L'éros romantique - Représentations de l'amour en 1830

Ce ne devait être que l'histoire d'un homme condamné au bagne pour avoir volé un pain. Mais entre 1845, date qui figure en tête du manuscrit, et 1862, date de la publication du roman, l'histoire s'amplifie, gonfle, déborde, jusqu'à devenir une énorme machine aux innombrables intrigues. Et pourtant, tout se tient. Toutes les ficelles que Hugo s'emploie à dévider, il les réunit par un seul geste : interroger la misère, bien qu'elle échappe au discours, et lui donner un sens, bien qu'elle n'en ait pas.

Le livre est un « chef-d'ouvre », un « monument », l'expression du « génie » de son auteur ; mais l'écart entre le roman et nous est immense. Beaucoup de ses références ont cessé d'avoir pour nous la signification qu'elles avaient pour ses premiers lecteurs. Cette nouvelle édition se propose de restaurer les lisibilités perdues, en tenant compte de l'historicité de l'écriture. Travail tous azimuts, sur tous les plans : politique, sociocritique, économique, philosophique, poétique. Ce qui est en jeu, c'est de saisir la force symbolique de la fiction, de comprendre le texte, d'en retrouver le sens. En somme, de lire Les Misérables.

Texte intégral

Les Misérables

B?audelaire, la femme, la poésie : tous les trois sont associés dans une enquête sur l'éros des Fleurs du Mal. Il s'agit d'interroger le projet baudelairien qui consiste à mettre la poésie au féminin, alors que d'habitude elle est considérée comme une pratique de la masculinité. Dans cette interrogation est donc étudiée la poétique du désir chez Baudelaire, et sont envisagés dans cette perspective quelques-uns des grands poèmes érotiques des Fleurs du Mal, ainsi que la relation complexe de Baudelaire à l'égard de Sade, Sand ou Michelet, sa relation complexe aussi à lui-même. Installer OEdipe à Lesbos, c'est de la sorte essayer de comprendre un imaginaire qui échappe aux ordinaires représentations de la poésie et de la femme.

Oedipe à Lesbos - Baudelaire, la femme, la poésie

"Balzac dans le texte" : ce titre volontairement très large invite prendre à la lettre le texte balzacien à la fois dans sa poétique et dans son historicité. L'ouvrage s'ouvre sur une étude qui a valeur programmatique, ""De Balzac". Identité; signature et fiction", où sont interrogées, à travers la question du pseudonyme, les relations que Balzac entretient à son propre texte. Il ne s'agit pas de traquer sa présence biographique dans l'imaginaire du texte, mais de comprendre comment la construction de l'identité de soi est de nature textuelle et comment, par retour, le texte a travaillé à inventer "Balzac", et comment, au bout du compte, cette invention, à travers diverses fictions, a contribué à l'élaboration de l'oeuvre balzacienne. Les autres études se répartissent en trois parties, d'ordre génétique, sociocritique et sociogénétique. Ces trois approches, complémentaires entre elles, visent à mettre au jour, en s'attachant au grain de l'écriture, les rapports qui se tissent entre la réalité et le texte. De quelles manières, par exemple, se constituent un personnage (de Marsay), un roman (Un début dans la vie, L'Envers de l'histoire contemporaine); quels enjeux idéologiques et philosophiques peuvent être impliqués dans une poétique, celle de l'ironie notamment (La Peau de chagrin, Ursule Mirouët); quelles représentations métaphoriques et symboliques de l'histoire animent la textualité balzacienne (La Femme abandonnée, Le Contrat de mariage). Par-delà ces différentes monographies, c'est toute l'oeuvre de Balzac qui est soumise au même principe de lecture, qui confronte l'historicité de l'écriture et celle de la première moitié du XIXe siècle.

Balzac dans le texte

1830, romantisme et histoire. Le romantisme de 1830, le romantisme en 1830, c'est-à-dire le romantisme tout court, tel qu'il s'invente au contact même de l'événement en cette année révolutionnaire. Les saules pleureurs et les couchers de soleil sont remisés au magasin des accessoires et se trouve privilégiée une interrogation sur cette rencontre littéraire et politique du romantisme et de l'histoire. Par rapport à celle-ci tout prend sens, ce que met en évidence la perspective sociocritique adoptée, attentive à la textualisation de l'historique qui s'attache aux signes et aux traces de la réalité. Ce romantisme-là n'est pas le romantisme éternel, qui n'a jamais existé, il est notre modernité.

1830. Romantisme Et Histoire

Notre-Dame-des-Fleurs est le premier roman de Jean Genet. Il est tout entier occupé par l'invention d'une nouvelle mythologie qui voit la naissance du personnage de la " tante ". Cette invention est aussi celle d'une écriture de soi, qui conjugue autobiographie et fiction. Cette constitution de Jean Genet en romancier et en sujet d'écriture se fonde sur l'exploration de l'éros qui est à la fois désir amoureux et libido scribendi. Archéologie de soi, archéologie d'une écriture, Notre-Dame-des-Fleurs est ici lue comme une fable des origines.

Notre-Dame-Des-Fleurs Ou La Symphonie Carcerale

Non pas Baudelaire et la peinture, ni Baudelaire et le romantisme, mais Baudelaire, la peinture et le romantisme. Il s'agit de penser ce moment de 1850, où le romantisme fait retour sur lui-même et se trouve confronté au réalisme naissant. La peinture est alors chez Baudelaire le lieu où se révèlent le mieux ces tensions poétiques et esthétiques et elle constitue une voie d'accès privilégié à ce qu'il est convenu d'appeler la modernité. C'est pourquoi l'analyse, qui porte aussi bien sur des écrivains comme Flaubert et Poe que sur des peintres comme Delacroix, Courbet et Manet, cherche à dégager les enjeux philosophiques de cette refondation du romantisme par Baudelaire. Alors que l'on assiste à la décomposition de la doctrine de l'ut pictura poesis, la peinture et la poésie chez Baudelaire s'éprouvent l'une à l'autre et font la preuve que le poète est « le peintre de la vie moderne ».

UT PICTURA POESIS : BAUDELAIRE , LA PEINTURE ET LE ROMANTISME

Le retour des Bourbons sur le trône de France après vingt-cinq ans d'exil coïncide avec l'essor du romantisme. La plupart des écrivains s'interrogent alors sur le pouvoir royal et sa légitimité. S'élabore à travers leurs oeuvres une réflexion sur la figure du roi, réelle et plus encore imaginaire, selon une perspective fictionnelle.

L'éros romantique - Représentations de l'amour en 1830

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