Dans ce livre très illustré, l'auteur s'intéresse à la façon dont l'imagination travaille l'activité cartographique, non seulement à ses débuts, mais aujourd'hui encore où grâce à des techniques sophistiquées, les cartes ont acquis un statut scientifique. C'est dans l'irréductible écart entre les cartes et le monde que s'exerce l'imaginaire de ceux qui les fabriquent comme de ceux qui les consultent. Aussi les Atlas demeurent-ils de véritables machines à rêver. Ils ne laissent personne indifférent, et moins que quiconque, les voyageurs et les artistes qui nous révèlent souvent certaines dimensions inaperçues des cartes.

Finis Terrae - Imaginaires et imaginations cartographiques

C'est cette volonté qui semble obscurément guider le voyageur contemporain et qui le pousse à rechercher un état de suspension active lui permettant d'être, ici et maintenant, là comme ailleurs. Plus que d'une volonté, on peut parler d'un principe : le "principe de l'Axolotl". Cet ouvrage est un récit sur le voyage, qui est en même temps l'occasion d'une réflexion sur notre rapport au réel. Le début du texte en donne le fil conducteur : "L'objet réel du voyage [...] n'est pas de trouver mais de perdre, pas d'unifier mais de multiplier, pas de raconter mais d'écouter." Conçu comme un essai, le texte propose une sorte de "rêverie philosophique", à travers des oeuvres poétiques, des romans, des films de cinéma, des pensées philosophiques. Les suppléments qui accompagnent ce "principe" ont pour fonction de prolonger ou d'expliciter certains propos du livre. Psalmanazar illustre ce qui est dit des récits. Voix prend pour point de départ un texte de Giorgio Agamben qui fait allusion, lui aussi, à ces larves mexicaines pour retrouver un certain lien entre "l'idée de l'enfance", dont ces animaux sont pour lui emblématiques, et les thèses ici proposées. Paysages s'attache à montrer que l'on ne voit un paysage qu'à la condition de le traverser et scrute, à l'intérieur du récit, le statut de la parenthèse comme manière de fabriquer ce que l'anthropologue Marc Augé nomme des "non-lieux". A cet ensemble, l'auteur a ajouté un dernier supplément : Déserts. A partir du témoignage de récits, comme ceux de Thessiger ou de Lawrence, il en vient à conclure que le voyageur contemporain doit réinventer, au moment où les nomades disparaissent, ce qui, pour les Bédouins, a toujours été un principe non écrit dans leur vie errante.

Le Principe de l'axolotl & suppléments

Cette réédition mise à jour et augmentée du livre de Gilles A. Tiberghien demeure un incontournable pour qui s'intéresse au Land art. Vouée à de multiples pratiques et variations, la discipline est ici abordée dans sa forme originale et richement présentée en quelques 500 illustrations. En 1993, lorsqu'a paru le livre de Gilles A. Tiberghien, il n'existait pratiquement rien en français sur cet ensemble d'oeuvres rattachées à ce que l'on appelle le Land art. Même aux Etats-unis, l'intérêt restait marginal. Aujourd'hui, nombre des artistes présents dans cet ouvrage sont reconnus parmi les plus grands créateurs du XXe siècle. Le livre, à travers une approche d'historien et de philosophe de l'art, défrichait tout un pan de l'histoire de l'art, et c'est sans doute pourquoi sa version originale, devenue introuvable, reste un ouvrage de référence et de bibliophilie. L'idée d'une réédition mise à jour et augmentée était fondée, à plusieurs titres. Au cours des années, l'intérêt pour le Land art et certains de ses principaux acteurs s'est considérablement accru, au point d'être devenu un sujet d'enseignement et de sortie pédagogique dans les écoles du primaire. Au risque aussi d'une certaine confusion : que tout oeuvre dans la nature soit désormais qualifié de Land art. L'originalité du livre est à la fois de prendre en compte la dimension historique du phénomène artistique et de réfléchir aux extraordinaires potentialités poétiques des productions considérées en termes d'espace et de volume, de paysage et de commande publique, d'invention formelle et de variations plastiques dans un contexte théorique plus large. La dimension philosophique de certaines interrogations suscitées par ces réalisations parfois impressionnantes permet en même temps de faire mieux comprendre une dimension importante de l'art de notre temps. L'intérêt du livre tient aussi dans son approche thématique qui offre aux oeuvres de se laisser découvrir sous des aspects différents (le temps, la géographie, la cartographie) et de circonscrire assez strictement le phénomène en lui donnant pour origine la rencontre de sensibilités artistiques différentes formant un ensemble commun dont les paramètres discriminants seraient le type de matériau utilisé, le travail in situ et l'histoire artistique dont le phénomène hérite. Le livre défend donc une thèse précise qui le distingue d'autres ouvrages qui confondent la plupart du temps l'art environnemental, l'art végétal, l'art écologique et d'autres types d'interventions artistiques qui plaident pour une intégrité et un respect de la nature. Cette édition (2012) comporte deux nouveaux chapitres, un texte revu et des notes augmentées, plus de 120 illustrations nouvelles sur les quelques 500 du livre. Nouvelle bibliographie et filmographie mises à jour accompagnées d'un index des oeuvres.

