Paysages et jardins divers

La première partie de l'ouvrage de Gilles A. Tiberghien s'apparente à une enquête. Son objet ? L'œuvre littéraire d'Emmanuel Hocquard. Sa démarche ? Suivre la trace d'un écrivain qui fonda les Editions Orange Export Ltd, passe aisément les frontières et aime à la fois la poésie américaine et Tanger. Son dessein ? Prouver que l'écrivain dérobe des formes littéraires pour les transformer (celle du roman noir américain, par exemple), tend à l'effacement des genres et s'intéresse aux processus par lesquels l'écriture poétique consigne notre rapport au monde. La seconde partie de ce livre fournit des pièces à conviction en offrant au lecteur un large choix de textes d'Emmanuel Hocquard. Elle donne à lire en particulier les élégies, forme poétique traditionnelle dont l'écrivain renouvelle le rythme et la signification.

Emmanuel Hocquard

Les études ici rassemblées traitent du romantisme allemand, de Bergson, de la phénoménologie sartrienne, de la réception d'Emerson en France et de Dewey en Italie, enfin de la notion de dégoût chez Spinoza. Malgré leurs formes disparates, ces textes ont en commun une façon de lire les philosophes et d'écrire sur eux en déjouant les conventions d'un discours figé. Il y a dans la notion de court-circuit l'idée de passer outre certains intermédiaires qui l'apparente à celle de raccourci. Si court-circuiter quelqu'un dans le langage ordinaire signifie tout simplement l'évincer dans un processus de décision, le terme, ici, fait plutôt référence à la figure de l'ellipse. Ce titre évoque une forme d'écriture plus rapide en surface mais peut-être pas moins susceptible de jeter sur les thématiques et tes auteurs cités un éclairage différent. Le court-circuit indique aussi une différence de potentiel entre deux points mis en relation, soit deux ou plusieurs types de pensées, de traditions, de styles. Des trouvailles, des éclairages obliques, des détails qui engagent un mouvement plus profond.

Courts-circuits

Cette réédition mise à jour et augmentée du livre de Gilles A. Tiberghien demeure un incontournable pour qui s'intéresse au Land art. Vouée à de multiples pratiques et variations, la discipline est ici abordée dans sa forme originale et richement présentée en quelques 500 illustrations. En 1993, lorsqu'a paru le livre de Gilles A. Tiberghien, il n'existait pratiquement rien en français sur cet ensemble d'oeuvres rattachées à ce que l'on appelle le Land art. Même aux Etats-unis, l'intérêt restait marginal. Aujourd'hui, nombre des artistes présents dans cet ouvrage sont reconnus parmi les plus grands créateurs du XXe siècle. Le livre, à travers une approche d'historien et de philosophe de l'art, défrichait tout un pan de l'histoire de l'art, et c'est sans doute pourquoi sa version originale, devenue introuvable, reste un ouvrage de référence et de bibliophilie. L'idée d'une réédition mise à jour et augmentée était fondée, à plusieurs titres. Au cours des années, l'intérêt pour le Land art et certains de ses principaux acteurs s'est considérablement accru, au point d'être devenu un sujet d'enseignement et de sortie pédagogique dans les écoles du primaire. Au risque aussi d'une certaine confusion : que tout oeuvre dans la nature soit désormais qualifié de Land art. L'originalité du livre est à la fois de prendre en compte la dimension historique du phénomène artistique et de réfléchir aux extraordinaires potentialités poétiques des productions considérées en termes d'espace et de volume, de paysage et de commande publique, d'invention formelle et de variations plastiques dans un contexte théorique plus large. La dimension philosophique de certaines interrogations suscitées par ces réalisations parfois impressionnantes permet en même temps de faire mieux comprendre une dimension importante de l'art de notre temps. L'intérêt du livre tient aussi dans son approche thématique qui offre aux oeuvres de se laisser découvrir sous des aspects différents (le temps, la géographie, la cartographie) et de circonscrire assez strictement le phénomène en lui donnant pour origine la rencontre de sensibilités artistiques différentes formant un ensemble commun dont les paramètres discriminants seraient le type de matériau utilisé, le travail in situ et l'histoire artistique dont le phénomène hérite. Le livre défend donc une thèse précise qui le distingue d'autres ouvrages qui confondent la plupart du temps l'art environnemental, l'art végétal, l'art écologique et d'autres types d'interventions artistiques qui plaident pour une intégrité et un respect de la nature. Cette édition (2012) comporte deux nouveaux chapitres, un texte revu et des notes augmentées, plus de 120 illustrations nouvelles sur les quelques 500 du livre. Nouvelle bibliographie et filmographie mises à jour accompagnées d'un index des oeuvres.

