Retrace l'évolution stylistique du peintre : natures mortes, scènes de la vie familiale et quotidienne.

Chardin - illustrations, couleur

Les dessins de la collection Mariette - Ecole française, tomes 1 et 2

Le cardinal Fesch, Poussin et Midas

Ce troisième album des Carnets de Chantilly est consacré à Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rome, 1665) et reproduit la totalité de la collection du musée Condé, la plus importante en France après celle du Louvre, sept tableaux et trente-six dessins originaux, accompagnée d'une chronologie et de notices détaillées par Pierre Rosenberg, spécialiste de l'artiste.
Ces oeuvres sont représentatives du style de ce remarquable dessinateur qu'est Poussin, le plus grand artiste français du XVIIe siècle : on y trouve de superbes lavis mythologiques de la jeunesse de l'artiste (Acis et Galatée, Mars et Vénus, Daphné et Pénée), mais aussi deux études pour L'Adoration des Mages, tableau peint en 1633 par Nicolas Poussin et conservé aujourd'hui à Dresde, des copies d'après l'antique (Statue équestre de Marc Aurèle, Études d'après la Colonne Trajane) ou les maîtres de la Renaissance comme Jules Romain ou Polydore de Caravage, et des paysages appartenant à la dernière manière de l'artiste.
Ces dessins proviennent en majorité de la collection de Frédéric Reiset acquise en 1860 par le duc d'Aumale (1822- 1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France en 1886, mais certains avaient appartenu auparavant à de grands collectionneurs comme Pierre Crozat, Pierre-Jean Mariette, Dominique Vivant-Denon ou Sir Thomas Lawrence.

Nicolas Poussin

Nicolas Poussin (1594-1665) catalogue raisonné des dessins

C'est un vibrant hommage au talent d'un conservateur et d'un collectionneur que rendent cet ouvrage et l'exposition qui l'accompagne. Georges de Lastic (1927-1988) appartenait à cette génération qui portait le connoisseurship à son plus haut niveau et fut un exceptionnel redécouvreur des peintres des XVIIe et XVIIIe siècles. Nommé en 1955 conservateur du musée de la Vénerie à Senlis, puis en 1962 au musée de la Chasse et de la Nature à Paris, il se consacre à la mise en scène de peintures animalières et plus particulièrement celles du peintre des chasses royales, Desportes, qu'il connaissait si bien. Ces lieux sont alors d'importants chantiers muséographiques où son talent de décorateur trouvera à s'exercer. Cherchant à recréer l'atmosphère d'une maison particulière, il privilégie une ambiance chaleureuse avec un accrochage dense et des cimaises colorées. Parallèlement, il enrichit les collections grâce à des dépôts de l'État et à des achats judicieux. Héritier en 1970 du château de Parentignat, son " petit Versailles auvergnat ", il se consacre à la rénovation de cette imposante demeure qui devient l'écrin de sa collection personnelle dont il expose également les fleurons dans son appartement parisien du quai de Bourbon. Familier des Puces, des salles de ventes et des marchands, Georges de Lastic parvient à réunir un admirable ensemble de portraits de Nicolas de Largillierre, Pierre Mignard et Hyacinthe Rigaud, de tableaux animaliers de François Desportes, de natures mortes de Meiffren Conte et Jean-Baptiste Oudry. L'exposition, présentée conjointement à Senlis et Paris, sera ensuite proposée sous une forme différente au musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand.

Le cabinet d'un amateur : Georges de Lastic (1927-1988) collectionneur et conservateur

Du dessin au tableau - poussin, watteau, fragonard, david et ingres

“«C’est après la pluie qu’il faut voir Venise», répétait Whistler : c’est après la vie que je reviens m’y contempler. Venise jalonne mes jours comme les espars à tête goudronnée balisent sa lagune ; ce n’est, parmi d’autres, qu’un point de perspective”, écrivait Paul Morand dans Venises. En écho à la figure de proue des gondoles – dont six barres évoquent les six sestieri (“quartiers”) de la ville, l’autre, en sens opposé, l’île de la Giudecca, et dont la ligne sinueuse dessine la courbe du Grand Canal –, les pages nous mènent en un lent che-minement d’une rive à l’autre, de la pointe de la Dogana jusqu’à l’église des Scalzi et à la gare ferroviaire, lieu de tant d’ailleurs.Venise à fleur d’eau, où l’eau semble, parfois, sourdre doucement des pierres. Venise essentielle, quasi dépeuplée, dont les courbes semblent le reflet des ferronneries patriciennes, où les couleurs ont le chatoiement élégant des tissus fortuniens. Proust appelait Venise le “haut lieu de la religion de la Beauté” : voici la beauté méconnue d’une ville aux ciels voilés et opalescents de novembre, quand tout s’y tait, que seuls les frémissements de l’air et de l’eau s’effacent devant les calli, les campi, les palais et les églises, les demeures plus modestes, le marché aux poissons de Rialto, vide. Contrepoint des images et, avec elles, la poésie toujours renouvelée d’une ville profonde et intérieure, où l’hier et l’aujourd’hui se confrontent et s’entremêlent tour à tour.“Quand je cherche un synonyme pour musique, je ne trouve jamais que ce mot, Venise”, avouait Nietzsche : Venise est une musique mystérieuse où il est vital de se perdre.

Venise itinérance

" vous revoilà donc grand magicien, avec vos compositions muettes " : en 1765, diderot salue ainsi chardin, qui mène alors depuis près de quarante ans une carrière à part.
 De ce grand maître de la nature morte, célébré par ses contemporains et recherché par les princes de l'europe, on sait peu de chose : une vie entière passée à paris, consacrée à la peinture, " dans le talent des fruits et des animaux ". respectant tout au long de sa vie ce choix d'un genre tenu pour mineur au xviiie siècle, chardin travaille lentement, peignant des petits formats, où, dans un univers clos, il représente ici de simples ustensiles de cuisine, là de sereines images de la vie quotidienne, des enfants sages occupés à leurs jeux, des mères attentives à leurs travaux du jour.
 Sous leur simplicité apparente, tous sont des chefs-d'oeuvre. hélène prigent et pierre rosenberg nous emmènent au coeur de l'art savamment construit et profondément médité de l'un des plus grands peintres français.

Chardin - illustrations, couleur

Résumé

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