Vingt jours à New York, et, dès le retour en avion -- 1949 -- , Cocteau s'adresse à ses hôtes. Une Lettre où la reconnaissance et l'aveu d'avoir été séduit n'empêchent pas la lucidité : pour sauver le Vieux Monde, les Américains ne devront plus "envisager l'art comme une distraction, mais comme un sacerdoce". Cocteau parle à ce peuple de son confort, de ses psychanalyses, de son cinéma et noue l'enjeu civilisateur au contrat poétique.

Lettre aux américains

«Mes censeurs me reprochent du brio, et mes approbateurs craignent que ce brio ne me nuise» : Cocteau était lucide sur la manière
dont on percevait son oeuvre romanesque. Au reste, les six romans publiés entre 1919 et 1940 forment-ils une oeuvre, avec ce que ce
terme suppose de cohérence ? On s'est plu à insister sur leur brièveté, sur la discontinuité des épisodes, sur la désinvolture de l'auteur à l'égard des détails censés donner au récit l'épaisseur du vécu et entraîner l'adhésion du lecteur. En somme, on a utilisé les critères d'évaluation du roman traditionnel pour estimer la valeur d'une oeuvre (car cette édition le montre bien, c'en est une) qui est d'une autre nature. Elle s'écrit dans un temps où les formes romanesques classiques sont contestées. Contre le roman, les surréalistes utilisent l'artillerie lourde : tir de barrage, puis de destruction. Les armes de Cocteau sont plus subtiles. Souvent, il paraît jouer le jeu du roman, mais il en modifie les règles. Le but n'est plus de donner aux personnages une illusion de vie. La manière prend le pas sur la matière, l'écriture sur l'histoire, la cohérence poétique sur la logique narrative. Cocteau range son oeuvre romanesque sous l'intitulé «poésie de roman». «Nos maîtres cachèrent l'objet sous la poésie. [...] Notre rôle sera dorénavant de cacher la poésie sous l'objet.» Conséquence : il faut aller au fond des choses pour percevoir l'unité indéniable de l'oeuvre. «Des critiques ont consacré d'aimables études au Potomak, sans voir son noyau. Noyau amer, à partir de quoi, jusqu'à sa surface, le livre se trouve fait par couches.» Dans la quête nécessaire du centre de gravité des romans, la poésie des images peut servir de guide. «Images» : réseaux de métaphores, mais aussi suites d'illustrations. Jamais Cocteau ne dissociera sa poésie de roman de la poésie parallèle des dessins. C'est d'un album que naît l'étrange Potomak, et les textes suivants seront presque tous accompagnés d'images. Non par souci d'ornement : les dessins font partie des livres. Et lorsqu'ils apparaissent «hors texte», ils proposent une relecture de l'oeuvre par son auteur, et permettent, à qui sait voir, d'en discerner le «noyau». Aussi ce volume leur fait-il une large place.

Oeuvres romanesques complètes

Picabia réalise Entracte, avec René Clair et Relâche, qui fut le dernier ballet d'Erik Satie, et publie des textes où s'exprime la quintessence de l'humour noir. A sa période des "machines" succèdent la période des "tableaux optiques" puis celle de la peinture psychophysique qui fera dire à Léonce Rosemberg que "Picabia est le Hoffmann de la peinture". Ce don de renouvellement qui marque les diverses "périodes" picturales de Picabia apparaît aussi dans la conduite de sa vie sentimentale, dans sa vie tout court, Germaine Everling qui fut pendant de longues années la compagne de sa vie tumultueuse, nous livre ces souvenirs - sans indulgence ni ressentiment - qui nous découvrent non seulement l'artiste, mais l'homme aussi changeant et sensible, que puissant et original.

L'anneau de Saturne

Un coffret de trois livres pour entrer dans l'oeuvre de l'un des auteurs les plus emblématiques du XXe siècle.

Coffret : La Belle et la Bête - Poèmes et Théâtre de poche - Le Foyer des artistes

"Je refuse de laisser prendre des clichés de ma voix ; je fabrique en collaboration avec le grammophone, une voix inconnue, inédite, mordante et qui parait sortir du masque grec." 

