Antoine de Lonhy

Les deux panneaux double face peints par Konrad Witz en 1444 pour le maître-autel de la cathédrale de Genève et présentés aujourd'hui au Musée d'art et d'histoire comptent parmi les chefs-d'oeuvre de l'art occidental, notamment en raison du célèbre paysage de la Pêche miraculeuse. Touchés par l'iconoclasme protestant de 1535, ils ont néanmoins été conservés comme des témoignages de l'ancienne religion et exposés successivement dans différents lieux, en acquérant peu à peu un statut artistique, consacré par la redécouverte du peintre en 1896. En parallèle, ils ont fait l'objet de quatre interventions principales (avant 1689, en 1835, de 1915 à 1917 et en 2011-2012). Guidée par un comité scientifique et soutenue par la Fondation Hans Wilsdorf, la dernière restauration, qui en a profondément modifié l'aspect, a permis non seulement d'assurer la bonne conservation des supports et de restituer toute la subtilité de la gamme chromatique, mais aussi de procéder à de nouvelles observations et analyses. Ce sont les résultats de cette enquête que le livre se propose de réunir, en abordant tour à tour l'histoire matérielle des volets, la question de leur identité technique et stylistique, celles de leur commanditaire et des intentions iconographiques ainsi que leur contexte artistique.

Konrad Witz, le maître-autel de la cathédrale de Genève

Même si elle existait depuis des siècles dans le christianisme, la satire religieuse a joué un rôle catalyseur dans les guerres de religion qui ont mis l’Europe à feu et à sang au 16e siècle. Gravures, feuilles volantes, médailles, objets de toutes sortes servent en effet de support au dessin caricatural, grossier, agressif, voire scatologique, attisant les luttes violentes qui éclatent de toutes parts. Introduit par les meilleurs spécialistes, le catalogue présente les objets exposés, venus de Suisse et de toute l’Europe, en apportant les éléments nécessaires à leur mise en situation et à leur compréhension. Il présente aussi quelques (rares) images plaidant pour la tolérance.

Enfer ou paradis - Aux sources de la caricature XVIe-XVIIIe siècles. Une exposition du Musée international de la Réforme, Genève, 16 octobre 2013-16 février 2014

Redécouvert en 1901 et restauré par Léon Gaud, le décor peint de la Salle du Conseil d'Etat de l'Hôtel de Ville constitue un ensemble aussi important que méconnu du patrimoine genevois. En 2011, il a fait l'objet d'une restauration qui a donné l'occasion de le réévaluer en croisant différents regards. Ce livre, qui procède d'une journée d'étude organisée le 20 mai 2011, se propose de fournir les résultats et hypothèses de l'enquête. Il constitue le second volume de la collection Patrimoine genevois.

Peindre à Genève au XVIe siècle - Le décor peint de la salle du conseil d'Etat à l'Hôtel de Ville

En tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre (enluminure, vitrail, tapisserie, etc.), le volume se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, hors de la cour. Il réunit les articles de différents spécialistes, inscrits dans une vision d'ensemble. Il s'organise ainsi en trois chapitres correspondant à des axes géographiques. Le premier se focalise sur l'axe reliant les foyers flamands à la plaque tournante parisienne. Le deuxième s'intéresse à l'axe que dessinent la Seine, la Saône et le Rhône et qu'empruntent nombre d'artistes attirés par le Midi. Le troisième enfin repart de Lyon pour aborder le Bourbonnais et la Loire, où se trouvent les différentes résidences royales et qui véhicule des modèles italiens, périodiquement mis à jour. Un épilogue apporte un éclairage plus spécifique aux rapports entre la cour de France et l'Italie. Il sert de transition à un second volume, qui se concentrera sur le chantier de Fontainebleau et son rayonnement durant la seconde moitié du XVIe siècle.

Peindre en France à la Renaissance - Tome 1, Les courants stylistiques au temps de Louis XII et de François Ier

La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l'iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d'en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche. Il s'organise en deux parties. La première, focalisée sur les règnes de Louis XII et de François Ier, met en évidence la permanence d'un courant septentrional qui importe un italianisme flamand (le Maître JG) avant que ne s'imposent, au début des années 1540, des présences italiennes (Giovanni Capassini), exerçant un impact sur des artistes tels que Georges Reverdy. La seconde, concentrée sur les règnes de Henri II et de ses fils, analyse le renouveau culturel qui, importé de Paris et véhiculé par le réseau des éditeurs-imprimeurs, s'exprime d'abord par une vague de "cousinisme" (Pierre Eskrich, Bernard Salomon), puis par un langage plus sec (Jean Perrissin). Un épilogue enfin reparcourt l'ensemble de la période à travers le genre du portrait, représenté par Jean Perréal, Corneille de Lyon et Etienne Martellange.

Peindre a Lyon au XVième Siecle

Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré huit volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se focalisent, chacun, sur un important foyer artistique : Lyon (2014), Troyes (2015), Dijon (2016), Rouen (2017), Bourges (2018), Avignon (2019) et Toulouse (2021). Le présent ouvrage constitue le dixième tome de la série et est consacré à Amiens.

Peindre à Amiens et Beauvais aux XVe et XVIe siècles

Jheronimus Bosch : la question de la chronologie

Le Maître du Roman de la Rose de Vienne désigne par convention un enlumineur actif à Lyon entre 1425 et 1465. Il doit son nom à un manuscrit du Roman de la Rose conservé à la Bibliothèque nationale autrichienne (Cod.2568).
Sous la direction de Frédéric Elsig, ce 4e volume de la collection «Les ressuscités de l'histoire de l'art» à la suite de «Les Changenet» retrace le parcours et les oeuvres réalisées par ce maitre.

Antoine de Lonhy

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