Paola Hivelin - Un art du visible

Photographe de mode et de publicité... Dominique Derisbourg réalise depuis quelques temps des portraits de chefs, sans spécialement rechercher les plus médiatisés, mais selon son envie, leur disponilité aussi, le message qu'ils délivrent, car le talent propre à chacun, cela va s'en dire, est incontestable. Photographe de mode et de publicité... Dominique Derisbourg réalise depuis quelques temps des portraits de chefs, sans spécialement rechercher les plus médiatisés, mais selon son envie, leur disponilité aussi, le message qu'ils délivrent, car le talent propre à chacun, cela va s'en dire, est incontestable. Composé de femmes et d'hommes d'une parfaite probité, les photographies - tous sont photographiés torse nu -, nous les montrent au plus prêt de leur humanité, de leur excellence. Tour à tour poètes, aventuriers, nostalgiques, combatifs, épris de nature, fabulistes... Ils nous livrent le plat " Talisman ", celui qui soit les a motivé, leur a donné le goût de la cuisine, celui du partage, de l'oeuvre d'art, d'un certains message à livrer... Dominique Derisbourg, maitrise la lumière avec tact, faisant apparaître toute la profondeur du portraituré, son autorité, sa fantaisie ou sa sensibilité. Cet ouvrage n'est pas stricto sensu, un livre de recettes de cuisine, quoi que le " plat talisman " propre à chaque cuisinier soit également photographié, mais un livre de portraits, voire de doubles portraits. ______________________ De nationalité franco-suisse, Dominique Derisbourg, est un photographe dont le spectre englobe la mode, le voyage, les magazines, le portrait... Ses photographies sont régulièrement exposées.

De la philosophie des chefs cuisiniers

Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d'emblée ne s'est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s'est intéressé avec un même intérêt à l'architecture, la muséographie, la création de mobilier et l'urbanisme. L'ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas d'une insatiabilité, mais d'un sens de l'observation, d'un goût de la logique et d'un amour du paysage qui lui ont permis de créer de nouvelles modalités constructives tout en alimentant une agence qui comporte plus de deux cents collaborateurs. Autant dire que le travail d'équipe est au coeur de l'agence Wilmotte & Associés. Pour Jean-Michel Wilmotte, il n'y a pas de petits projets, tous sont dignes d'attention. En matière d'architecture, Wilmotte, dès les années 80, s'est imposé comme le leader de la réhabilitation d'édifices anciens, sachant avec justesse proposer des solutions équilibrées, entre respect du passé, nouveaux usages et réappropriation esthétique. Par ailleurs, il y a plus d'une vingtaine d'années, il a été l'un des premiers sinon le premier à repenser la scénographie des musées avec un vocabulaire et une grammaire qui lui sont propres : stricte structuration des flux de visiteurs, jeux de lumière, chromatisme apaisant, vitrines et mobiliers minimalistes, conception d'espaces de détente, de librairies selon le concept anglo-saxon du fun shopping, soit la conjonction idéale de la culture et de la distraction. L'urbanisme, la ville et ses ghettos sociaux, la figure anonyme de celui qui traverse les zones urbaines, l'absence de flâneurs… Un état d'esprit contre lequel Wilmotte s'insurge. Contre lequel il décide de lutter en introduisant davantage d'esthétisme mais aussi un surcroît de convivialité, de confort où peuvent fraterniser les hommes. Bref ! Ce livre tente de retracer à l'aide de remarquables photographies et dessins, l'apport de Wilmotte dans notre environnement par nombre de réalisations emblématiques telles : le stade de Nice, le centre de gestion sportive, Ferrari à Maranello, la tour Monte-Carlo View à Monaco, le pavillon des Sessions au musée du Louvres, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le musée d'Art islamique de Doha, le chai Pédesclaux à Pauillac, les allées Jean Jaurès à Nîmes, les Champs-Elysées, la stratégie de développement du Grand Moscou… Un catalogue raisonné, par Valérie Valentin retrace en fin d'ouvrage la totalité de l'oeuvre architecturale et urbanistique de l'agence Wilmotte & Associés.

Jean-Michel Wilmotte

Paris, capitale du goût et de l'esprit, de la beauté et de l'art de vivre. Paris qui exige d'être regardé avec les yeux de l'amour et du désir : à chacun donc de le construire à l'image de ses envies, d'inventer sa vérité au fil de ses promenades. Un guide de l'amateur livre les adresses préférées des Parisiens : hôtels de charme, jardins cachés, artisans, boutiques...

L'Art de Vivre à Paris

Jérémie Nassif; l'instant expressif

Philippe Pasqua s’est imposé au fil des ans comme l’un des principaux artistes de sa génération. Dès ses débuts, son art impressionne et surprend de nombreux acteurs de l’art, tel Pierre Restany, avec notamment ses œuvres empreintes des rites vaudou. Chez Pasqua, le monumental communie avec la part la plus vulnérable des êtres : le corps et le visage. Abordant parfois difformités et handicaps à travers des portraits de transsexuels, de trisomiques ou d’aveugles… il offre des œuvres d’une forte tension plastique. Puis son regard se tourne vers son entourage proche, s’immisçant dans les plis et les replis de l’intimité des individus, en en poussant avec tact les limites. Un autre aspect majeur du travail de Pasqua réside dans ses « vanités ». La technique employée évoque autant celle des orfèvres du Moyen-âge œuvrant à un reliquaire qu’à quelque rituel chamanique. Les crânes humains sont recouverts à la feuille d’or et d’argent, ou gainés de peaux qui sont ensuite tatoués. Vient enfin l’étape délicate où les crânes sont ornés de papillons naturalisés. Ailes déployées aux couleurs iridescentes : la lumière se diffracte à leurs surfaces en un poudroiement coloré ou bien s’abîme dans l’ombre profonde au creux des orbites. Depuis quelques années, l’artiste se rend souvent à Carrare où il sculpte à même le marbre des crânes de plusieurs tonnes à lourde charge tellurique. A la fonderie, il réalise d’imposantes fontes de bronze qui sont ensuite plongés dans des bains de chrome. Les dernières œuvres photographiques transcendent les crânes tatoués, en des vanités, ainsi, fétichisées.

Philippe Pasqua

Après avoir publié en 2010 un ouvrage de référence sur l'Art Déco, José Alvarez propose un XXe siècle artistique.
Ne cherchant pas l'exhaustivité, bien évidemment, il s'attache à mettre en lumière les grands mouvements artistiques du siècle, mais aussi ce qu'il a personnellement retenu dans les domaines les plus divers qui vont de la philosophie, à la littérature, en passant par le cinéma... en des textes qui sont davantage des éclats des intuitions personnels, que des critiques ou des analyses. Une grande majorité de lecteurs se reconnaîtra sans peine dans ce XXe siècle au ton très singulier, mais dont le choix des sujets traités de même que les photographies qui les illustrent, appartiennent à la mémoire collective.

Un XXe siècle artistique

Propose de découvrir cette ville au pied de l'Atlas et aux portes du désert : la beauté de ses jardins, ses trésors architecturaux, sa douceur de vivre. Présente également les casbahs proches de la ville, les cîmes enneigées de l'Atlas et la vallée de l'ourika. Avec un carnet d'adresses.

Paola Hivelin - Un art du visible

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