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Vers un théâtre différent

Chaillot c'est, à Paris, une colline : la colline du théâtre. Territoire détourné du XVIe arrondissement, Jean Vilar y établit, en 1951, son Théâtre national populaire, le T. N. P. de Chaillot à Chaillot. Pour une génération, celle d'Antoine Vitez et celle d'Émile Copfermann, le T. N. P. a constitué, en quelque sorte, une enfance du théâtre. On revient, dit-on, sur les pas de son enfance. Est-ce vrai ou non ? Personne ne sait vraiment, mais le hasard a tout de même fait que Chaillot a ponctué la vie théâtrale d'Antoine Vitez, en partie celle d'Émile Copfermann, puisqu'ils se connurent aux aubes du T. N. P. de Vilar, et par lui. En novembre 1981, trente ans après Vilar, Vitez ouvre son Chaillot, devenu Théâtre national. Le prétexte était donc bon pour réfléchir à deux sur le théâtre, et sur la vie qu'on y joue : sur la vie théâtrale. Sur ce qui fait vivre et sur l'avenir, sur ce qu'on aime et ce qu'on déteste, quand on s'intéresse au monde comme il va. Par la force des choses, De Chaillot à Chaillot retrace ainsi plusieurs aventures. L'ancienne : comment on se consacre au théâtre et ce qui en résulte quand, comme Vitez, on est acteur, metteur en scène, traducteur, poète. La nouvelle, qui entrelace l'autre, les spectacles en cours, comment ils avancent et comment le monde y donne son mot, ou pas.

De Chaillot à Chaillot

Le festival d'Avignon c'est, dans "une ville qui, depuis des siècles, de par ses monuments et son histoire, sait ce qu'est une ouvre d'art, le sacrifice qu'elle exige, les inquiétudes et les épreuves qu'elle impose", une folle entreprise théâtrale, commencée au lendemain de la Libération, avec l'enthousiasme et la générosité d'une équipe rassemblée par Jean Vilar. Elle conduit Jean Vilar au Théâtre national populaire et se prolonge, vingt ans plus tard, par l'ouverture foisonnante à d'autres disciplines artistiques, à d'autres créateurs. Lieu d'utopie où, l'espace d'un mois, chaque été, tout paraissait possible ; creuset, parfois turbulent, où la jeunesse venait exprimer ses aspirations ; lieu de rencontre privilégié, où spectateurs et créateurs dialoguaient dans le respect mutuel, et rêvaient ensemble de changer la vie. Réflexions, souvenirs, anecdotes, de ceux qui ont vécu certaines années de ce tiers de siècle, Avignon en festivals permettra - peut-être - de mieux comprendre l'esprit de cette aventure de notre temps, exemple exceptionnel de rencontre entre l'art, la culture et le plus grand nombre.

Avignon en festivals - Ou Les utopies nécessaires

Comme aux blancs du cahier, parfois les griffonnages d'un écolier facétieux, voici de courtes histoires pour dire, avec bonne humeur, ce qui s'oublie dans le discours sérieux des institutions. Ce qui concerne le corps, la vie quotidienne, ce qui, longtemps menus détails, gagne de l'importance dans la réflexion des pédagogues d'aujourd'hui. Tout ce qui peut s'enrichir d'expériences vécues ailleurs, tout près, au loin, hors les murs, facettes d'une réalité : celle des enfants et des adultes que demeurent, les portes franchies, élèves et enseignants. Histoires à sourire, à réfléchir, par-delà tout fatalisme institutionnel. Histoires à agir, histoires-déclencheurs d'un autre regard, d'autres pratiques, d'autres relations. Parcours double des lieux et des temps éducatifs. Un livre qui souhaite, d'un texte à l'autre et d'écho en écho, contribuer à l'éveil d'une éducation nouvelle.

Aux marges de l'école

Dans les années 1930, la campagne de presse du journaliste Alexis Danan contre les bagnes d'enfants, a porté ses fruits parce qu'elle reposait sur des données concrètes, constantes, régissant les « maisons de correction » de l'époque. En 1974, si la fonction profonde de ces institutions est restée la même, l'ensemble du secteur, dit de l'enfance inadaptée, s'est libéralisé. Se démarquant des institutions-mères (prison, asile, etc.), il a su trouver une originalité propre. C'est cette démarcation qui en masque la fonction et, contradictoirement, si l'on ne peut plus, à propos de l'ensemble du réseau, parler d'institutions totalitaires, les jeunes « placés » en reconnaissent pourtant, parce qu'ils les vivent, les caractères : vie recluse de ses membres, au moins parce que les échanges sociaux avec l'extérieur sont contrôlés à l'extrême ; écrasement des frontières qui séparent les trois champs d'activités fondamentaux (travail, loisir, repos), tous les aspects de l'existence des "placés", dépendent d'une même et seule autorité ; mise à l'écart du rapport travail-salaire, l'institution fonctionnant suivant la dialectique pénurie-pléthore. À travers la grève menée dans deux centres par des jeunes "placés", à travers le récit des artisans de cette grève, Jacques Fresco montre la réalité de ce qu'on appelle « rééducation ».

