Artifices - Didier Massard

Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.

Rémy Marlot

Née en 1976, Morgane Tschiember vit et travaille à Paris. Elle a remporté le prix Paul Ricard en 2001. L'artiste travaille tous les matériaux, tous les supports, du livre à l'installation monumentale en passant par la photographie et l'objet en métal, en céramique, en verre, en bois ou dans d'autres matériaux synthétiques. Elle procède par bifurcations simultanées et par aller-retour successifs, créant ainsi son propre système de navigation. Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier (France, Autriche, Belgique, Royaume-Uni, Lituanie, République tchèque, Allemagne, Italie, Serbie, Japon, Suisse, Etats-Unis...). Son travail n'a fait jusqu'ici l'objet d'aucune publication globale. Au-delà de la dimension rétrospective d'un catalogue classique, Morgane Tschiember a conçu cet ouvrage comme une oeuvre collective. Non seulement parce que la plupart de ses oeuvres nécessitent l'aide de professionnels, de techniciens ou d'assistants aux compétences aussi hétérogènes que les médiums qu'elle utilise, mais aussi parce que ses expositions en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Japon ont donné lieu à des rencontres avec des critiques et autres conservateurs qui ont souhaité mettre en perspective des aspects de son travail, selon un point de vue historique, critique, théorique ou coopératif. Ce catalogue retrace la genèse des oeuvres, de leur conception (notebooks) à leur exposition in situ, en passant par leur réalisation technique et plastique finale. Le catalogue est augmenté d'une oeuvre qui n'existe que dans cette monographie, faisant du livre un lieu d'exposition en lui-même, en référence à la publication January 5-31. 1969 de Seth Siegelaub.

Morgane Tschiember - Taboo

Quelques jours à peine après la fin sanglante de la Commune de Paris, c'est une profusion d'images photographiques, de tous formats, que découvrent les Parisiens, dans les devantures des magasins ou, interprétées en gravure, dans les colonnes de leurs journaux : images spectaculaires d'un Paris incendié et ruiné, vendues en albums ou à la pièce, bien évidemment, mais également portraits carte-de-visite des principaux acteurs des évènements, fédérés et Versaillais, puis, par la suite, premiers photomontages anticommunards. Si nombre de ces images ont été reproduites ici et là dans des ouvrages consacrés à la Commune, elles ont plus rarement fait l'objet d'une étude approfondie : que représentent-elles exactement, par qui ont-elles été produites, dans quelles conditions, dans quel but, comment ont-elles été perçues à l'époque ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage s'efforce d'apporter un début de réponse.

La Commune photographiée

Marc Riboud

La Collection de Photographies privilégie une approche 
thématique, transversale, voire poétique, de la photographie 
moderne et contemporaine, illustrée d'une soixantaine 
d'oeuvres choisies parmi les 70 000 que compte la collection 
photographique du Centre Pompidou, l'une des plus 
importantes sur le plan international. Le Corps en Eclats : La 
fragmentation du motif, trait distinctif de l'esthétique moderne, 
trouve dans l'acte photographique un parfait vecteur : par le 
cadrage, la prise de vue, la focalisation, particulièrement celle 
obtenue par le gros plan, la photographie découpe et 
métamorphose le réel. Ce faisant, elle modifie profondément 
les deux genres fondamentaux de la saisie du modèle humain : 
le portrait et le nu. Des photomontages surréalistes aux 
productions contemporaines, les artistes, en jouant de la 
concentration du regard sur un détail anatomique, de 
l'abolition des repères d'échelle et de la distance vis-à-vis du 
sujet, ou encore des effets de surface obtenus par le verre 
grossissant, recomposent de nouvelles cartographies du corps.

Le corps en éclats

Man Ray: Portraits. Paris, Hollywood, Paris

À travers une centaine d'autoportraits photographiques, cet ouvrage montre comment, dès le début, les photographes se sont représentés, et comment la photographie elle-même fut perçue. Des autoportraits réalisés à titre expérimental, comme celui de Nadar à la lumière électrique, en côtoient d'autres exécutés à des fins commerciales, comme celui de Disdéri. Parfois, un objet représentatif, comme le chapeau de Bayard, joue le rôle du double symbolique. Avec la démocratisation de la photographie, certains amateurs voient dans l'autoportrait prétexte à montages, ratés ou déformations, dans une approche cette fois ludique du sujet et du medium. Des portraits de Victor Hugo en exil réalisés par l'atelier de Jersey accompagnent cet ensemble et rappellent l'engouement immédiat du poète pour la photographie, son sens inné de la mise en scène et du travail sur son image.

Artifices - Didier Massard

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