Tours de rôles : acteurs et actrices d'un film à l'autre

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Est dû à la multiplication de productions liées au nom de Judd Apatow, réalisateur et producteur autour duquel gravitent des personnalités comme Ben Stiller, Will Ferrell, Jim Carrey, Kirsten Wiig, Seth Rogen ou Jonah Hill.
Cet engouement est plus largement la traduction tardive d'un mouvement historique : depuis une quarantaine d'années - depuis la création de l'émission Saturday Night Live -,?? la????? coméddiedi?? a???? cess??ss??é d'êtred'êtr?? unu???? genrenr?? p?ouur??
Devenir une culture. Non seulement cette culture traverse la différence entre cinéma, scène et télévision, mais elle est devenue hégémonique : le rire n'est plus la revanche des faibles, il compte désormais au nombre des armes du pouvoir.
L'objet de ce livre est de décrire cette évolution, dans la perspective élargie d'une Histoire de la comédiedi??
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Fréquents en la matière. Ne pas parler en fan d'un art fait pour susciter le culte, ne pas dresser un palmarès des choses plus ou moins drôles. Essayer, plutôt, de faire valoir des potentialités bien souvent inaperçues.
Une série de chapitres brefs, pour certains presque des fragments, dégagera ainsi une variété de thèmes ou de motifs : le sujet comique (la personne qui fait rire, mais aussi l'apparition d'une comédie dont le rire est le sujet) ; chevaliers et sauvages ; la fortune et ses sens (réussir, devenir riche, rencontrer son destin.) ;
Le bropic (brothers-picture ou romance au masculin) ; la télévision et le sport ; la citation et ses circulations ; la prière et les langues étrangères ; le mall (centre commercial à l'???amériéric??ainein????).
Même si quelques notes monographiques rythmeront l'ensemble - sur Ben Stiller, les frères Farrelly, Louis CK. -, la mesure d'un tel livre n'est pas le film, ni l'oeuvre, mais la présence -? interint?rm?ittenteitt?nt???, tent?na??ce?? -?? ded??
Puissances poétiques ou politiques, à travers un corpus dont on ne cherchera surtout pas à réduire l'aspect disparate.

Comédie américaine, années 2000

J'ai grandi avec Saturday Night Live et Steve Martin —Mark Twain a inventé le stand-up —J'ai fait la plonge à l'East Side Comedy Club de New-York —Mon amour des Marx et de Lenny Bruce —Ben Stiller m'a tout appris —D'où viennent les insultes de 40 ans, toujours puceau et d'En cloque, mode d'emploi —James L.Brooks vs. John Cassavetes —Freaks, Geeks Underdogs — Seth Rogen, l'homme qui vaut 9,5 sur l'échelle du comique —Steve Carell & Warren Beatty —Combien de fous rires est-il possible d'obtenir en une heure et demie ? —Will Ferrell & George W. Bush —Ce que je hurle pendant les prises —Le rasage de Jonah Hill pour Supergrave — Comment j'ai pitché Délire Express —Funny People est une conversation que j'essaie d'avoir avec le public —Les comédies au nom desquelles je pourrais tuer.

Comédie, mode d'emploi

Cynique, Billy Wilder ? On a coutume de le dire. Et grossier, voire vulgaire. Son cinéma est lourd, certes, mais d'une lourdeur littérale. Auteur de quelques-unes des comédies parmi les plus drôles de l'histoire, émule de Lubitsch, il est, par excellence, le cinéaste de la gravité. 

La force du terrestre et la pesanteur sont au coeur de ses films. Les mouvements et les discours, le rire et la politique, tout est affaire de poids dans Certains l'aiment chaud, dans Sunset Boulevard comme dans Un, deux, trois. 

Wilder est moins un satiriste, en vérité, qu'un historien. Tantôt il analyse les origines et les évolutions de la société américaine, tantôt il décrit une Allemagne marquée par le nazisme. Aller de la gravité matérielle à la gravité historique est dès lors la trajectoire de ce livre, qui propose une vision inédite d'une oeuvre fondamentale.

Gravité

En cinq saisons et soixante-deux épisodes, Walter White, timide professeur de chimie d'Albuquerque (Nouveau-Mexique) transformé en baron de la drogue, est devenu une figure majeure de la culture populaire. Cet ouvrage collectif est consacré à la série dont il est le héros, Breaking Bad. Rédigé par des critiques, des historiens et des écrivains, il s'attache à décrire une formidable machine narrative et formelle. Le programme créé en 2008 par Vince Gilligan pour la chaîne AMC invente un régime inédit de vie, et surtout de survie ; il apporte un renouvellement formaliste à la télévision comme boîte et comme lieu du domestique ; il fabrique une extraordinaire galerie de personnages secondaires, à commencer par le terrible Gustavo Fring; il analyse les rapports de classe et de genre à l'ère néolibérale ; il exprime enfin, avec humour et cruauté, une profonde ambivalence morale et politique. Autant d'éléments qui font de Breaking Bad une série comptant parmi les plus fortes des années 2000.

Breaking Bad - Série blanche

La comédie américaine suscite aujourd'hui un fort intérêt public et critique, notamment lié à l'ensemble des productions réunies sous le nom de Judd Apatow. Une quinzaine de chapitres de longueur et de registre variés dessinent ici la situation d'un genre désormais omniprésent, au cinéma et à la télévision, sur scène comme dans les vies. Ce sont des fragments et des notes, des légendes et des portraits, des lectures de scènes et parfois de textes. Certains s'attachent s à un motif, la honte, la citation ou la métaphore... D'autres proposent des essais de monographie, Ben Stiller, Will Ferrell ou Louis C K. Traversées d'une culture liée comme nulle autre à l'air du temps ; survols retraçant le chemin d'une inspiration ; aperçus d'Histoire, aussi, où Billy Wilder, Serge Daney et Woody Allen croisent et éclairent Ricky Gervais, Danny McBride et Seth Rogen. Se lève ainsi une série d'hypothèses - critiques, politiques - sur l'actualité et les généalogies de la comédie des années 2000.

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De Groland au grand soir

Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posée les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes. Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger. 
Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films. 
Egalement au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras... 
L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

Tours de rôles : acteurs et actrices d'un film à l'autre

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