Les bagnes d'enfants, Dieu merci, ça n'existe plus ! - Témoignages des luttes de jeunes placés en foyers de semi-liberté

Dans le débat sur la drogue, les polémistes bruyants et dogmatiques tiennent le haut du pavé. De leur belle certitude idéologique, ils en appellent à l'opinion publique afin qu'elle sache juger. Sans s'interroger. Les auteurs de Territoires de la défonce, à contre-courant des discours obscurantistes ou démagogiques, en prenant appui sur leur expérience professionnelle, montrent comment le monde incertain et pathétique des jeunes "défoncés" se construit et se défait sur les failles et les incertitudes du monde des adultes ; sur les brèches culturelles d'une société vouée à méconnaître ses symptômes à travers le comportement suicidaire de ses enfants. Jean-Baptiste Domeneghini et Dani Domeneghini, tout au long d'une série de témoignages, denses et précis, qui remettent en question les lieux communs sur la "toxicomanie", de réflexions sur le rôle et le travail des centres de postcure (notamment celui de Pierre-Nicole à Paris), dessinent ainsi l'approche multiple (sociologique, anthropologique, thérapeutique) d'un des phénomènes sociaux les plus aigus et controversés de notre temps.

Territoires de la défonce

« J'ai cherché, dans le dictionnaire, des mots avec des lettres qui n'étaient pas dans l'alphabet... Je n'en ai pas trouvé ». C'est Bernadette qui raconte cette découverte. Des enfants parlent, écrivent, inventent. Ce qu'ils ont créé avec les mots, forme la trame de ce livre, dans lequel s'entrecroisent paroles adultes et voix enfantines. Autre voix, en sourdine, celle de Célestin Freinet. Instituteurs, Yvette et Robert Lonchampt rêvaient d'une école offrant à chacun son mode d'expression, offrant mille porte-voix. Ils ont apporté des techniques : le texte libre, la correspondance interscolaire, la coopérative, le conseil de classe, les exposés, les débats, le théâtre. Aux enfants de s'en emparer. Ce livre, bâti autour de la parole et de l'écrit, dit comment des écoliers et des collégiens ont saisi ces outils-là. Comment ils ont conquis des parcelles d'autonomie. Comment ils ont « fait » leurs mots.

Des mots avec des lettres qui ne sont pas dans l'alphabet

La période actuelle est caractérisée par la dislocation des grandes formes théâtrales hégémoniques. Cette dislocation résulte : - de procès internes : par la rupture avec les concepts d'homme tragique ; avec la forme dramatique dans le théâtre épique ou menant à l'exaltation du recours aux « forces premières », pour « revivifier » les formes et les faire mieux exprimer de nouveaux mythes ; - de procès externes, consécutifs aux grands courants révolutionnaires mondiaux, radicalisés depuis 1968, dans les pays capitalistes très développés et dans les pays se prétendant socialistes. Modes de représentation et structures de la représentation sont mis en cause, sans d'ailleurs nécessairement aboutir à autre chose qu'à un retour, sous des apparences variées, au « vieux » théâtre : théâtre du sacrifice, de la transgression, du (faux) rituel, suivant les couches sociales auxquelles il se destine, schémas différents pour des paroisses différentes... L'harmonie du cadre et de l'acte théâtral réclamait l'apparition d'une unanimité qui impliquait la communauté de la présence (cf. l'office religieux) : lieu de visualisation d'un texte, le théâtre aujourd'hui accomplit rarement une telle communauté, sinon en ses célébrations au dieu culture, c'est-à-dire à lui-même. Aujourd'hui, qui croit au Théâtre (à cette culture) ? À l'autre pôle les démonstrations de théâtre militant affirment l'existence d'une communauté de la présence, mais en rupture sociale : certes, la représentation continue d'emprunter encore aux modes supérieurs et anciens connus. Mais globalement, en tant que telle, elle s'ouvre au conflit et avec le théâtre - elle n'est plus jouée « au » théâtre - et avec la société établie - elle est d'ailleurs pourchassée pour cela. Théâtre occasionnel, non-répétitif, intransportable, non-normatif, d'autoconsommation, de la transgression qui veut et doit bientôt se poser d'autres questions. La période est cruciale : faut-il rompre totalement avec l'institution et accélérer la décomposition des vieilles formes, en fortifiant les tentatives balbutiantes, ou l'institution théâtrale conserve-t-elle, dans une période de reprise en mains par la bourgeoisie de tout l'appareil culturel, un espace qui permette de produire sa mise en crise ? Les textes rassemblés ici s'efforcent de répondre à ces questions.

Vers un théâtre différent

Résumé

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