Ecrivain et docteur en philosophie, J. -C. Bailly propose une réflexion sur les cinq sens, la façon dont ils permettent à chacun d'évaluer ce qui l'entoure et de se sentir vivant.

Les cinq sens

Gilles Aillaud (1928-2005) est l'un des peintres français les plus marquants et les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle. Si son oeuvre a pu être rattaché aux courants de la figuration narrative ou d'un certain réalisme critique des années soixante, elle demeure essentiellement solitaire. Aillaud en effet n'est jamais revenu à la figuration, puisqu'il ne l'a jamais quittée. En prenant pour sujet les animaux (ceux des zoos, puis ceux de la savane) ou le paysage, il s'est continûment efforcé de détruire à la fois tout rapport d'effusion et toute froideur objective. Son propos (peindre les choses comme elles le veulent) rejoint le désir de la peinture orientale, mais ne l'imite pas. Par ses cadrages, ses formats, par la dilution progressive des contours dans une sorte d'improvisation imperceptible, il a souvent atteint à la netteté silencieuse qu'il visait. Par ailleurs, il aura été l'un des plus puissants et originaux scénographes de ces trente dernières années. La monographie, qui réunit 160 reproductions en couleur et divers documents, est introduite par un important texte de Jean-Christophe Bailly, qui ne se présente pas comme une approche historique mais comme une tentative pour penser l'unité de la démarche de Gilles Aillaud.

Gilles Aillaud

Depuis 2017, dans le cadre du "?Livre en question?", la Maison des écrivains et de la littérature (Mél) commande à des hommes et des femmes de lettres un texte librement inspiré par la bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne (BIS). Pour la quatrième saison, ce sont Linda Lê, Arno Bertina, Muriel Pic, Jean-Christophe Bailly et Jean-Marie Gleize qui font le récit de leur déambulation dans les espaces de la bibliothèque, des sous-sols insolites aux salles de lecture. Leurs textes prennent les chemins détournés d'une enquête au sujet d'un ouvrage qui conduit à d'autres ouvrages. Linda Lê et Jean-Marie Gleize réinterprètent un livre sur lequel il leur fallait revenir, La mort de Socrate de Lamartine, pour lui, Le Malheur d'avoir trop d'esprit de Griboïedov, pour elle. Ayant dépouillé un fonds de tracts et affiches des mouvements sociaux et étudiants, Arno Bertina s'interroge sur la politique qui conduit une institution à entreprendre une telle collecte. Muriel Pic traque les traces des gestes de lecture dans les marges des manuscrits médiévaux et des livres du fonds général. Jean-Christophe Bailly s'isole un temps dans le local où sont entreposés les ouvrages destinés à sortir des collections de la bibliothèque et salue, comme pour leur dire adieu, ces livres sur le point de devenir des fantômes.

Des écrivains à la Bibliothèque de la Sorbonne - Volume 4

Caractériser la force avec laquelle une image, devant nous, se souvient et celle avec laquelle elle nous demande d'identifier ce dont elle est le souvenir : tel est le propos de ce livre - ce qui veut dire qu'il considère l'image, toute image, comme une énigme et comme l'espace incarné d'une expérience qu'il appartient à ceux qui la voient (regardeurs de Duchamp, regardants de Poussin !) de refaire. L'imagement nomme aussi bien les processus qui conduisent aux images que les chemins qu'elles suivent pour instiller dans la pensée la puissance de leur silence. " Toute image est une maison hantée, toute maison est hantée par les images. " 

Étoilée en treize chapitres, l'enquête traverse toutes les époques de l'art et parcourt les modes les plus variés de constitution de l'image.

