Aussi ancien que soit le sentiment de l'amitié, celui-ci n'en demeure pas moins conceptuellement flou. Qu'entendons-nous par là ? Qui sont pour nous ceux que nous appelons des amis ? À partir de la description de ce que peut être l'amitié aujourd'hui - tout en prenant appui sur des exemples empruntés surtout à la littérature et au cinéma - ce livre cherche à en décrire l'expérience problématique. Pour les Grecs, la philia ne recouvrait pas la même chose que l'amitié pour nous et pourtant, à travers la lecture d'Aristote en particulier, elle est restée le modèle de ce que nous entendons par ce mot. Or nous n'avons pas de  verbe qui soit à l'amitié ce qu'aimer est à l'amour de sorte que la spécificité de cette relation s'est progressivement perdue. Dans un monde qui ne la favorise en rien, l'amitié est à réinventer. Le verbe amitier dans son étrangeté même dit l'opération de mise à distance rendue ainsi nécessaire pour lui redonner un sens. Ce livre montre le décalage existant entre certaines valeurs cristallisées autour d'une idée que nous nous faisons de l'amitié et les pratiques dont nous nous réclamons au nom de l'amitié : il est construit comme une " suite " de courts textes qui se renvoient les uns les autres comme autant de facettes d'un même ensemble.

Amitier

La rumeur des paysages vient jusqu'à nous ; c'est le bruissement du vent dans les feuillages, le ressac des vagues sur la plage, le froissement imperceptible des nuages qui prennent forme lorsque nous les nommons, les décrivons et les imaginons. Plutôt que de chercher à dire ce qu'est un paysage, à le définir ou à en faire la théorie savante, ce livre propose d'en raconter des histoires à partir des quelques pistes que savent nous faire découvrir les jardiniers et les paysagistes mais aussi tous ceux qui nous apprennent à mieux voir. Cette nouvelle édition comprend quatre nouveaux textes.

Paysages et jardins divers

À partir des archives de l'IMEC, Gilles A. Tiberghien propose un voyage à travers nos représentations du monde.

Comment se sont-elles construites ? À quelles sources puisent-elles ? Du roman au journal de voyage, de la correspondance d'explorateur au compte rendu scientifique, de Jules Verne à Jean Rouch, de Jules Supervielle à Georges Devereux, le monde s'ouvre, se donne à voir, à comprendre, à méprendre.

Dans cette fabrique de l'imaginaire, les représentations occidentales de l'Afrique, de l'Asie, du Grand Nord s'élaborent dans un moment de conquête coloniale, versant incontournable de l'inconscient collectif. Entre centrement et décentrement, entre stéréotypes et voeux d'objectivité, quelles parts prennent les sentiments d'exotisme et les rêves d'aventure ? Récits de voyage, études de terrain anthropologiques, photographies, l'explorateur prend aussi le visage du rapporteur désireux de rendre compte d'une réalité nouvelle. Les archives racontent ces histoires, disent le monde, le saisissent ou l'inventent, elles nous livrent la trace de pérégrinations entre réel et imaginaire, où il est toujours aussi question de soi et de l'Autre.

Récits du monde

Les photographies d'Alex S. MacLean associent le regard du paysagiste, le sens de la construction graphique et la beauté du " land-art ". Elles révèlent un photographe exceptionnel. Elles racontent l'histoire universelle des villes et des campagnes. Elles mettent en lumière les interstices entre la nature et l'urbain. Trois historiens du paysage Jean-Marc Besse, James Corner et Gilles A. Tiberghien, analysent le regard d'Alex S. MacLean. Ce magnifique " arpenteur du ciel " présente ici plus de 450 photographies.

Alex S. Maclean. L'Arpenteur Du Ciel

" Ce fut leur immobilité qui me fit pencher vers eux, fasciné la première fois que je les vis.
Il me sembla comprendre obscurément leur volonté secrète : abolir l'espace et le temps par une immobilité pleine d'indifférence ", écrivait Julio Cortazar dans les Armes secrètes. 
C'est cette volonté qui semble guider le voyageur contemporain et qui le pousse à rechercher cet état de supension active qui permette d'être ici et maintenant, là comme ailleurs. Plus que d'une volonté, on peut parler d'un principe : le principe de l'axolotl, du nom de ce remarquable animal, élevé au rang de mythe dans son pays d'origine, le Mexique.


Cette réflexion sur l'objet réel du voyage a trouvé un prolongement dans le projet Faros d'Ulf Rollof au cours duquel l'artiste suédois a élaboré un dispositif - un piège pour tenter l'amorce d'un dialogue avec l'axolotl à travers des installations et des objets mécanisés, mettant en scène de façon théâtrale une tension nature culture.

Le principe de l'axolotl & supplements et le projet faros

De l'amour, la philosophie peut-elle dire mieux que l'ami ou l'amoureux ? Rien n'est moins sûr ; elle doit savoir entendre ce que l'amour donne à penser : « Tous ces sages contemplatifs, qui ont passé leur vie à l'étude du coeur humain, écrivait en effet Rousseau, en savent moins sur les vrais signes de l'amour que la plus bornée des femmes sensibles. Reste à savoir donner à ces expériences une pluralité de sens dans laquelle chacun pourrait se reconnaître. Ecrit sous forme de correspondances croisées, ce livre rend compte de cette diversité en mettant chaque personnage dans une situation dont il médite le sens : l'attente, la rencontre, l'érotisme, le narcissisme, la jalousie, la séparation, les retrouvailles. Construit en quatre saisons, cet essai romanesque évoque les différentes « étapes » de l'amour, de sa naissance à sa fin - voire à sa renaissance. Il s'inspire de la pensée de certains philosophes, mais aussi de nombreux romanciers, explorateurs tout aussi justes du sentiment amoureux.

