Une réflexion artistique du sculpteur britannique.

De l'eau sous le pont

Dans la continuité du projet lancé en 2010, la fondation d'entreprise Hermès réaffirme son soutien à l'émergence des jeunes artistes en ouvrant une nouvelle fois les portes de ses manufactures. Unis dans un même projet, jeunes artistes et artisans travaillent ensemble dans un esprit d'ouverture et de partage des connaissances. En donnant accès à des matériaux rares, des textures inhabituelles et des techniques ancestrales, les résidences Hermès permettent à ces jeunes artistes de réaliser une oeuvre inédite dans leur production artistique. Marine Class, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, en résidence chez Puiforcat (Pantin), est parrainée par Richard Deacon. Elle produira une sculpture, nature morte ou "paysage domestique" en métal argenté. Parrainée par Susanna Fritscher, Emilie Pitoiset, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs et de l'université Paris-VIII, s'est installée à la Maroquinerie de Pierre-Bénite (territoire du Grand-Lyon). Elle poussera les savoir-faire du cuir plissé dans une réflexion sur le mouvement et sur la danse. Les Cristalleries de Saint-Louis (Moselle) ont reçu Atsunobu Kohira, diplômé de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et du Fresnoy, sous le parrainage de Giuseppe Penone. Il travaillera sur le rapport du son au cristal, exploitant à la fois les techniques du chaud (le soufflage) et du froid (la taille en particulier). Enfin, parrainé par Emmanuel Saulnier, Sébastien Gschwind, diplômé des Beaux-Arts de Nancy et de l'Ecole d'art de Glasgow, s'est installé à la Maroquinerie de Saint-Antoine (Paris). Il produira une oeuvre sculpturale composée de peaux précieuses tendues sur des structures de carbone et de bois, interrogeant la relation lointaine et primitive du cuir au règne animal.

Marine Class à la manufacture Puiforcat ; Sébastien Gschwind à la Maroquinerie de Saint-Antoine ; Atsunobu Kohira aux Cristalleries de Saint-Louis ; Emilie Pitoiset à la Maroquinerie de Pierre-Bénite - Pack en 4 volumes

Richard Deacon a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il établit par cette pratique un lien nouveau avec l'espace et avec la sculpture, dont il est l'un des grands représentants contemporains. Ce livre introduit par un texte de Jill Silverman van Coenegrachts et une étude de Richard Deacon présente son activité de dessinateur dans les registres les plus divers, de l'esquisse au dessin mural.

Richard Deacon - Etudes préparatoires

Richard Deacon est internationalement reconnu comme l'une des figures majeures de la sculpture contemporaine. Depuis le début des années 1980, il explore en " fabricateur " les potentialités de nombreux matériaux, bois et métal, mais aussi céramique et résine, tissu, papier, vinyle et plastique. Héritières d'une approche minimaliste, ses sculptures ne cachent rien des opérations techniques dont elles procèdent et constituent un univers de formes fluides, parfois biomorphiques. empreint de sensualité. Ce catalogue rétrospectif propose un choix significatif de ses sculptures ainsi que des dessins, gravures et photographies jalonnant son parcours, corpus autonome mais indissociable de la recherche formelle du sculpteur. Il inclut en outre, ponctuant des essais d'Eric de Chassey, Julian Heyneu, Phyllis Tuclrunarr et Clarrie Wallis, de nombreux textes inédits de l'artiste. offrant un accès privilégié au développement de l'oeuvre.

De l'eau sous le pont

Résumé

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