Le sonnet de petrarque a baudelaire

Dès qu'il s'agit de télévision, on parle beaucoup d'audience, comme si la quantification était la seule unité de mesure des programmes. Pourtant, la satisfaction du public n'est pas corrélée de façon simple aux résultats chiffrés. Les chaînes le savent bien et, depuis 1975, le service public français tente de mettre au point des "indices" de qualité. Cet ouvrage réunit des chercheurs de plusieurs pays qui se sont attachés à définir, si ce n'est LA télévision de qualité, au moins les niveaux et les champs auxquels cette expression peut prendre sens : type de programme, genres télévisuels, respect des cahiers des charges et des valeurs qui y sont attachées, etc. Face aux définitions qu'adoptent plus ou moins ouvertement les chaînes, les chercheurs et les universitaires font comprendre quels sont les enjeux et militent tous pour que la qualité ne s'identifie pas à cette définition démagogique que serait la seule satisfaction du public.

Pour une télévision de qualité

Série préférée des Français, Breaking Bad raconte les aventures d'un professeur de chimie qui, atteint d'un cancer du poumon se lance dans la fabrication de métaamphétamines pour assurer l'avenir de sa famille. La série est d'ailleurs intitulée au Québec Le chimiste.
Décortiquez comment les créateurs ont réussi la série la plus primée de l'histoire du genre. Scrutez les rouages infernaux de la dévotion familiale qui entraînent les personnages dans des situations inextricables. Découvrez les ficelles qui font réfléchir le spectacteur aux conséquences de leurs propres actes. Palpez l'atmosphère des lieux de tournage. Percez les références poétiques et constituez votre propre trousseau de clefs de lecture.

Breaking bad

Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un peu plus son territoire. Pour vérifier cette impression, François Jost ausculte l'histoire des médias et pose les jalons de ce phénomène.

Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un peu plus son territoire. Pour vérifier cette impression, François Jost ausculte l'histoire des médias et pose

 les jalons de ce phénomène. Dans les années 1960, le journal Hara-Kiri se voulait simplement " bête et méchant ", puis les reality-shows télévisuels des années 1990 ont démocratisé la médisance-spectacle.

 Les années 2010 avec les réseaux sociaux, qui rétroagissent sur tous les médias, amplifient le mouvement.

 En effet, si la méchanceté est atemporelle, elle a trouvé aujourd'hui des conditions favorables à son épanouissement : l'évolution des médias qui, chaque jour un peu plus, font de la vie un spectacle, un public qui trouve son bonheur dans le ridicule des autres, la possibilité

 pour chacun, à l'ère numérique, de se faire juge de tout sur fond de discours populistes.

 Ce livre, plus qu'une simple histoire de l'extension du domaine de la méchanceté dans les médias, met au jour comment l'évolution de la télévision et du numérique a abouti à une multiplication des meurtres symboliques : destruction de la parole de l'expert, dévaluation des

 politiques, attaques ad hominem ou ad statutum, jusqu'à l'incitation à la haine raciale ou l'homophobie.

 Empruntant aussi bien à la philosophie, à la sociologie qu'à la psychologie, François Jost part des actes (dessins, articles, couvertures de journaux, chroniques d'humoriste, pétitions en ligne...) pour tracer les contours d'une méchanceté aux multiples visages.

La méchanceté en actes à l'ère numérique

Le journal télévisé doit-il être un tribunal ? La télé-coaching a-t-elle des limites ? La mort est-elle télégénique ? Filmer en caméra cachée est-ce une méthode déloyale ? Qu'est-ce qu'une émission culturelle ? Les téléspectateurs sont-ils sadiques ? Qu'est-ce que témoigner ? Où va la télé à l'ère d'Internet ?

Les médias et nous - Occasion

Le "pouvoir médiatique" dont on traite ici s'est appuyé sur une conception très particulière du temps : non seulement les médias d'aujourd'hui prétendent couvrir tous les événements du globe, mais ils le font en temps réel. Nicolas Sarkozy a tenté de transposer ce rythme à la politique, en réagissant à chaud, en parcourant la France en tous sens, en mettant en place une gouvernance du "temps réel", principe importé de la télé-réalité.

Le Téléprésident

Comment la télé réalité a-t-elle pu imposer, avec le succès que l'on connaît, des émissions et séries fondées sur le voyeurisme dans lesquelles chacun peut avoir son quart d'heure de célébrité ? Télé-poubelle, trash télévision, exhibitionnisme, voyeurisme, vulgarité ! Comment la télévision pouvait-elle tomber si bas... Les artistes du XXe siècle ont préparé ce renversement : Duchamp, Warhol, Pérec ou Arman, icones de la modernité, ont été les chantres de la répétition, de l'usuel, du banal quand dans le même temps Ricardou et Cerisy mettaient à mort la notion d'auteur... Dans cet essai percutant sur les inversions d'un siècle, nous cherchons à comprendre le miroir ici tendu à notre société.