Jean COCTEAU (lettre à mon amie Germaine Krull). 

"Jean Cocteau, poète, écrivain, peintre, a été le premier artiste à utiliser le phonogramme, non comme un moyen de témoignage, mais comme un véritable outil de création à part entière. Il invente le théâtre sonore, qui donnera plus tard les dramatiques radiophoniques. 

Fred Kiriloff, réalisateur sonore de Jean Cocteau présente un ensemble d'enregistrements historiques : Parade, Théâtre de Jean Cocteau, Les voleurs d'enfants, La Toison d'or, La machine infernale, La voix humaine, Présentation du Groupe des Six, Le bel indifférent, Les parents terribles, Le discours de réception à l'Académie Française, mais aussi des inédits : L'arbre de Noël, Crucifixion, Nuit de Noël, Préface des Mariés de la Tour Eiffel... L'univers du poète entre en symbiose avec Francis Poulenc, Eric Satie, Marianne Oswald, Suzy Solidor, Édith Piaf, Jean Marais, Jeanne Moreau, Diaghilev, Picasso..." 

Patrick FRÉMEAUX

Jean Cocteau. L'oeuvre enregistrée

La Corrida du 1er mai

Le mythe d'Orphée, revisité par Jean Cocteau, prend un tour pour le moins léger et fantaisiste : loin du drame antique, la pièce de Cocteau joue sur l'anachronisme, le spectaculaire et l'insolite grâce à d'extraordinaires effets scéniques et à de savoureux dialogues. Cette pièce, d'une étonnante originalité, a été créée au Théâtre des Arts à Paris le 17 juin 1926.

Orphée

"J'ai eu la chance de voir presque tous mes amis recevoir leur palme. Cependant une grande injustice pousse dans l'ombre de Jean Desbordes. J'adore et Les Tragédiens ne devaient jamais se dissoudre. En outre, Jean Desbordes est mort pour la Résistance, torturé rue de la Pompe. Plusieurs titres de gloire lui étaient dus". Jean Cocteau Le 6 juillet 1925, Jean Cocteau répond à une lettre enthousiaste d'un tout jeune homme : " Venez me voir". Le jeune homme s'appelle Jean Desbordes et, pendant sept ans, il va occuper une place de premier plan dans la vie du poète à la fois comme écrivain et compagnon de vie. Les lettres inédites de Jean Cocteau accompagnées de celles de Desbordes n'avaient jamais été publiées. Grâce aux archives mises à la disposition de Marie-Jo Bonnet par la famille de Jean Desbordes, on découvre pourquoi Jean Cocteau l'a aimé et pourquoi Jean Desbordes a suivi un autre chemin à partir de 1933, qui le mène à l'engagement dans la Résistance et à une mort héroïque à trente-huit ans, sous les coups de la Gestapo. Il meurt "pour la France" le jour anniversaire des cinquante-cinq ans de Jean Cocteau.

"Je t'aime jusqu'à la mort" - Correspondance avec Jean Desbordes (1925-1938)

Le 12 juin 1956, Jean Cocteau ayant été promu au grade de docteur ès lettres honoris causa par l'Université d'Oxford, il y prononça, le 14, le discours que nous publions.Jean Cocteau étant avant tout et par-dessus tout un poète, on ne s'étonnera pas que le sujet du discours soit précisément : la poésie.Ainsi que l'a dit le professeur Jean Seznec en présentant l'auteur du Potomac aux élèves et aux maîtres d'Oxford, après avoir évoqué Verlaine, Mallarmé et Valéry qui honorèrent jadis de leur présence la célèbre université anglaise : «Jean Cocteau continue cette lignée princière. Le titre de son discours est beau, fascinant comme une énigme. La Poésie ou l'Invisibilité. S'agit-il de la poésie : Eurydice s'évanouissant sous le regard d'Orphée? S'agit-il du poète lui-même, cet inconnu masqué par la gloire, disparaissant sous les honneurs et les légendes? Nous allons savoir le mot de l'énigme, c'est le Sphinx en personne qui nous le donne.»

Lettre aux américains

Résumé

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