Aimer - Une histoire sans fin

Dans ce livre très illustré, l'auteur s'intéresse à la façon dont l'imagination travaille l'activité cartographique, non seulement à ses débuts, mais aujourd'hui encore où grâce à des techniques sophistiquées, les cartes ont acquis un statut scientifique. C'est dans l'irréductible écart entre les cartes et le monde que s'exerce l'imaginaire de ceux qui les fabriquent comme de ceux qui les consultent. Aussi les Atlas demeurent-ils de véritables machines à rêver. Ils ne laissent personne indifférent, et moins que quiconque, les voyageurs et les artistes qui nous révèlent souvent certaines dimensions inaperçues des cartes.

Finis Terrae - Imaginaires et imaginations cartographiques

Une introduction à l'oeuvre de Koichi Kurita, dont le matériau de prédilection est la terre qu'il collecte depuis les années 1990. Les auteurs examinent son travail et le replacent dans l'histoire de l'art et le contexte artistique contemporain. L'ouvrage est complété par un texte dans lequel l'artiste évoque sa démarche, ses motivations et ses inspirations tant artistiques qu'humaines.

Koichi Kurita

Publié une première fois en 1996 de façon très confidentielle, Land Art Travelling est composé d'extraits des carnets que l'auteur a tenus lors de ses pérégrinations aux Etats-Unis et en Europe, en 1991 et 1994, à la rencontre des chefs-d'oeuvre de Michael Heizer, Robert Smithson, James Turrell, Nancy Holt, Charles Ross ou Walter De Maria, sur les sites difficilement accessibles où ces artistes les ont implantés au cours des années 1970. De nombreux inserts (citations littéraires, philosophiques, poétiques, filmiques, nombreuses photographies prises sur les lieux...) ponctuent le fil des notes, mêlant à la relation factuelle de la recherche des oeuvres et des rencontres avec les artistes, une réflexion sur la complexité d'écrire sur l'art, les formes imprévisibles de l'expérience esthétique, les attentes déçues, l'importance de la quête..., tous ces miroitements et rebonds permettant d'approcher "de biais" la complexité d'une pratique pas toujours bien comprise, et les insolubles questions d'exposition et de conservation qu'elle pose. Pour finir, dans une troisième partie, l'auteur évoque, à nouveau sous la forme d'un journal, la façon dont la notion de Land Art s'est progressivement imposée en France dans les deux dernières décennies.

Land Art Travelling

La question de la nature passe aujourd'hui largement par celle du paysage : ce dernier a en effet pris dans le débat social et culturel contemporain une place centrale.
Il convenait dès lors de reconsidérer cette question tant à l'aune des pratiques artistiques de notre temps que dans le contexte plus large où ces pratiques ont lieu, en ouvrant des perspectives éthiques sur les rapports de notre société à son environnement. Parler de paysage aujourd'hui, c'est convoquer perceptions individuelles et représentations collectives, nature et société, regard esthétique et maîtrise du territoire, psychologie et politique.
Chacun et tous, nous faisons et défaisons les paysages, de façon anarchique la plupart du temps, concertée plus rarement. Ce livre est en même temps un essai d'esthétique, de critique et d'histoire de l'art. Il analyse les articulations entre discours et pratiques artistiques contemporaines dans la nature depuis le Land Art, entre projets et transformations paysagères, et s'interroge sur la façon dont ces différentes attitudes nous concernent et nous rendent plus conscients à la fois de notre appartenance et de notre singulière étrangeté au monde.

Nature, art , paysage

Un essai de Tiberghien qui redessine, à partir d'une cinquantaine d'oeuvres et avec un choix de textes de poètes contemporains (Cadiot, Alféri, Liron, Hocquard, etc.), les limites du monde réel pour l'ouvrir sur les territoires de l'imaginaire.

Pour une république des rêves

Nouvelle monographie, rassemblant une documentation photographique autour des installations in situ Under the Water réalisées au centre Pompidou Metz et à la galerie Kamel Mennour, complétée d'archives visuelles couvrant plus de trente ans de pratique (1979-2015) ainsi qu'un focus sur les " roof installations " produites par l'artiste depuis 1995.

Tadashi Kawamata - Under the water

Né en 1930 en Angleterre, Peter Hutchinson est une figure historique du monde de l'art, l'un des représentants majeurs du Land Art à la fin des années soixante. Le travail de Hutchinson se caractérise par un intérêt très singulier pour le vivant et par des préoccupations écologiques qui le font considérer aujourd'hui comme un précurseur.
Botaniste de formation et destiné à des études d'agriculture, Hutchinson entre assez tardivement dans le monde de l'art où il se lie d'amitié avec Robert Smithson, Nancy Holt, Sol LeWitt, Vito Acconci, Dennis Oppenheim. Discret, voire marginal, il participe cependant à des expositions d'importance comme Ocean Project au MoMA avec Dennis Oppenheim, ou Ecological Art dans la galerie de John Gibson à New York.
À partir de 1973, Hutchinson est souvent identifié au Narrative Art, lancé par John Gibson, un courant dont le représentant le plus connu en France est Jean Le Gac. En même temps il poursuit une activité de sculpteur, créant des objets tri-dimensionnels qui évoquent des paysages ou la science-fiction, un genre dont il fut, avec Robert Smithson, amateur, et qui demeure pour lui une vraie source d'inspiration. Enfin son intérêt pour la botanique et l'organique est constant depuis ses expérimentations sous-marines ou ses décompositions et moisissures, dont le travail sur le Volcan Paricutin en 1971 est l'épisode le plus connu, jusqu'à ses nombreux collages qui s'inspirent souvent d'images prises dans son jardin de Provincetown.

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