Le culte du banal - De Duchamp à la télé-réalité

Ce livre n'est pas un livre de théorie, au sens où celle-ci serait un système totalisant. Et pourtant il est traversé de bout en bout par une même inspiration théorique, à la fois simple et persistante, celle que le cinéma n'existe que par, dans et avec la communication. Dire cela, c'est refuser de faire du film une chose en soi, une oeuvre qui pense toute seule ; c'est envisager les multiples relations qu'il tisse avec des êtres humains : réalisateur, acteur ou spectateur. Comment le film rend-il la sensation ? Comment nous touche-t-il ? Quelles traces garde-t-il du regard d'un homme ou d'une femme sur ses acteurs ? Comment les auteurs construisent-ils nos regards par leurs nombreuses interventions dans les médias ? Et comment communiquent-ils au travers de leurs films avec d'autres cinéastes ?

Sous le cinéma, la communication

La télé-réalité est-elle devenue la réalité ? Et les ultimes avatars de l'art contemporain le degré zéro de la banalité ? Ou plutôt, entre l'un et l'autre, n'y a-t-il pas eu toujours ambiguïté. Duchamp, Warhol ou Perec, icônes de la modernité, n'ont-ils pas été les chantres de l'ordinaire, du quotidien, du banal ? Et n'est-ce pas Barthes en son temps qui a mis à mort la notion d'auteur ? Comment le culte du banal qui fut, jadis, à la pointe du combat contre l'institution s'est-il dilué dans nos petits écrans ? Un essai percutant sur les inversions d'un siècle.

Les émissions de télévision font désormais partie de nos mémoires. Au lieu de les vouer à l'oubli, le téléspectateur éprouve aujourd'hui le besoin de revenir sur les images et les sons. Pour les comprendre, pour les critiquer ou, tout simplement, pour les aimer. Mais comment analyser une émission ? Par où commencer ? Quel cheminement suivre ? Quels outils utiliser ? Pour répondre à ces questions il faut, bien sûr, élucider la nature du lien qui unit téléspectateurs et chaînes, la logique des genres télévisuels et la fonction des émissions dans la programmation. Cette Introduction... s'y emploie et vient combler un vide, en fournissant des voies d'accès aux émissions quotidiennes de la télévision, non pas aux " chefs-d'œuvre " ou aux programmes exceptionnels, mais à ces émissions qui émaillent notre quotidien : information, fiction, jeu ou télé-réalité.

Introduction à l'analyse de la télévision

Le Téléprésident - Essai sur un pouvoir médiatique

Ce volume rassemble dix-neuf communications réunies sous le titre Mutations de l'image. Toutes s'interrogent à leur manière sur le changement : changements dans les représentations bien sûr, mais aussi changements dans les modes de production, de diffusion et de réception des images. La rencontre, l'interpénétration, la contamination, le combat des images d'aujourd'hui font éclater les limites entre certaines catégories traditionnelles (commercial/cinéphile, genre/auteur, cinéma/télé, fiction/documentaire). L'actualité audiovisuelle, de Loft Story aux remakes cinématographiques de séries télévisées, ne cesse de donner des exemples de ce mélange des genres et des médias et des réglages spectatoriels qu'il implique. L'ambition de ce recueil est à la fois d'étudier, dans leur spécificité, les images et de garder un regard transversal sur ce kaléidoscope, toujours mouvant, de discours audiovisuels.

Discours Audiovisuels Et Mutations Culturelles. Actes Du Colloque Organise Par L'Afeccav (Bordeaux, 28, 28, 30 Septembre 2000)

Les mèmes, ces images ou séquences d'images fixes ou animées, transformées et détournées, inondent le web et nos messageries. Personne n'y échappe. Ils circulent sur Internet, à la portée de tout un chacun, pour nous faire rire, pour critiquer ou donner à penser.

Parfois regardée avec mépris, cette nouvelle manifestation de la pop culture recèle un monde complexe, qu'il faut pénétrer pour en saisir toute la richesse. Car si les mèmes sont des formes humoristiques, ils disent beaucoup sur le monde, l'actualité et sur nous-mêmes. Pas seulement pour se moquer, mais aussi pour dénoncer, pour soutenir une cause ou, tout simplement, exprimer nos peurs, comme on l'a vu pendant la pandémie.

Populaire, proliférante et massive, la culture du mème méritait un décryptage. Avec son regard de sémiologue, François Jost en décortique la mécanique, nous en révèle les ressorts, les usages et leurs rôles social et politique.

Une excursion passionnante dans notre quotidien numérique.

Est-ce que tu mèmes ? - De la parodie à la pandémie numérique

Le public est avide de ces émissions en tout genre qui prétendent atteindre une réalité qui est parfois la sienne: journaux télévisés, reality shows ou derniers avatars de Big Brother. Et la critique que provoque cette télévision du quotidien sont souvent à la mesure de sa prétention à parler au nom du réel. "Reconstitution", "scénarisation", "dramatisation"... Les mots manquent pour cerner les multiples mises en scène de nos vies, dont nous ne savons plus très bien dire si elles sont réelles ou fictives... Peut-être simplement parce qu'elles sont les deux.Plutôt que d'opposer, comme le fait d'habitude, réalité et fiction, cet ouvrage explore le vaste territoire qui va de l'une à l'autre. Quelle vérité peuvent nous apporter les images, la fiction ou le témoignage vécu? Où commence le mensonge télévisuel? Le faut et la contrefaçon? Le virtuel et le réel?Cette réflexion essentielle au débat démocratique sur l'image s'appuie sur de multiples analyses d'émissions et l'on découvre, au fil d'une enquête très documentée, comment, de 1954 aux années 90, le téléspectateur, d'abord acteur de sa propre vie, en devient le témoin.

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