Le critique d'art s'expose

Peluche noire du sexe, dure coiffe de poils frisés, rotondité pulpeuse des fesses. Boursouflure charnue du bas-ventre. Une exhortation sans mot. C'est à chaque fois une ligne à passer, une frontière à franchir, avec décision : culotte ôtée, puis robe, d'un même geste impatient, agacé. Debout, marchant, allongée, debout à nouveau, appuyée à un mur de pierres sèches. Dévêtue d'abord pour elle-même, je veux dire se perdant dans l'espace qu'elle vient à l'instant de créer à son seul usage, et d'habiter. J'aime la conscience qu'elle a, à chaque prise d'un cliché, tantôt d'être nue pour la première fois devant un homme, tantôt d'y avoir été de toute éternité. Plénitude de femme mûre. J'aime qu'un corps soit fait de deux moitiés emboîtées. D'un haut pudique, doué d'une sombre énergie, d'un bas puissant, ferme, impudique, sensuel, porté ostensiblement en avant quand elle marche ou s'allonge dans une herbe que couche le vent... Un bas comme étrangement frappé d'invulnérabilité, un espace étranger, détaché d'elle, sans interdit, au sens propre indolent, je veux dire non susceptible d'être touché par la peur, par la culpabilité, une sorte d'espace en creux qu'elle sait impossible à combler et totalement privé de sens.

Catherine "M" - L'Album

Véritable coup de tonnerre littéraire: La Vie sexuelle de Catherine M.
Révélait le regard singulier que l'auteur portait sur son corps et sur la liberté assumée de sa vie sexuelle. Aujourd'hui, elle raconte son "autre vie", celle où elle se découvre jalouse de manière étrange et imprévue. Elle traverse cette crise dans un élan paradoxal de jouissance douloureuse.

Jour de souffrance

Né en 1965, Nicolas Bourriaud est le critique français de sa génération qui bénéficie de la réputation internationale la plus large. Le concept qu'il a forgé d'"esthétique relationnelle", pour désigner des pratiques artistiques ambitionnant de reconquérir le lien social, a été repris dans le monde entier. Il lui a aussi permis de fédérer un certain nombre d'artistes parmi les plus représentatifs de notre époque, tels que Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn. Co-fondateur du Palais de Tokyo à Paris, devenu le lieu d'exposition le plus emblématique de la création contemporaine, Nicolas Bourriaud est l'un des rares à avoir tenté, dans son livre intitulé Radicant, une analyse des conséquences de la globalisation. Il a été conservateur de la Tate Britain (Londres) et, à ce titre, responsable de la Tate Triennale en 2009. Parmi les nombreuses expositions qu'il a organisées, notons les biennales de Moscou, Lyon, Taïpei...

Nicolas Bourriaud

«Si la voix et le discours de Salvador Dali se caractérisent par leur lyrisme, en revanche ses écrits frappent par leur crudité. La description des corps et l'évocation de la sexualité sont confondantes de réalisme et souvent touchantes dans leur simplicité. Je ne pouvais pas ne pas y être sensible et cela m'a fourni le point de départ d'une réflexion qui, notamment, lie l'hyperacuité visuelle à l'onanisme. Ce livre est une étude de critique d'art qui révèle l'écho souterrain rencontré par l'oeuvre de Dali auprès d'artistes contemporains. On verra, à propos des paradoxes du narcissisme, que c'est aussi un petit précis de morale. Mon approche est objective car elle s'appuie scrupuleusement sur les écrits de l'artiste ainsi que sur son oeuvre peinte. Mais j'assume sa part subjective, laquelle tient à la capacité qui a été la mienne de me glisser dans le texte dalinien. Si je me suis engagée dans ce travail, c'est que cette oeuvre, depuis longtemps, me touche en profondeur. J'ai choisi de ne pas réprimer ni dissimuler cette implication personnelle. N'est-elle pas le moteur même de la compréhension d'une oeuvre ?» Catherine Millet.

Dali et moi

Catherine Millet a entrepris ce récit où elle raconte son enfance, son père et sa mère, pour essayer de comprendre comment on peut grandir sans se fabriquer une morale, et comment peut naître le désir d'écrire.

Une enfance de rêve

Catherine Millet
 Riquet à la houppe
 Millet à la loupe

Comment réagissons-nous à la laideur ou à la difformité physiques ? Qu'est-ce que cela dit de nos fantasmes et de nos refoulements ? Sommes-nous jamais laids ou beaux, désirables ou repoussants, autrement qu'en fonction du regard des autres oe
Conviée pour le tricentenaire de Charles Perrault à 
relire les fameux contes, Catherine Millet pose ces questions à propos de l'histoire de Riquet à la houppe, pour lequel elle avoue avoir toujours ressenti une 
attirance d'ordre sexuel. 
En contrepoint, c'est à une réflexion sur notre corps, sur les raisons qui nous rendent désirables ou non, sur les énigmes de nos désirs, que se livre Catherine Millet, avec la franchise audacieuse et la lucidité dérangeante qui lui ont valu un succès international.

Riquet à la houppe Millet à la loupe

L'oeuvre de Bernard Moninot est arrive à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d'une première monographie, la publication d'un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. Structuré autour de grandes installations, de dessins préparatoires et de peintures, le livre, porté par les textes de Catherine Millet et Jean-Luc Nancy, nous présente l'oeuvre d'un artiste qui n'a rien d'abstrait mais touche au contraire aux éléments mêmes qui fondent notre existence : nos perceptions de l'espace, notre relation avec le temps. // Bernard Moninot's work has reached a point of maturity which has justified, ten years after the issue of the first monograph, the publication of a new work taking stock of the creations of recent years. Structured around large systems, preparatory drawings and paintings, this book, given substance by the texts of Catherine Millet and Jean-Luc Nancy, presents the work of an artist who is anything but abstract but touche,. on the contrary, on the very elements that form the basis of our existence : our perceptions of space, our relationship with time.

Bernard Moninot - Le dessin élargi

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Marqué par l'œuvre de Marcel Duchamp et les Nouveaux Réalistes, Bertrand Lavier, artiste français né en 1949, questionne, depuis les années 1970, les conditions de la (re)présentation de l'art et le statut de l'œuvre d'art. C'est à travers un entretien avec Catherine Millet que Bertrand Lavier nous livre son choix de correspondre avec La Lecture de Manet.

Le critique d'art s'expose

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