L'imagement

"...d'un lent regard, ce pourrait être ce qui décrit la manière dont quelqu'un qui s'en va se retournerait une fois encore pour, et l'expression consacrée est belle, embrasser du regard ce à quoi il dit adieu. Geste qui rappelle ce que ne cesse de faire le photographique. D'un lent regard, comme le rythme demandé à un panoramique de caméra, ou simplement une façon de traduire dans les mots propres au registre du visuel ce qu'adagio qualifie dans la musique". M T. "Seul, tout seul, ce serait la condition : pour toute créature, au commencement soit cet instant de la parution, quand la mère met bas et qu'elle est quittée pour toujours : c'est comme ça mon vieux. Et une chose est de le dire sur le strict plan de l'ontologie, une autre de le voir revenir, par moments - des moments qui ne sont pas des renaissances mais des trous". J-C B.

Seul... d'un lent regard

Exposition aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (1er juillet - 22 septembre 2013) (…) il y a cette énergie, comme si le vide, ou ce qui semble vide, n’était que l’imminence d’un trop plein. De cela, de ces présages dont chaque image est la saisie, les yeux sont les témoins. Les yeux des hommes et ceux des bêtes, pareillement. Et parfois il advient que l’un de ces regards troue l’image et que spontanément, face à elle, nous nous sentions regardés (…) Texte de Jean-Christophe Bailly.

Doux-amer

La réflexion autour de " théâtre et histoire contemporains " , commencée avec Peter Sellars (Apprendre 1), se poursuit avec Jean-Christophe Bailly, philosophe et auteur de théâtre, et Georges Lavaudant, metteur en scène, complices depuis 1970. Les spectacles Lumières I (Près des ruines) et Lumières II (Sous les arbres), créés à la MC93 Bobigny, leur ont donné prétexte à une analyse critique de leur esthétique. Cette réflexion a été menée lors de la conférence du 
29 mars 1995 au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris.

Theatre Et Histoire Contemporains. Tome 3

[.] il faudrait raconter toute l'histoire, toutes les histoires, de chacun de ces enfants ou de ces adultes, leur chemin, leur destin - il faudrait raconter aussi comment cette maison de colonie de vacances devint ce lieu-là, ce lieu d'hébergement-là pour ces enfants pourchassés, cette prodigieuse cachette, et dire aussi comment il a pu se faire qu'en un seul matin tout bascule [.] Au matin du 6 avril 1944, la Gestapo de Lyon et l'armée allemande raflent les 44 enfants et 7 adultes juifs présents à la colonie d'Izieu. Au sein de ce refuge temporaire, ils réapprenaient à vivre après plusieurs mois d'internement ou une séparation brutale d'avec leurs familles. De ces enfants nous restent des dessins, des lettres, des témoignages et un exceptionnel ensemble de photographies réunies ici pour la première fois. Les recherches menées par la Maison d'Izieu pour documenter et enrichir les connaissances sur ce refuge temporaire ont permis de réunir plus de 80 vues photographiques d'époque, rassemblées ici pour la première fois et reproduites dans leur format d'origine.

Ces images nous plongent dans le quotidien de la colonie et construisent le souvenir joyeux de ceux qui y séjournèrent avant la rafle du 6 avril 1944. Elles disent aussi la perte, et rendent d'autant plus nécessaire la connaissance du parcours et de l'histoire de ces visages à jamais familiers.

La colonie des enfants d'Izieu (1943-1944)

L'hymne ne désigne pas dans ce livre une forme poétique particulière mais l'ensemble des dispositifs que la modernité a dû abandonner pour se tendre. Le mouvement des essais qui le composent est celui d'une généalogie, moins au sens d'une perspective proprement historique qu'à celui d'une récapitulation faisant la part au caractère dispersé des indices. Les noms qui jalonnent cette recherche - Hölderlin, Büchner, Baudelaire, Leopardi, Stendhal ou, plus près de nous, Benjamin et Mandelstam - définissent le réseau de sens où ces indices prennent consistance en se relançant les uns les autres. La Fin de l'hymne a précédemment paru dans la collection «Détroits» en 1991.

Les cinq sens

Résumé

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