Savoir mourir

Moeurs et images - Etudes d'imagologie européenne

L'hospitalité : signes et rites

Parmi les étoffes connues sous l'appellation de "toile de Jouy", certaines représentent des thèmes littéraires et musicaux autrefois en vogue. En donnant autant d'images à lire qu'à voir dans l'ameublement, elles représentent sans aucun doute une manière d'embellir les intérieurs, tout en affichant une culture et en affirmant aux yeux des autres, et d'abord de soi-mime, le bon goût. Propres à la rêverie, répondant à une logique narrative, les toiles historiées s'imposent rapidement comme un nouvel art décoratif. Le catalogue Etoffes et littérature invite à un voyage dans l'univers de la littérature, du théâtre et de la musique des XVllle et XIXe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes. Cet ouvrage, richement illustré, permet de découvrir l'histoire culturelle, les idéologies et l'esthétique d'une époque, et se décline en plusieurs "désirs" selon le sentiment qui retient l'attention des indienneurs et qui conduit les usagers des toiles imprimées à décorer leurs intérieurs de motifs littéraires.

Etoffes & littérature - La littérature dans les indiennes aux XVIIIe et XIXe siècles

Si l'on entend par " scène " un dispositif comprenant une codification des espaces et des lieux, du déroulement de l'action et de sa temporalité, dispositif destiné à permettre la performance d'une interaction entre des rôles qui sont respectivement attribués et distribués à chacun suivant un agencement préétabli, force est de constater que l'hospitalité est une " scène " et qu'elle est un acte éminemment dramatique. Le théâtre, comme espace de spectacle, et particulièrement le théâtre à l'italienne, est un lieu original d'hospitalité, le temps d'une représentation. Il joue en outre de l'hospitalité en ce sens que les acteurs font appel à l'accueil du public, mais plus encore, la littérature théâtrale elle-même est fondée sur la rencontre : un personnage en rencontre un autre, une structure dramatique se met en place, réglée et gérée par les entrées, les sorties, l'accueil favorable ou hostile, car l'accueil de l'étranger n'est jamais sans tensions, déséquilibres et turbulences. La rencontre de l'autre, outre l'imaginaire du don et de la dette qu'elle met en jeu, n'est pas sans ébranler les fondements même de l'identité. Que devient l'hospitalité sur la scène théâtrale, que nous apprend la dramaturgie sur l'accueil, le parasite, la figure de l'hôtesse, les gestes et les discours de l'hospitalité comme de l'inhospitalité ? Telles sont quelques-unes des questions qui animent le présent ouvrage qui nous conduit chez les grands dramaturges, de Haute à Claudel, de Calderon à Hugo, d'Ibsen à Vitrac, de Brecht à Duras, mais aussi au cœur des mythes, de Médée à Amphitryon et autour de figures comme celles du parasite, de l'hidalgo, de l'étranger, de l'hôtesse. Les théâtres grecs et latins, russes, roumains, allemands, anglais, italiens, espagnols, norvégiens, suisses sont ainsi convoqués pour le plus grand plaisir et le plus grand profit du lecteur.

L'Hospitalite Au Theatre

Épigramme, proverbe, sentence, maxime, aphorisme, fragment, anecdote. mot d'esprit... la brièveté peut prendre des formes nombreuses, hétérogènes, mais elle est toujours fulgurance, magie du mot, faite d'images rapides dont le raccourci aiguise l'éclat. Ces formes brèves instaurent ainsi des traits d'écritures spécifiques ; elles relèvent d'une rhétorique, d'une stylistique et d'une poétique particulière. Ce livre offre un parcours à travers ce continent peu exploré de la littérature. Des inscriptions lapidaires antiques aux télégrammes de l'âme de notre modernité, le lecteur est amené à découvrir La Rochefoucauld, Lichtenberg, Char, Michaux, Nietzsche, Erasme, Jean-Paul, Gracian, Chamfort, Pascal, La Bruyère, Blanchot, Leiris et bien d'autres. Enrichi de textes critiques, d'un index des formes et des auteurs, l'ouvrage constitue une précieuse introduction pour des étudiants débutants comme pour des lecteurs plus avertis.

