Chateaudun

L'architecture française attache une importance particulière à la disposition des espaces intérieurs. Cette préoccupation, très sensible dès la fin de la période médiévale, pose aux constructeurs un problème nouveau à partir du XVIe siècle, quand la volonté d'ordonner savamment les " dehors " vient contrarier les habitudes ancestrales de disposer portes et fenêtres en fonction de la commodité des dedans ".
Ce dilemme se manifeste avec une acuité particulière dans les résidences royales où les impératifs de la vie de cour, s'ajoutant à la multiplicité des fonctions, entraînent des programmes distributifs particulièrement complexes. Les contemporains notamment les représentants des puissances étrangères - ont heureusement laissé de nombreux témoignages qui permettent de suivre en détail la manière d'habiter " dans ces édifices dont, malgré des transformations parfois radicales, il est possible de restituer en partie les dispositions originelles.
L'ouvrage, qui traite des logis de la cour de France depuis l'avènement de Charles VIII en 1483 jusqu'à l'assassinat de Henri III en 1589, s'efforce d'aborder successivement toutes les facettes du sujet : itinéraires et lieux de séjours de cette cour nomade, logis du roi et de la famille royale, disposition des offices et des logements des courtisans, rôle du château dans les fêtes et cérémonies, séjours du roi dans les châteaux de ses sujets. Ainsi, à travers la transformation progressive de la société de Cour se dessine l'évolution de la demeure royale au siècle de la Renaissance.

La Cour De France Au Xvieme Siecle. Vie Sociale Et Architecture

Funerals were among the most extravagant princely ceremonies in Europe. At the end of the Middle Ages, they were grandiose affairs, carefully recorded, bringing together the emotions of both Court and People. The Renaissance heightened their effect, adding surprising elements borrowed from an Antiquity which was largely re-invented. The seventeenth century introduced ephemeral displays, elaborately constructed castrum doloris, dressed up with lavish facades and interior designs which transformed these sanctuaries into theatrical funeral pyres. Historians, anthropologists, and political scientists have long been interested in this subject, as can be seen from Ralph Giesey's celebrated work Le Roi est mort. Art historians have been attracted to the surviving decorations of tombs and funerary chapels. Yet historians of spectacle and of its ephemera have, hitherto, somewhat neglected a topic which is — nonetheless — at the heart of their concerns : with their elaborate settings, their costumes and decors, princely funerals challenge theatre and opera. It is within this context that experts from many disciplines attempt to trace the evolution of funeral ceremonies, which were much less static than is generally believed ; to expose the gifts of the masters of these solemn occasions (and, indeed, of their predecessors, the heralds) who constantly devised subtle ways of capturing the attention of spectators and moving their emotions. These essays have tried to cover not only a wide time spectrum but also to reveal the variety and range of such ceremonies devised in diverse European Courts as well as unravelling the innovations which underlay fashions which had multiple international repercussions. Featuring contributions by : Monique Chatenet, Murielle Gaude-Ferragu, Gérard Sabatier, Agostino Paracivini_Bagliani, Alain Marchandisse, Joël Burden, Mickaël Boytsov, Maria Nadia Covini, Eva Pibiri, Marie-Madeleine Fontaine, Giovanni Ricci, Gérard Sabatier, Maria Adelaida Allo Manero, Naïma Ghermani, Birgitte B. Johannsen.

Princely Funerals in Europe, 1400-1700 - Alterities in Old Norse Literature and Culture

Parmi les châteaux français de la Renaissance, Chambord occupe une place à part. Initialement conçu par François le pour abriter les séjours de chasse de ses familiers, puis transformé par étapes en une immense résidence, Chambord est aussi une création d'avant-garde d'une étonnante audace. "Passionné d'architecture" au dire de ses contemporains, le roi avait décidé d'éblouir le monde par un chef-d'oeuvre qui porterait au firmament son image de monarque éclairé et conférerait à son royaume le prestige artistique qui lui manquait encore. On peut dire qu'il y a parfaitement réussi. D'un point de vue plus strictement architectural, Chambord est une tentative passionnante de faire fusionner deux univers artistiques. Il est tout à la fois une sorte de château de Vincennes "revisité" et une ambitieuse adaptation à l'architecture civile du plan centré de Saint-Pierre de Rome. A la tradition médiévale, il emprunte son donjon et ses énormes tours circulaires, aux architectes italiens d'avant-garde - à Bramante, en particulier-son plan en croix grecque, tandis qu'au centre le très célèbre escalier développe sa double spirale. Mais Chambord, qu'un auteur vénitien du XVIe siècle compare au palais de la fée Morgane, est aussi profondément empreint du merveilleux médiéval. Depuis sa création, visiteurs et poètes n'ont cessé de vanter sa "magie". Magie du site forestier et marécageux - le parc est également une création de François 1er - qui cache au visiteur jusqu'au dernier moment la gigantesque masse de pierre et d'ardoises. Magie de l'escalier, invisible de l'extérieur, que l'on découvre seulement après avoir franchi la porte du donjon, au fond d'un long espace étrangement éclairé par une lumière venant d'on ne sait où. Magie des deux montées imbriquées l'une dans l'autre, que l'on peut gravir en se parlant, en s'apercevant, mais sans jamais se rencontrer. Magie enfin des terrasses sommitales, sorte de village suspendu aux toits démesurés dont la fantaisie débridée tranche avec la rigueur des parties basses. Comment a été conçue cette oeuvre magnifique et étrange dont le roi a inlassablement modifié les dispositions jusqu'à sa mort en 1547 ? Quelle a été la part de Léonard de Vinci, dont la grande ombre semble planer sur cette étourdissante composition ? Quelle a été celle du roi lui-même, de son "architecteur" Dominique de Cortone et des maîtres français qui ont interprété, repensé et traduit dans la pierre des suggestions venues d'ailleurs ? Comment les successeurs de François 1er ont-ils complété, restauré, négligé, transformé, mis en péril et sauvé l'édifice et son site ? Le propos de ce livre est de suivre au fil du temps les épisodes de cette longue histoire. Histoire d'une architecture, mais aussi histoire d'un lieu et des hommes qui s'y sont succédé au cours des siècles pour l'amener jusqu'à nous.

Chambord

Qualifié de « tardif », le gothique du XVIe siècle est souvent considéré comme l’ultime survivance d’un Moyen Age attardé. Et pourtant, dans de nombreux centres de la culture européenne, ce sont des formules novatrices, riches et raffinées, élaborées par des artistes prestigieux et encouragées par des mécènes éminents qui naissent à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Ce gothique « nouveau », souvent désigné en son temps comme « moderne », devait connaître une fortune considérable en Europe jusqu’en 1550, plusieurs décennies après la première apparition des formes « à l’antique ». De nombreux monuments-clefs appartenant à cet art, comme les façades du transept de la cathédrale de Beauvais, la flèche septentrionale de la cathédrale d’Anvers, la chapelle du condestable à Burgos ou les voûtes spectaculaires de la salle de Wladislaw à Prague, ont été conçus après 1500. Vingt historiens de l’art venus de l’Europe du nord (Pays-Bas, Allemagne, Bohème) et du pourtour méditerranéen (Espagne, Italie, Dalmatie) se sont efforcés d’éclairer toutes les facettes de cette architecture trop longtemps dénigrée, que les historiens français du XIXe siècle avaient pourtant qualifiée de « flamboyante ».

Le "génie du lieu" ; réception du langage classique en Europe (1540-1650) ; sélection, interprétation, invention

Résumé

Plus de livres de Monique Chatenet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques