Télévision 15

Depuis la creation de la television, on deplore la baisse de la qualite des emissions, et l'on incrimine le regne de l'argent et de l'audience, mais la meconnaissance de ses mecanismes empeche d'aller au-dela de la critique.L'objectif de cet ouvrage est de proposer des reperes essentiels et des outils indispensables a tous ceux qui, convaincus de l'importance de ce media, veulent comprendre ses structures, ses enjeux et ses evolutions. Plutot que de condamner la television, l'auteur y met en lumiere les logiques qui conduisent a proposer telle emission a telle heure, et le telespectateur a la suivre. Cette nouvelle edition prolonge l'analyse de la fabrique des grilles de programmes par des pistes de reflexion sur l'avenir de la television a l'ere d'Internet et de la multiplication des ecrans aptes a recevoir des images diffusees.

Comprendre la télévision et ses programmes

Les émissions de télévision font désormais partie de nos mémoires. Au lieu de les vouer à l'oubli, le téléspectateur éprouve aujourd'hui le besoin de revenir sur les images et les sons. Pour les comprendre, pour les critiquer ou, tout simplement, pour les aimer. Mais comment analyser une émission ? Par où commencer ? Quel cheminement suivre ? Quels outils utiliser ? Pour répondre à ces questions il faut, bien sûr, élucider la nature du lien qui unit téléspectateurs et chaînes, la logique des genres télévisuels et la fonction des émissions dans la programmation. Cette Introduction... s'y emploie et vient combler un vide, en fournissant des voies d'accès aux émissions quotidiennes de la télévision, non pas aux " chefs-d'œuvre " ou aux programmes exceptionnels, mais à ces émissions qui émaillent notre quotidien : information, fiction, jeu ou télé-réalité.

Introduction à l'analyse de la télévision

Le public est avide de ces émissions en tout genre qui prétendent atteindre une réalité qui est parfois la sienne: journaux télévisés, reality shows ou derniers avatars de Big Brother. Et la critique que provoque cette télévision du quotidien sont souvent à la mesure de sa prétention à parler au nom du réel. "Reconstitution", "scénarisation", "dramatisation"... Les mots manquent pour cerner les multiples mises en scène de nos vies, dont nous ne savons plus très bien dire si elles sont réelles ou fictives... Peut-être simplement parce qu'elles sont les deux.Plutôt que d'opposer, comme le fait d'habitude, réalité et fiction, cet ouvrage explore le vaste territoire qui va de l'une à l'autre. Quelle vérité peuvent nous apporter les images, la fiction ou le témoignage vécu? Où commence le mensonge télévisuel? Le faut et la contrefaçon? Le virtuel et le réel?Cette réflexion essentielle au débat démocratique sur l'image s'appuie sur de multiples analyses d'émissions et l'on découvre, au fil d'une enquête très documentée, comment, de 1954 aux années 90, le téléspectateur, d'abord acteur de sa propre vie, en devient le témoin.

La Télévision du Quotidien - Entre réalité et fiction

Après l'Oil-caméra et Un monde à notre image, ce Temps d'un regard rend compte d'une nouvelle étape de la réflexion de François Jost. La figure centrale de ce livre est le spectateur, homme ordinaire du cinéma qui peut être plus quotidiennement encore un télé-viseur. L'auteur examine les oscillations et les différences d'une posture à l'autre et tire les conséquences d'une préférence accordée, selon lui, par le consommateur d'images aux croyances au détriment des savoirs. Personnage actif, le spectateur constitue la figure de l'auteur de l'oeuvre qu'il voit, de même qu'il interprète cette oeuvre à la manière d'un instrumentiste. Il s'agit donc du comment de la réception, qui implique du même coup des vues historiques et, en particulier, une attention portée au début du cinéma. Jean-Louis Leutrat

Le temps d'un regard - Du spectateur aux images

Comment la télé réalité a-t-elle pu imposer, avec le succès que l'on connaît, des émissions et séries fondées sur le voyeurisme dans lesquelles chacun peut avoir son quart d'heure de célébrité ? Télé-poubelle, trash télévision, exhibitionnisme, voyeurisme, vulgarité ! Comment la télévision pouvait-elle tomber si bas... Les artistes du XXe siècle ont préparé ce renversement : Duchamp, Warhol, Pérec ou Arman, icones de la modernité, ont été les chantres de la répétition, de l'usuel, du banal quand dans le même temps Ricardou et Cerisy mettaient à mort la notion d'auteur... Dans cet essai percutant sur les inversions d'un siècle, nous cherchons à comprendre le miroir ici tendu à notre société.

Le culte du banal - De Duchamp à la télé-réalité

Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un peu plus son territoire. Pour vérifier cette impression, François Jost ausculte l'histoire des médias et pose les jalons de ce phénomène. Dans les années 1960, le journal Hara-Kiri se voulait simplement "bête et méchant", puis les reality-shows télévisuels des années 1990 ont démocratisé la médisance-spectacle. Les années 2010 avec les réseaux sociaux, qui rétroagissent sur tous les médias, amplifient le mouvement. En effet, si la méchanceté est atemporelle, elle a trouvé aujourd'hui des conditions favorables à son épanouissement : l'évolution des médias qui, chaque jour un peu plus, font de la vie un spectacle, un public qui trouve son bonheur dans le ridicule des autres, la possibilité pour chacun, à l'ère numérique, de se faire juge de tout sur fond de discours populistes. Ce livre, plus qu'une simple histoire de l'extension du domaine de la méchanceté dans les médias, met au jour comment l'évolution de la télévision et du numérique a abouti à une multiplication des meurtres symboliques : destruction de la parole de l'expert, dévaluation des politiques, attaques ad hominem ou ad statutum, jusqu'à l'incitation à la haine raciale ou l'homophobie. Empruntant aussi bien à la philosophie, à la sociologie qu'à la psychologie, François Jost part des actes (dessins, articles, couvertures de journaux, chroniques d'humoriste, pétitions en ligne...) pour tracer les contours d'une méchanceté aux multiples visages.

La méchanceté en actes à l'ère numérique

Les mèmes, ces images ou séquences d'images fixes ou animées, transformées et détournées, inondent le web et nos messageries. Personne n'y échappe. Ils circulent sur Internet, à la portée de tout un chacun, pour nous faire rire, pour critiquer ou donner à penser. Parfois regardée avec mépris, cette nouvelle manifestation de la pop culture recèle un monde complexe, qu'il faut pénétrer pour en saisir toute la richesse. Car si les mèmes sont des formes humoristiques, ils disent beaucoup sur le monde, l'actualité et sur nous-mêmes. Pas seulement pour se moquer, mais aussi pour dénoncer, pour soutenir une cause ou, tout simplement, exprimer nos peurs, comme on l'a vu pendant la pandémie. Populaire, proliférante et massive, la culture du mème méritait un décryptage. Avec son regard de sémiologue, François Jost en décortique la mécanique, nous en révèle les ressorts, les usages et leurs rôles social et politique. Une excursion passionnante dans notre quotidien numérique.

Est-ce que tu mèmes ? - De la parodie à la pandémie numérique

Loft Story, Koh-Lanta, Popstars, Star Academy... Derrière la promesse télévisée de toujours plus de réel, le «télémarketing» domine les programmes.
Jusqu'où s'étendra l'empire du loft ?

Télévision 15

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