Les formes brèves

Le conte est une merveilleuse forme hospitalière par l'écoute attentive qu'il suscite et par les thèmes même clac le conte, qui accueille et abrite nos peurs et nos désirs les plus archaïques, évoque. L'hospitalité elle-même est non seulement un espace d'interaction humaine et sociale très forte, mais aussi un espace du discours et d'histoires abordant un grand nombre de thèmes : le voyage, l'accueil, le franchissement du seuil, In rencontre de l'Autre, la figure de l'étranger, les échanges, les dons et contre-dons, la nourriture, le sommeil, la sexualité et l'érotique, le cannibale et le " barbare ", l'inhospitalier, les surprenantes rencontres et les rites de l'accueil, avec ses acteurs, ses lois, ses maladresses, ses inconvenances, ses dangers. Autant d'aspects qui permettent de découvrir à la fois les cléments fondamentaux d'invariance, mais aussi les multiples formes et les sens variés que les différentes cultures, historiques ou géographiques, ont pu donner à ces pratiques dans leurs captivants récits.
Les spécialistes d'horizons différents, littéraires, anthropologues, ethnologues, se sont rencontrés dans ce carrefour des cultures tout à fait exemplaire qu'est l'île elfe la Réunion pour faire étinceler dans ce livre les contes islandais, antillais, mauriciens, comoriens, africains, sud-américains, roumains, scandinaves, antiques et européens, hindous, des îles de l'Océan Pacifique, et plus particulièrement les contes malgaches.

L'Hospitalite Dans Les Contes

La danse est une pratique privilégiée et remarquable d'interaction sociale. La sociopoétique envisage son histoire dans son rapport à la socialité et s'intéresse à la manière dont représentations et imaginaire informent l'écriture. Réunissant des anthropologues, des historiens, des littéraires dans une perspective pluridisciplinaire, ce volume aborde la danse sous l'angle de l'anthropologie, de la morale et de la théologie, de la sexualité et du corps, de l'éducation, de la politique et de l'exercice du pouvoir qui veut régler et contenir la danse dans les règlements, les étiquettes, opposant les danses populaires aux formes institutionnalisées, les danses de cour, comme représentation du pouvoir d'une société ou encore comme lieu d'un savoir-vivre, modèle de comportement dont les caractéristiques principales résident dans la maîtrise des affects, la géométrisation du corps humain, la discipline du mouvement. Espace de la rencontre, le bal occupe une place centrale dans la stratégie sociale comme dans la poétique romanesque. La danse dans son rapport au désir, à l'ivresse et au merveilleux, dans son rapport au temps, à la mort et à la vie, est aussi à l'origine de nombreux rêves, rêveries et créations poétiques. Qu'elle soit définie comme hygiène sociale ou transgression, la danse est véritablement polyfonctionnelle et ouverte à l'instrumentalisation de nombreux domaines de la vie humaine.

Sociopoétique de la danse

De l'importance historique du souper, une interaction sociale originale fort appréciée à l'âge classique comme au XIXe siècle, témoignent les nombreuses descriptions qui en ont été faites en littérature et dans les arts. Ce moment de convivialité instauré après le spectacle, le bal ou d'autres événements concerne à la fois le savoir-vivre, la gastronomie, la nuit et l'érotisme. Les modèles antiques servirent de repères pour des pratiques qui elles-mêmes firent l'objet d'évocations littéraires, devenues par la suite des modèles pour de réels soupers. Les soupers à la cour de Versailles ou sous le Second Empire sont aussi célèbres que ceux - brillants et libertins - du XVIIIe siècle et ceux - particulièrement agités - de l'époque romantique. Du souper fin à l'orgie la frontière est parfois ténue et les mises en scène théâtrales s'en amusent. Si la figure de Don Juan est requise, elle jouxte aussi bien les Jeunes France que les écrits de Sade, Casanova, Dumas, Musset, Hugo, Jean Lorrain, Richepin et bien d'autres, tous évoqués ici dans cet ouvrage qui pour la première fois s'attache à mettre en valeur une pratique culturelle très française.

Savoir mourir

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