Un essai de Tiberghien qui redessine, à partir d'une cinquantaine d'oeuvres et avec un choix de textes de poètes contemporains (Cadiot, Alféri, Liron, Hocquard, etc.), les limites du monde réel pour l'ouvrir sur les territoires de l'imaginaire.

Pour une république des rêves

La question de la nature passe aujourd'hui largement par celle du paysage : ce dernier a en effet pris dans le débat social et culturel contemporain une place centrale.
Il convenait dès lors de reconsidérer cette question tant à l'aune des pratiques artistiques de notre temps que dans le contexte plus large où ces pratiques ont lieu, en ouvrant des perspectives éthiques sur les rapports de notre société à son environnement. Parler de paysage aujourd'hui, c'est convoquer perceptions individuelles et représentations collectives, nature et société, regard esthétique et maîtrise du territoire, psychologie et politique.
Chacun et tous, nous faisons et défaisons les paysages, de façon anarchique la plupart du temps, concertée plus rarement. Ce livre est en même temps un essai d'esthétique, de critique et d'histoire de l'art. Il analyse les articulations entre discours et pratiques artistiques contemporaines dans la nature depuis le Land Art, entre projets et transformations paysagères, et s'interroge sur la façon dont ces différentes attitudes nous concernent et nous rendent plus conscients à la fois de notre appartenance et de notre singulière étrangeté au monde.

Nature, art , paysage

De prime abord, le paysage francilien caractérisé par sa grande hétérogénéité, loin des montagnes et de la mer, tourne le dos aux grands paysages que le regard affectionne tant. L'épaisseur trop méconnue des paysages de l'Ile-de-France semble enfouie sous nos habitudes, celles des trajets quotidiens, des promenades du dimanche, des déplacements rapides... Aujourd'hui apparentés aux monuments historiques et classés, près de 500 paysages sont protégés pour leurs qualités patrimoniales. Des parcs et jardins aux grands domaines, des forêts aux paysages industriels, des rives de la Seine aux champs encore cultivés, le paysage se répand, comme l'urbanisation sur laquelle il vient buter. C'est sous l'angle principalement des mutations de ces territoires, que les photographes de l'Inventaire vont, les premiers se frotter au paysage. à partir de ses lisières et de ses seuils, la photo révèle des permanences et des ruptures, composant ainsi des nouveaux territoires de contraste.

Paysages - Limites, lisières, frontières

Publié une première fois en 1996 de façon très confidentielle, Land Art Travelling est composé d'extraits des carnets que l'auteur a tenus lors de ses pérégrinations aux Etats-Unis et en Europe, en 1991 et 1994, à la rencontre des chefs-d'oeuvre de Michael Heizer, Robert Smithson, James Turrell, Nancy Holt, Charles Ross ou Walter De Maria, sur les sites difficilement accessibles où ces artistes les ont implantés au cours des années 1970. De nombreux inserts (citations littéraires, philosophiques, poétiques, filmiques, nombreuses photographies prises sur les lieux...) ponctuent le fil des notes, mêlant à la relation factuelle de la recherche des oeuvres et des rencontres avec les artistes, une réflexion sur la complexité d'écrire sur l'art, les formes imprévisibles de l'expérience esthétique, les attentes déçues, l'importance de la quête..., tous ces miroitements et rebonds permettant d'approcher "de biais" la complexité d'une pratique pas toujours bien comprise, et les insolubles questions d'exposition et de conservation qu'elle pose. Pour finir, dans une troisième partie, l'auteur évoque, à nouveau sous la forme d'un journal, la façon dont la notion de Land Art s'est progressivement imposée en France dans les deux dernières décennies.

Land Art Travelling

Nouvelle monographie, rassemblant une documentation photographique autour des installations in situ Under the Water réalisées au centre Pompidou Metz et à la galerie Kamel Mennour, complétée d'archives visuelles couvrant plus de trente ans de pratique (1979-2015) ainsi qu'un focus sur les " roof installations " produites par l'artiste depuis 1995.

Tadashi Kawamata - Under the water

Patrick Tosani, artiste majeur de la scène artistique française, a développé en près de trente ans une oeuvre originale dont le médium photographique occupe le centre. Il a réalisé avec des moyens uniquement photographiques une oeuvre qui échappe, paradoxalement, à une photographie traditionnelle, bien que ses images ne soient pas détournées de leur fonction principale : rendre compte objectivement de la réalité. Partant de sujets ordinaires : talons de chaussures, cuillères, tambours, parties du corps, vêtements., il les "transforme" en images par l'intervention de la lumière, du cadrage, de l'agrandissement.
Cette monographie réunit chronologiquement l'ensemble de son oeuvre, en 6 grands ensembles thématiques (la construction architecturale, les éléments liquides, les objets, les extrémités, les signes, le corps et son enveloppe). Ce riche ensemble iconographique s'appuie sur un texte analytique et critique et sur un entretien avec l'artiste.

Patrick Tosani

De l'amour, la philosophie peut-elle dire mieux que l'ami ou l'amoureux ? Rien n'est moins sûr ; elle doit savoir entendre ce que l'amour donne à penser : « Tous ces sages contemplatifs, qui ont passé leur vie à l'étude du coeur humain, écrivait en effet Rousseau, en savent moins sur les vrais signes de l'amour que la plus bornée des femmes sensibles. Reste à savoir donner à ces expériences une pluralité de sens dans laquelle chacun pourrait se reconnaître. Ecrit sous forme de correspondances croisées, ce livre rend compte de cette diversité en mettant chaque personnage dans une situation dont il médite le sens : l'attente, la rencontre, l'érotisme, le narcissisme, la jalousie, la séparation, les retrouvailles. Construit en quatre saisons, cet essai romanesque évoque les différentes « étapes » de l'amour, de sa naissance à sa fin - voire à sa renaissance. Il s'inspire de la pensée de certains philosophes, mais aussi de nombreux romanciers, explorateurs tout aussi justes du sentiment amoureux.

Aimer - Une histoire sans fin

La première partie de l'ouvrage de Gilles A. Tiberghien s'apparente à une enquête. Son objet ? L'œuvre littéraire d'Emmanuel Hocquard. Sa démarche ? Suivre la trace d'un écrivain qui fonda les Editions Orange Export Ltd, passe aisément les frontières et aime à la fois la poésie américaine et Tanger. Son dessein ? Prouver que l'écrivain dérobe des formes littéraires pour les transformer (celle du roman noir américain, par exemple), tend à l'effacement des genres et s'intéresse aux processus par lesquels l'écriture poétique consigne notre rapport au monde. La seconde partie de ce livre fournit des pièces à conviction en offrant au lecteur un large choix de textes d'Emmanuel Hocquard. Elle donne à lire en particulier les élégies, forme poétique traditionnelle dont l'écrivain renouvelle le rythme et la signification.

Pour une république des rêves

Résumé

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Critiques

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