La sculpture sous haute tension : de l'Europe à l'Afrique

Etre fétichiste, c'est avoir une obsession pour un élément que d'autres ne remarqueraient même pas, et être dévoré par une passion maladive pour ce bout de chair ou de tissu... C'est ce qui arrive au narrateur, qui, dans son enfance, éprouve une fascination maladive lorsqu'il voit l'employée de maison de ses parents se déshabiller en toute innocence. Ce qui le trouble le plus pourtant, ce n'est pas qu'elle se mette nue devant lui, mais plutôt qu'elle fasse glisser les fermetures-éclair qui parsèment généreusement ses vêtements. Sa fascination est décuplée lorsqu'elle lui propose, quelques années plus tard, pour des jeux tout sauf innocents, de descendre ces mêmes fermetures-éclair. Dès lors sa vie est une quête éperdue de ce plaisir que personne ne peut vraiment comprendre : descendre une fermeture-éclair ou la remonter, pour dévoiler la chair d'une femme, plaisir volatile par essence, et que seulement de rares partenaires peuvent accepter et comprendre...

J'adore éplucher les femmes

Simone Weil, Hannah Arendt : deux " femmes de pensée ", deux philosophes du XXe siècle, toutes deux traversées par l'exigence d'une intelligence du politique et de l'humain qui soit à hauteur de leur temps et des urgences de l'action. Simone Weil, Hannah Arendt : avant guerre, après guerre. L'œuvre de Simone Weil se clôt, avec sa vie, en 1943 ; mise à part sa thèse sur Augustin, l'œuvre de Hannah Arendt prend naissance avec la guerre. Entre les deux, le climax de l'extermination des Juifs d'Europe. Différence d'époque, donc, qui se marque dans leurs analyses du totalitarisme, dans leur appréciation de l'antisémitisme nazi et leur réflexion sur la condition juive et leur condition de juives ; et dans leurs stratégies de femmes intellectuelles au sein d'un univers où le rôle d'intellectuel est traditionnellement masculin et où règne, par ailleurs, " la honteuse division entre le travail manuel et le travail intellectuel " (S. Weil). Deux œuvres, deux démarches, deux expériences entre lesquelles se déploient cependant plusieurs dénominateurs communs comme autant de signes d'époque. Avec Simone Weil et Hannah Arendt s'ébauche peut-être ainsi une compréhension catégoriale de l'universalité de la condition humaine. Actes du colloque " Les catégories de l'universel, Simone Weil et Hannah Arendt ", organisé à Paris, à l'Ecole Normale Supérieure de la rue d'Ulm, les 29 et 30 Mars 1996, par Geneviève Fraisse, Robert Chenavier, Michel Narcy et Etienne Tassin, avec le concours du Collège International de philosophie et de l'URA 1394 du CNRS.

Les catégories de l'universel. - Simone Weil et Hannah Arendt

Du comptoir au boudoir

Renart a faim d'anguilles, de jambon ou d'andouilles, mais rien ne le régale plus que de duper les autres : des paysans, le chat Tibert, le loup Isengrin et même le roi Noble le lion. Renart le hors-la-loi, Renart le rusé, Renart le diabolique se transforme au gré de son imagination en pèlerin, jongleur, teinturier, médecin ou cadavre...

Roman de Renart est un ensemble médiéval de récits animaliers écrits en ancien français et en vers. Ces récits disparates, rédigés par différents auteurs, sont appelés à partir du Moyen Âge « branches ». Ils sont composés principalement en octosyllabes à rimes plates. Les branches les plus anciennes (vers 1174) sont attribuées à un certain Pierre de Saint-Cloud. Dès le xiiie siècle, les branches sont regroupées en recueils, apportant une certaine unité. Les auteurs du Roman de Renart sont pour la plupart anonymes mais quelques uns sont identifiés : Pierre de Saint-Cloud, Richard de Lison, et un prêtre, de la Croix-en-Brie.

Le Roman de Renart (avec l'article défini) est le titre des éditions modernes, qui considèrent cet ensemble comme une oeuvre cohérente. Celle-ci raconte les tours et violences dont le goupil Renart est l'auteur, aux dépens des autres animaux du royaume. Les animaux sont présentés avec des caractéristiques anthropomorphiques, mais vivant au contact de l'homme.

Cette oeuvre incontournable, aux confins de fables variées, renvoie une image de la vie au Moyen Âge cocasse et empreinte de vérité.

Le Roman de Renart

5 plateaux de jeu à déplier et 40 pions à détacher pour des parties en famille en immersion dans l'univers breton : - Le jeu des petits chevaux - Le jeu de l'oie - Le jeu du serpent et de l'échelle - Le jeu de Dames - Marelle

Mes jeux de plateau 100% Breizh

Pendant trente ans, du milieu des années cinquante au milieu des années quatre-vingt, Foucault a joué le rôle d'une sorte d'étoile intermittente, capable de s'allumer à l'improviste pour disparaître peu après et réapparaître, on ne savait quand, dans un lieu différent de l'espace infini de la pensée et de la vie.
Sa trajectoire a été celle d'une pensée en mouvement, d'un déplacement continuel, d'où, entre une éclipse et l'autre, l'injonction, mi-paradoxe mi-provocation, à oublier Foucault.
Oublier Foucault ? Impossible. S'en souvenir, peut-être, en célébrant le soixante-dixième anniversaire de sa naissance, pour tirer un beau bilan de son œuvre ? Cela non plus.
Le signal que Foucault ne cesse de lancer depuis les étranges diagonales, depuis les lieux impensables d'où il manifeste sa permanence, est d'un tout autre type. Il ne s'agit ni de l'oubli, ni du souvenir, qui sont tous deux des dimensions du passé, mais bien plutôt de l'usage de Foucault : dans le discours d'un présent qui continue à se faire et dans l'éventail de parcours possibles d'une œuvre toujours à l'essai, qui en appelle au " travail critique de la pensée sur elle-même ".

La sculpture sous haute tension : de l'Europe à l'Afrique

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