Les outils indispensables pour comprendre les enjeux et les évolutions de la télévision et de ses programmes.

Un éclairage sur le lien entre contenu des programmes et logique des chaînes.

Comprendre la télévision et ses programmes (3e édition)

Depuis la creation de la television, on deplore la baisse de la qualite des emissions, et l'on incrimine le regne de l'argent et de l'audience, mais la meconnaissance de ses mecanismes empeche d'aller au-dela de la critique.L'objectif de cet ouvrage est de proposer des reperes essentiels et des outils indispensables a tous ceux qui, convaincus de l'importance de ce media, veulent comprendre ses structures, ses enjeux et ses evolutions. Plutot que de condamner la television, l'auteur y met en lumiere les logiques qui conduisent a proposer telle emission a telle heure, et le telespectateur a la suivre. Cette nouvelle edition prolonge l'analyse de la fabrique des grilles de programmes par des pistes de reflexion sur l'avenir de la television a l'ere d'Internet et de la multiplication des ecrans aptes a recevoir des images diffusees.

Comprendre la télévision et ses programmes

Il a fallu attendre la moitié du XXe?siècle pour admettre que le langage ne fait pas que décrire le monde, mais qu'il accomplit des actions.

Même si l'idée que les paroles ne sont pas des actes est encore communément admise, chacun expérimente un jour ou l'autre dans sa vie, en certaines circon­stances, que les mots font ce qu'ils disent.

Pour François Jost, il est clair que photos et séquences filmées sont aussi des actes, et pas seulement des images.

Journaux télévisés, chaînes d'information continue, mode du selfie, réseaux sociaux...

L'intellectuel décortique, à la veille de l'élection présidentielle, l'actualité et les outils de communication actuels, entre analyse des médias et analyse politique.

Un essai extrêmement instructif et passionnant de bout en bout.

Pour une éthique des médias ; les images sont aussi des actes

Depuis le texte fondateur de Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, paru en 1967 et traduit en français en 1978, l'analyse de la réception des oeuvres et plus encore de " l'horizon d'attente " qui les détermine s'est imposée chez les spécialistes de l'histoire littéraire avant de s'étendre aux autres disciplines. Dans cette perspective, philosophes, sociologues, historiens, spécialistes de littérature, de communication mais aussi acteurs de la réception et de la création s'interrogent au fil de l'ouvrage sur la réception des " objets médiatiques ", c'est-à-dire l'ensemble des productions culturelles et/ou artistiques aux XIXe et XXe siècles, période qui se caractérise par l'essor des cultures médiatiques. L'histoire proposée ici est donc celle des écrits, des images ou des sons mis en forme par les médias les plus divers : roman et presse, spectacle vivant, cinéma et télévision, internet. Organisé en trois grands moments : " Les discours de la réception ", " Usages et appropriations " et " La spirale production/réception ", ce livre présente un grand nombre d'études de cas - du compte rendu académique des livres d'histoire aux réseaux de lectrices de littérature sentimentale, de la réception des paysages peints par Otto Dix aux interprétations journalistiques de la téléréalité - tout en offrant un bilan historiographique et des approches théoriques renouvelées.

Lire, voir, entendre - La réception des objets médiatiques

Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un peu plus son territoire. Pour vérifier cette impression, François Jost ausculte l'histoire des médias et pose les jalons de ce phénomène. Dans les années 1960, le journal Hara-Kiri se voulait simplement "bête et méchant", puis les reality-shows télévisuels des années 1990 ont démocratisé la médisance-spectacle. Les années 2010 avec les réseaux sociaux, qui rétroagissent sur tous les médias, amplifient le mouvement. En effet, si la méchanceté est atemporelle, elle a trouvé aujourd'hui des conditions favorables à son épanouissement : l'évolution des médias qui, chaque jour un peu plus, font de la vie un spectacle, un public qui trouve son bonheur dans le ridicule des autres, la possibilité pour chacun, à l'ère numérique, de se faire juge de tout sur fond de discours populistes. Ce livre, plus qu'une simple histoire de l'extension du domaine de la méchanceté dans les médias, met au jour comment l'évolution de la télévision et du numérique a abouti à une multiplication des meurtres symboliques : destruction de la parole de l'expert, dévaluation des politiques, attaques ad hominem ou ad statutum, jusqu'à l'incitation à la haine raciale ou l'homophobie. Empruntant aussi bien à la philosophie, à la sociologie qu'à la psychologie, François Jost part des actes (dessins, articles, couvertures de journaux, chroniques d'humoriste, pétitions en ligne...) pour tracer les contours d'une méchanceté aux multiples visages.

