Peintre de la nature morte, Jean Siméon Chardin sut aussi représenter les scènes de la vie familiale et quotidienne.

Chardin - suivi du catalogue des oeuvres

“«C’est après la pluie qu’il faut voir Venise», répétait Whistler : c’est après la vie que je reviens m’y contempler. Venise jalonne mes jours comme les espars à tête goudronnée balisent sa lagune ; ce n’est, parmi d’autres, qu’un point de perspective”, écrivait Paul Morand dans Venises. En écho à la figure de proue des gondoles – dont six barres évoquent les six sestieri (“quartiers”) de la ville, l’autre, en sens opposé, l’île de la Giudecca, et dont la ligne sinueuse dessine la courbe du Grand Canal –, les pages nous mènent en un lent che-minement d’une rive à l’autre, de la pointe de la Dogana jusqu’à l’église des Scalzi et à la gare ferroviaire, lieu de tant d’ailleurs.Venise à fleur d’eau, où l’eau semble, parfois, sourdre doucement des pierres. Venise essentielle, quasi dépeuplée, dont les courbes semblent le reflet des ferronneries patriciennes, où les couleurs ont le chatoiement élégant des tissus fortuniens. Proust appelait Venise le “haut lieu de la religion de la Beauté” : voici la beauté méconnue d’une ville aux ciels voilés et opalescents de novembre, quand tout s’y tait, que seuls les frémissements de l’air et de l’eau s’effacent devant les calli, les campi, les palais et les églises, les demeures plus modestes, le marché aux poissons de Rialto, vide. Contrepoint des images et, avec elles, la poésie toujours renouvelée d’une ville profonde et intérieure, où l’hier et l’aujourd’hui se confrontent et s’entremêlent tour à tour.“Quand je cherche un synonyme pour musique, je ne trouve jamais que ce mot, Venise”, avouait Nietzsche : Venise est une musique mystérieuse où il est vital de se perdre.

Venise itinérance

Ce troisième album des Carnets de Chantilly est consacré à Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rome, 1665) et reproduit la totalité de la collection du musée Condé, la plus importante en France après celle du Louvre, sept tableaux et trente-six dessins originaux, accompagnée d'une chronologie et de notices détaillées par Pierre Rosenberg, spécialiste de l'artiste.
Ces oeuvres sont représentatives du style de ce remarquable dessinateur qu'est Poussin, le plus grand artiste français du XVIIe siècle : on y trouve de superbes lavis mythologiques de la jeunesse de l'artiste (Acis et Galatée, Mars et Vénus, Daphné et Pénée), mais aussi deux études pour L'Adoration des Mages, tableau peint en 1633 par Nicolas Poussin et conservé aujourd'hui à Dresde, des copies d'après l'antique (Statue équestre de Marc Aurèle, Études d'après la Colonne Trajane) ou les maîtres de la Renaissance comme Jules Romain ou Polydore de Caravage, et des paysages appartenant à la dernière manière de l'artiste.
Ces dessins proviennent en majorité de la collection de Frédéric Reiset acquise en 1860 par le duc d'Aumale (1822- 1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France en 1886, mais certains avaient appartenu auparavant à de grands collectionneurs comme Pierre Crozat, Pierre-Jean Mariette, Dominique Vivant-Denon ou Sir Thomas Lawrence.

Nicolas Poussin

" vous revoilà donc grand magicien, avec vos compositions muettes " : en 1765, diderot salue ainsi chardin, qui mène alors depuis près de quarante ans une carrière à part.
 De ce grand maître de la nature morte, célébré par ses contemporains et recherché par les princes de l'europe, on sait peu de chose : une vie entière passée à paris, consacrée à la peinture, " dans le talent des fruits et des animaux ". respectant tout au long de sa vie ce choix d'un genre tenu pour mineur au xviiie siècle, chardin travaille lentement, peignant des petits formats, où, dans un univers clos, il représente ici de simples ustensiles de cuisine, là de sereines images de la vie quotidienne, des enfants sages occupés à leurs jeux, des mères attentives à leurs travaux du jour.
 Sous leur simplicité apparente, tous sont des chefs-d'oeuvre. hélène prigent et pierre rosenberg nous emmènent au coeur de l'art savamment construit et profondément médité de l'un des plus grands peintres français.

Chardin : la nature silencieuse

Dessins français de la collection Prat  XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles

Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
C'est grâce à la générosité de deux collectionneurs : Pierre Adrien Pâris (1745-1819), architecte, qui avait connu Fragonard, et Jean Gigoux (1806-1894), peintre, qu'une centaine de dessins, peintures et pastel constituent l'un des plus important fonds consacré à cet artiste.
Le bicentenaire de sa mort est l'occasion de présenter du 8 décembre 2006 au 5 mars 2007 «Les Fragonard de Besançon », exposition qui réunit pour la première fois la totalité des oeuvres de l'artiste conservées à Besançon.
Le catalogue, confié à Pierre Rosenberg de l'Académie française, ancien Président Directeur général du musée du Louvre et éminent spécialiste de Fragonard, comportera une étude sur l'histoire de chaque oeuvre et procédera à une réévaluation scientifique de toutes les attributions, anciennes ou récentes.

Chardin - suivi du catalogue des oeuvres

Résumé

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