Les nouveaux mechants. Quand les séries américaines font bourger les lignes du Bien et du Mal

Eisenstein : L'Ancien Et Le Nouveau

Télévision 15

Les outils indispensables pour comprendre les enjeux et les évolutions de la télévision et de ses programmes.

Un éclairage sur le lien entre contenu des programmes et logique des chaînes.

Comprendre la télévision et ses programmes (3e édition)

Coincée entre la « télévision des maîtres d'école » et la télévision commerciale, la télévision des années 70 a bénéficié de peu d'intérêt de la part des chercheurs. Pourtant cette décennie est le théâtre de nombreuses transformations : la création d'une nouvelle chaîne, fondée sur l'idée de régionalisation, l'introduction de la publicité de marque, l'éclatement de l'ORTF. Si chacun de ces événements a parfois retenu l'intérêt des historiens, on s'est peu préoccupé de leurs incidences sur les programmes et la programmation. Ces nouvelles chaînes qui accèdent à leur autonomie sont traversées par deux forces antagoniques : l'une, qui relève encore de l'enthousiasme d'hommes de télévision cherchant à doter ce média de toutes ses possibilités expressives, à mettre la télévision en jeu par l'invention de toutes sortes de dispositifs d'émissions ; l'autre, qu'incarnent ceux qui ont compris que la logique économique de la concurrence imposait de penser les programmes dans une grille, et qui utiliseront les divertissements pour coller à la temporalité du spectateur. Cette relation au temps est peut-être la mutation la plus profonde qui s'accomplit alors devant les téléspectateurs des seventies : de la valorisation intemporelle du patrimoine, qui guidait la télévision des années 60, on passe à l'ère de l'information culturelle, bientôt à celle de la promotion. De plus en plus ancrée dans l'actualité, la télévision abandonne peu à peu tout ce qui pouvait encore appartenir à l'aléa de l'expérimentation pour se conformer à des formats internationaux dictés par les industries culturelles.

Années 70 : la télévision en jeu

Un monde à notre image - Enonciation, cinéma, télévision

Les thermes de stabies

Si la "réflexivité" était la marque du retour d'un art sur lui-même, aujourd'hui les migrations d'images et de sons nous obligent à élargir le regard. Quatre axes structurent cette étude : un retour sur l'histoire et le contexte socioculturel de cette réflexivité ; une réflexion sur la notion et les usages de l'intertextualité, une mise en relation du cinéma et de l'audiovisuel avec les autres arts ; une analyse des nouvelles formes d'intermédialité.

Cinéma et audiovisuel se réfléchissent - Réfléxivité, migrations, intermédialité

En quoi le cinéma nous aide-t-il à repenser la ville à l'heure des " restes urbains ", fragments d'objets et de pratiques disparates qui forment tant bien que mal notre décor ? Pour répondre à une telle question, il fallait multiplier les points de vue. Cet ouvrage fait donc le choix de la diversité disciplinaire pour comprendre la difficile articulation de la ville au cinéma A l'image de ce qu'a réussi Fritz Lang dans Metropolis (1927), en transportant cinématographiquement son regard d'architecte, ou Wim Wenders dans Lisbon Story (1994), en expérimentant la ville avec sa sensibilité de réalisateur, cet ouvrage se propose de rapprocher des domaines qu'on a l'habitude d'isoler, les études urbaines et les études cinématographiques, pour ouvrir de nouvelles hypothèses sur notre manière de voir et d'habiter le monde.

Un nouvel art de voir la ville et de faire du cinéma - Du cinéma et des restes urbains

De quoi les séries américaines sont-elles le symptôme?

Loft Story, Koh-Lanta, Popstars, Star Academy... Derrière la promesse télévisée de toujours plus de réel, le «télémarketing» domine les programmes.
Jusqu'où s'étendra l'empire du loft ?

L'empire du loft

Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un peu plus son territoire. Pour vérifier cette impression, François Jost ausculte l'histoire des médias et pose les jalons de ce phénomène.

Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un peu plus son territoire. Pour vérifier cette impression, François Jost ausculte l'histoire des médias et pose

 les jalons de ce phénomène. Dans les années 1960, le journal Hara-Kiri se voulait simplement " bête et méchant ", puis les reality-shows télévisuels des années 1990 ont démocratisé la médisance-spectacle.

 Les années 2010 avec les réseaux sociaux, qui rétroagissent sur tous les médias, amplifient le mouvement.

 En effet, si la méchanceté est atemporelle, elle a trouvé aujourd'hui des conditions favorables à son épanouissement : l'évolution des médias qui, chaque jour un peu plus, font de la vie un spectacle, un public qui trouve son bonheur dans le ridicule des autres, la possibilité

 pour chacun, à l'ère numérique, de se faire juge de tout sur fond de discours populistes.

 Ce livre, plus qu'une simple histoire de l'extension du domaine de la méchanceté dans les médias, met au jour comment l'évolution de la télévision et du numérique a abouti à une multiplication des meurtres symboliques : destruction de la parole de l'expert, dévaluation des

 politiques, attaques ad hominem ou ad statutum, jusqu'à l'incitation à la haine raciale ou l'homophobie.

 Empruntant aussi bien à la philosophie, à la sociologie qu'à la psychologie, François Jost part des actes (dessins, articles, couvertures de journaux, chroniques d'humoriste, pétitions en ligne...) pour tracer les contours d'une méchanceté aux multiples visages.

La méchanceté en actes à l'ère numérique

Depuis l'arrivée de Nicolas Sarkozy à l'Elysée, on est entré dans l'âge médiatique de la politique. Avec lui comme avec son gouvernement, l'action est pensée simultanément et systématiquement comme communication. Et la communication a, déjà, valeur d'action. Au coeur de ce système, un moyen et une responsable principale : l'image. Il en résulte un  pouvoir médiatique, né de la rencontre d'un homme et d'un média qui est au coeur de nos vies.
Comment en est-on arrivé là ? Est-on entré dans une nouvelle ère de la communication politique ? Quels en sont les méthodes et vers quels horizons nous projette-t-elle ? Deux spécialistes de la communication, F. JOST et D. MUZET décryptent, à travers leurs regards croisés, les ressorts, les réussites, mais aussi les dangers de ce qui marque une mutation radicale de notre démocratie.

Le télépresident ; essai sur un pouvoir médiatique

Vous voulez tout comprendre des séries cultes ? Débusquer des sens cachés ? Dévoiler des références inédites ? Débattre des enjeux sociaux, politiques, économiques de votre émission fétiche ? Alors, cette collection est faite pour vous ! Qualifiée de meilleure série de tous les temps, Breaking Bad n'est pas seulement le récit d'un homme décidé qui se lance dans la fabrication de drogue après avoir appris qu'il est atteint d'un cancer, c'est d'abord une oeuvre d'art qui peut se voir et se revoir.Le diable est dans les détails : Découvrez comment les créateurs ont réussi la série la plus primée de l'histoire du genre.. Démêlez les fils d'un scénario qui désoriente le spectateur et se joue des personnages... Repérez les détails qui parsèment les épisodes de miroirs réfléchissants... Parcourez les réseaux qui conduisent des bonnes intentions aux situations infernales et qui font réfléchir le spectateur aux conséquences de ses propres actes... Percez les références poétiques et constituez votre propre trousseau de clefs de lecture...François Jost est professeur à l'université Paris III. Personnalité marquante du monde des médias, il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur ce domaine ainsi que scénariste et réalisateur. Il dirige la revue Télévisions et, chez Atlande, la collection À Suivre...

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