Land Art

C'est cette volonté qui semble obscurément guider le voyageur contemporain et qui le pousse à rechercher un état de suspension active lui permettant d'être, ici et maintenant, là comme ailleurs. Plus que d'une volonté, on peut parler d'un principe : le "principe de l'Axolotl". Cet ouvrage est un récit sur le voyage, qui est en même temps l'occasion d'une réflexion sur notre rapport au réel. Le début du texte en donne le fil conducteur : "L'objet réel du voyage [...] n'est pas de trouver mais de perdre, pas d'unifier mais de multiplier, pas de raconter mais d'écouter." Conçu comme un essai, le texte propose une sorte de "rêverie philosophique", à travers des oeuvres poétiques, des romans, des films de cinéma, des pensées philosophiques. Les suppléments qui accompagnent ce "principe" ont pour fonction de prolonger ou d'expliciter certains propos du livre. Psalmanazar illustre ce qui est dit des récits. Voix prend pour point de départ un texte de Giorgio Agamben qui fait allusion, lui aussi, à ces larves mexicaines pour retrouver un certain lien entre "l'idée de l'enfance", dont ces animaux sont pour lui emblématiques, et les thèses ici proposées. Paysages s'attache à montrer que l'on ne voit un paysage qu'à la condition de le traverser et scrute, à l'intérieur du récit, le statut de la parenthèse comme manière de fabriquer ce que l'anthropologue Marc Augé nomme des "non-lieux". A cet ensemble, l'auteur a ajouté un dernier supplément : Déserts. A partir du témoignage de récits, comme ceux de Thessiger ou de Lawrence, il en vient à conclure que le voyageur contemporain doit réinventer, au moment où les nomades disparaissent, ce qui, pour les Bédouins, a toujours été un principe non écrit dans leur vie errante.

Le Principe de l'axolotl & suppléments

À partir des archives de l'IMEC, Gilles A. Tiberghien propose un voyage à travers nos représentations du monde.

Comment se sont-elles construites ? À quelles sources puisent-elles ? Du roman au journal de voyage, de la correspondance d'explorateur au compte rendu scientifique, de Jules Verne à Jean Rouch, de Jules Supervielle à Georges Devereux, le monde s'ouvre, se donne à voir, à comprendre, à méprendre.

Dans cette fabrique de l'imaginaire, les représentations occidentales de l'Afrique, de l'Asie, du Grand Nord s'élaborent dans un moment de conquête coloniale, versant incontournable de l'inconscient collectif. Entre centrement et décentrement, entre stéréotypes et voeux d'objectivité, quelles parts prennent les sentiments d'exotisme et les rêves d'aventure ? Récits de voyage, études de terrain anthropologiques, photographies, l'explorateur prend aussi le visage du rapporteur désireux de rendre compte d'une réalité nouvelle. Les archives racontent ces histoires, disent le monde, le saisissent ou l'inventent, elles nous livrent la trace de pérégrinations entre réel et imaginaire, où il est toujours aussi question de soi et de l'Autre.

Récits du monde

Le dossier « Espace cartographié », dirigé par André-Louis Paré, s'intéresse aux ¬manouvres¬ artistiques axées autour de la cartographie. Parmi les nombreuses approches recensées dans ce numéro double très étoffé, nous retrouvons les « topographies du pouvoir » de Mark Lombardi, l'imaginaire cartographique dans les oeuvres de Pierre-Alexandre Remy, la géolocalisation comme inspiration chez David Renaud et la nostalgie du voyage dans l'ouvre de Jean-Yves Vigneau, pour ne nommer que ceux-ci. La section « Événements » présente la critique de Laurent Vernet sur l'exposition ¬Oh, Canada¬, qui tenait l'affiche au ¬MASS MoCA¬ jusqu'en avril dernier, revient sur les installations transdisciplinaires de Louise Viger que l'on a pu voir au ¬Centre d'exposition Circa¬ à l'automne 2012 et commente l'¬Ultime Dialogue¬ de Roland Poulin, une exposition qui réunissait les plus récentes sculptures de l'artiste au ¬Battat Contemporary¬ de Montréal.

Espace Sculpture. No. 103-104, Printemps-Été 2013 - Espace cartographié

Dans ce livre très illustré, l'auteur s'intéresse à la façon dont l'imagination travaille l'activité cartographique, non seulement à ses débuts, mais aujourd'hui encore où grâce à des techniques sophistiquées, les cartes ont acquis un statut scientifique. C'est dans l'irréductible écart entre les cartes et le monde que s'exerce l'imaginaire de ceux qui les fabriquent comme de ceux qui les consultent. Aussi les Atlas demeurent-ils de véritables machines à rêver. Ils ne laissent personne indifférent, et moins que quiconque, les voyageurs et les artistes qui nous révèlent souvent certaines dimensions inaperçues des cartes.

Finis Terrae - Imaginaires et imaginations cartographiques

Les photographies d'Alex S. MacLean associent le regard du paysagiste, le sens de la construction graphique et la beauté du " land-art ". Elles révèlent un photographe exceptionnel. Elles racontent l'histoire universelle des villes et des campagnes. Elles mettent en lumière les interstices entre la nature et l'urbain. Trois historiens du paysage Jean-Marc Besse, James Corner et Gilles A. Tiberghien, analysent le regard d'Alex S. MacLean. Ce magnifique " arpenteur du ciel " présente ici plus de 450 photographies.

Paysages et jardins divers

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