Land Art

De prime abord, le paysage francilien caractérisé par sa grande hétérogénéité, loin des montagnes et de la mer, tourne le dos aux grands paysages que le regard affectionne tant. L'épaisseur trop méconnue des paysages de l'Ile-de-France semble enfouie sous nos habitudes, celles des trajets quotidiens, des promenades du dimanche, des déplacements rapides... Aujourd'hui apparentés aux monuments historiques et classés, près de 500 paysages sont protégés pour leurs qualités patrimoniales. Des parcs et jardins aux grands domaines, des forêts aux paysages industriels, des rives de la Seine aux champs encore cultivés, le paysage se répand, comme l'urbanisation sur laquelle il vient buter. C'est sous l'angle principalement des mutations de ces territoires, que les photographes de l'Inventaire vont, les premiers se frotter au paysage. à partir de ses lisières et de ses seuils, la photo révèle des permanences et des ruptures, composant ainsi des nouveaux territoires de contraste.

Paysages - Limites, lisières, frontières

Né en 1930 en Angleterre, Peter Hutchinson est une figure historique du monde de l'art, l'un des représentants majeurs du Land Art à la fin des années soixante. Le travail de Hutchinson se caractérise par un intérêt très singulier pour le vivant et par des préoccupations écologiques qui le font considérer aujourd'hui comme un précurseur.
Botaniste de formation et destiné à des études d'agriculture, Hutchinson entre assez tardivement dans le monde de l'art où il se lie d'amitié avec Robert Smithson, Nancy Holt, Sol LeWitt, Vito Acconci, Dennis Oppenheim. Discret, voire marginal, il participe cependant à des expositions d'importance comme Ocean Project au MoMA avec Dennis Oppenheim, ou Ecological Art dans la galerie de John Gibson à New York.
À partir de 1973, Hutchinson est souvent identifié au Narrative Art, lancé par John Gibson, un courant dont le représentant le plus connu en France est Jean Le Gac. En même temps il poursuit une activité de sculpteur, créant des objets tri-dimensionnels qui évoquent des paysages ou la science-fiction, un genre dont il fut, avec Robert Smithson, amateur, et qui demeure pour lui une vraie source d'inspiration. Enfin son intérêt pour la botanique et l'organique est constant depuis ses expérimentations sous-marines ou ses décompositions et moisissures, dont le travail sur le Volcan Paricutin en 1971 est l'épisode le plus connu, jusqu'à ses nombreux collages qui s'inspirent souvent d'images prises dans son jardin de Provincetown.

Peter Hutchinson

Patrick Tosani, artiste majeur de la scène artistique française, a développé en près de trente ans une oeuvre originale dont le médium photographique occupe le centre. Il a réalisé avec des moyens uniquement photographiques une oeuvre qui échappe, paradoxalement, à une photographie traditionnelle, bien que ses images ne soient pas détournées de leur fonction principale : rendre compte objectivement de la réalité. Partant de sujets ordinaires : talons de chaussures, cuillères, tambours, parties du corps, vêtements., il les "transforme" en images par l'intervention de la lumière, du cadrage, de l'agrandissement.
Cette monographie réunit chronologiquement l'ensemble de son oeuvre, en 6 grands ensembles thématiques (la construction architecturale, les éléments liquides, les objets, les extrémités, les signes, le corps et son enveloppe). Ce riche ensemble iconographique s'appuie sur un texte analytique et critique et sur un entretien avec l'artiste.

Patrick Tosani

Une introduction à l'oeuvre de Koichi Kurita, dont le matériau de prédilection est la terre qu'il collecte depuis les années 1990. Les auteurs examinent son travail et le replacent dans l'histoire de l'art et le contexte artistique contemporain. L'ouvrage est complété par un texte dans lequel l'artiste évoque sa démarche, ses motivations et ses inspirations tant artistiques qu'humaines.

Koichi Kurita

Comment comprendre le paysage ? Dépassant l'idée d'un spectacle inerte ou d'un simple " objet ", cette série d'études déploie au contraire celle d'un milieu dynamique : le paysage doit être considéré comme une " relation ". A partir de la marche, de la danse, du mouvement en général, en dialogue avec le théoricien John Brinckerhoff Jackson, la danseuse Anna Halprin et l'architecte Lawrence Halprin, le collectif Stalker, les artistes Carl Andre, George Trakas ou Mattias Poisson, c'est l'expérience même du paysage qui est appréhendée et explorée ici. Une expérience qui s'enrichit des figures particulières de désorientation que l'art donne l'occasion de mieux révéler. Des formes de représentation comme la carte et la riche production créative qui l'accompagne, ou la photographie aérienne qui bouscule les échelles et la perception des territoires, offrent une manière différente de regarder. Dès lors, le déplacement horizontal se double implicitement d'une vision verticale — une autre façon de traverser le paysage. Une même conviction parcourt ces écrits : pour comprendre et transformer nos paysages, pour y vivre et pour les aimer, il nous faut mobiliser un goût esthétique et un imaginaire productif, donnant à l'art, à la philosophie, à l'anthropologie un rôle essentiel.

Finis Terrae - Imaginaires et imaginations cartographiques

Résumé

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Critiques

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