La méchanceté en actes à l'ère numérique

Vous voulez tout comprendre des séries cultes ? Débusquer des sens cachés ? Dévoiler des références inédites ? Débattre des enjeux sociaux, politiques, économiques de votre émission fétiche ? Alors, cette collection est faite pour vous ! Qualifiée de meilleure série de tous les temps, Breaking Bad n'est pas seulement le récit d'un homme décidé qui se lance dans la fabrication de drogue après avoir appris qu'il est atteint d'un cancer, c'est d'abord une oeuvre d'art qui peut se voir et se revoir.Le diable est dans les détails : Découvrez comment les créateurs ont réussi la série la plus primée de l'histoire du genre.. Démêlez les fils d'un scénario qui désoriente le spectateur et se joue des personnages... Repérez les détails qui parsèment les épisodes de miroirs réfléchissants... Parcourez les réseaux qui conduisent des bonnes intentions aux situations infernales et qui font réfléchir le spectateur aux conséquences de ses propres actes... Percez les références poétiques et constituez votre propre trousseau de clefs de lecture...François Jost est professeur à l'université Paris III. Personnalité marquante du monde des médias, il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur ce domaine ainsi que scénariste et réalisateur. Il dirige la revue Télévisions et, chez Atlande, la collection À Suivre...

Breaking Bad - Le diable est dans les détails

L'addiction aux séries télévisées : le décryptage d'un phénomène de société Le livre " Desesperate Housewives ", " Grey's Anatomy ", " Lost " " The Mentalist ", " Les Experts "... Qui n'a jamais été pris au piège de la série, oubliant de manger et de dormir, pour continuer une histoire dont chaque épisode nous tient en haleine ? Comment expliquer l'engouement massif du public pour ce genre venu des Etats-Unis ? Que nous apprend-il sur l'histoire des mentalités ? 
Les budgets colossaux, la qualité des scénarios et de la mise en images n'expliquent pas tout. Car c'est d'abord un bénéfice " symbolique " que nous attendons des séries, la découverte de nouveaux mondes,  à la fois exotiques et familiers. En nous immergeant dans un hôpital, ou dans les rouages d'une haute administration, elles étanchent notre soif de connaissance et nous font découvrir, tel l'archéologue, des univers à la fois proches et lointains.  Surtout, la production industrielle de ces feuilletons, tendant vers un flux continu d'histoires, singe notre temps vécu, inscrit la série dans notre quotidien. Scénaristes et producteurs, tels des démiurges fabriquent des cohortes, de héros, capables d'enfermer le spectateur dans un processus psychologique complexe d'identification ou de rivalité.
L'analyse d'un grand spécialiste du petit écran.
Les clés pour comprendre nos modes de consommation culturelle.

Le syndrome des séries télévisées

Comment la télé réalité a-t-elle pu imposer, avec le succès que l'on connaît, des émissions et séries fondées sur le voyeurisme dans lesquelles chacun peut avoir son quart d'heure de célébrité ? Télé-poubelle, trash télévision, exhibitionnisme, voyeurisme, vulgarité ! Comment la télévision pouvait-elle tomber si bas... Les artistes du XXe siècle ont préparé ce renversement : Duchamp, Warhol, Pérec ou Arman, icones de la modernité, ont été les chantres de la répétition, de l'usuel, du banal quand dans le même temps Ricardou et Cerisy mettaient à mort la notion d'auteur... Dans cet essai percutant sur les inversions d'un siècle, nous cherchons à comprendre le miroir ici tendu à notre société.

Le culte du banal - De Duchamp à la télé-réalité

Dès qu'il s'agit de télévision, on parle beaucoup d'audience, comme si la quantification était la seule unité de mesure des programmes. Pourtant, la satisfaction du public n'est pas corrélée de façon simple aux résultats chiffrés. Les chaînes le savent bien et, depuis 1975, le service public français tente de mettre au point des "indices" de qualité. Cet ouvrage réunit des chercheurs de plusieurs pays qui se sont attachés à définir, si ce n'est LA télévision de qualité, au moins les niveaux et les champs auxquels cette expression peut prendre sens : type de programme, genres télévisuels, respect des cahiers des charges et des valeurs qui y sont attachées, etc. Face aux définitions qu'adoptent plus ou moins ouvertement les chaînes, les chercheurs et les universitaires font comprendre quels sont les enjeux et militent tous pour que la qualité ne s'identifie pas à cette définition démagogique que serait la seule satisfaction du public.

Comprendre la télévision et ses programmes (3e édition)

Résumé

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