Au commencement - Photographies

Cet essai puissant et profond interroge, à travers l'oeuvre de Kiefer, la possibilité de l'art dans un monde qui - après Auschwitz - a survécu à sa propre ruine. Né sous les bombes, Anselm Kiefer a appris le monde en jouant dans les ruines. C'est l'origine et l'horizon de son oeuvre qui s'est voulue, dès le départ, à la mesure de la grandeur auto-proclamée, auto-détruite et ravagée de l'Allemagne, et, partant de là, de celle de l'Histoire de l'humanité entière, depuis la désolation des paysages calcinés jusqu'aux décombres d'anciens temples, et même du désastre originaire de la création du monde.

Kiefer - La Ruine, au commencement

La beauté éblouissante de la miniature persane, la splendeur de son monde merveilleux de terre des songes est celle de la couleur pure. C'est la liberté, la finesse, la délicatesse et la multiplicité de ses couleurs qui la distinguent des peintures classiques de la Chine et de l'Occident. Vision paradisiaque, miroir et jardin, la miniature persane réalise l'union du principe abstrait de l'ornement islamique avec cette croyance théosophique de l'ancienne Perse: " C'est grâce à Sa lumière que le monde s'est vêtu d'une parure de joie ".

La miniature persane - Les couleurs de la lumière: le miroir et le jardin

Véhicule de fiction et d’identification collective, fait anthropologique et culturel, ensemble de créations esthétiques : le cinéma a été l’un des plus grands mythes du xxe siècle et il le reste.Cette puissance résulte du lien contradictoire, dans l’image du cinéma, entre l’image de la réalité et la réalité de l’image : point de départ théorique pour une mise en perspective des multiples possibilités du cinéma.Il ne s’agit pas de « nommer » beaucoup de réalisateurs et de films. Mais de « dire le tout », de donner une vision d’ensemble à la fois analytique et synthétique du cinéma, d’un point de vue historique et esthétique depuis la formation de l’expression cinématographique jusqu’au cinéma contemporain.

Le cinéma

Rauschenberg se considère comme "du papier photosensible qui est seulement éclairé" et capte le monde. Ainsi, dans une profonde adhésion et une acceptation de tout, selon le "principe indifférence" qui définit le caractère "démocratique" de la photographie, ses "transferts" photographiques constituent les grandes fresques épiques du "contemporain". Les premières peintures de Rauschenberg étaient vides de toute image, comme point ultime de l'expressionnisme abstrait, qu'il a, rapidement, commencé à narguer, avec ses Combine, dans la tradition, transformée, de l'anti-art et de Dada : en ouvrant l'en soi de l'oeuvre d'art absolu à tout vent, aux restes disparates, hétérogènes et incongrus du quotidien. Là où l'absolu de la peinture moderne résultait de l'effet de "l'interdit des images" dû à l'invention de la photographie, "la reproduction technique élargie", depuis le développement de la télévision, a produit la prolifération des images : dans une relation de réciprocité tautologique entre "image" et "réalité" avec les images d'images de "l'art contemporain". Ainsi est-on passé des temps immémoriaux où il y avait "des images dans le monde" à l'aujourd'hui "d'un monde dans les images". C'est véritablement "d'en-dessous" de la peinture pure que les photographies ont fait leur apparition dans les "transferts" de Rauschenberg. On avait appelé la peinture "l'Image du monde" : c'était avant l'existence d'un monde constitué d'images de reproduction.

Rauschenberg - Le monde comme images de reproduction

Visconti, le sens et l'image

À l'écoute de ce qui est à l'oeuvre dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du xxe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.

Archéologie du cinéma et mémoire du siècle

Sans transcendance, ou désir de sortir de la vie ordinaire ; au contraire même : compassion douce, calme et délicate à son égard, cette " euphorie de l’extase apathique ", cette connaissance de l’impermanence - du Rien comme l’être du monde, qui désubstantialise tout et transforme toute chose en aspect fugace - engendre le détachement, l’état de béatitude esthétique : la forme. Attentive à la beauté de ce qui est éphémère, cette connaissance de " ce qui va parce qu’il va ", cette conscience de " la dernière fois ". rencontre, chez Ozu, l’une des possibilités ultimes du cinéma image fugace et sans substance de ce qu’on voit, de l’impermanenct du monde et de la vie ordinaire.

Au commencement - Photographies

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