Le goût de la poésie française

«"Il n'y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain" écrit Henri Bergson.Les histoires juives qui forment ce recueil révèlent l'être juif dans sa complexité et sa singularité.Dans leur désenchantement joyeux, leur autodérision enjueé, leur désillusion sans ressentiment, leur lucidité sans haîne, elles sont profondément humaines.Irresistibles et pétillantes d'intelligence.»Textes choisis et présentés par Franck Médioni

Le Goût de l'Humour Juife

Miles Davis est mort il y a vingt-cinq ans, le 28 septembre 1991. Il a traversé les mondes multiples de la musique, les terres chaudes du jazz. Il a créé, rêvé, aimé. Les amateurs de jazz le désignent familièrement, amicalement, par son seul prénom : Miles. Il est devenu une légende, la seule star que le jazz ait porté. Du be-bop au hip-hop en passant par le jazz cool, le jazz modal et le jazz-rock, le trompettiste américain a épousé et infléchi avec audace les différentes évolutions du jazz qui, d’un folklore limité au Sud des Etats-Unis, est devenue une musique-monde. Ils sont 55 auteurs, musiciens, romanciers, poètes, journalistes, réalisateurs, comédiens ou dessinateurs, hommes, femmes, toutes générations confondues. Chacun d’entre eux adresse une lettre à Miles Davis.

Lettres à Miles

« Sound of surprise », c'est ainsi que le chef d'orchestre américain Leonard Bernstein a défini une des inventions culturelles marquantes du début du XXe siècle : le jazz. Cette anthologie se présente non seulement comme un guide d'écoute, une discothèque idéale du jazz mais aussi une sélection de cent disques qui ont profondément marqué l'histoire de la musique afroaméricaine.
Album après album, se dessine le portrait du musicien choisi, le récit de l'histoire du jazz, dans ses phases multiples, ses (r)évolutions successives. Louis Armstrong, Wayne Shorter, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Miles Davis, Billie Holliday, John Coltrane, Dave Brubeck, Charlie Parker, Sun Ra, Cecil Taylor, Joni Mitchell, autant de figures essentielles dans un ouvrage qui l'est tout autant.

Sounds of surprise ; le jazz en 100 disques

" Le jazz ? C'est quatre mots, dit Miles Davis. Louis - Armstrong - Charlie - Parker". Parker incarne le jazz dans sa liberté, son invention, ses beautés. Le saxophoniste alto originaire de Kansas City exerce une influence déterminante sur le jazz tel qu'on le connaît depuis ces 60 dernières années. Il innove sur tous les plans : le découpage rythmique, l'audace harmonique, l'invention mélodique. C'est un musicien en liberté, donc excessif, marginal, au parcours musical fulgurant (seulement vingt ans, de 1935 à 1955), troué d'envolées sublimes et de descentes aux enfers abyssales. Il est la figure centrale d'une révolution. L'éruption du bebop, son irruption fracassante dans les années 1940 à New York, est le grand tournant de l'histoire du jazz. Cette biographie est non seulement le livre le plus complet sur Charlie Parker publié en France (témoignages de musiciens : Sonny Rollins, Ornette Coleman, Joe Lovano, Steve Coleman, Martial Solal, Michel Portal ; un cahier photos), c'est aussi le récit précis de cette aventure musicale qui a défrayé la chronique et fait rupture dans l'histoire de la musique noire-américaine : le bebop. Franck Médioni est journaliste et écrivain. Il a collaboré à Jazz magazine et a été producteur de l'émission " Jazzististiques" sur France Musique. Parmi une oeuvre foisonnante dont plusieurs livres d'entretiens (Martial Solal, Joëlle Léandre, Sonny Rollins, Daniel Humair), il est l'auteur de John Coltrane, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Miles Davis, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Jimi Hendrix (Gallimard), George Gershwin (Gallimard) et John Coltrane, l'amour suprême (Le Castor astral).

Charlie Parker

Le saxophoniste ténor Sonny Rollins vient de fêter ses 85 ans. Figure légendaire de la musique noire-américaine, le Colosse du saxophone a croisé les plus grandes figures du jazz : Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Max Roach, Art Blakey, Herbie Hancock, Pat Metheny et Ornette Coleman. Le souffle continu réunit deux entretiens avec Sonny Rollins réalisés par Franck Médioni. Le premier entretien a été publié dans Musica Falsa ; le deuxième, souvent présenté comme historique, est un dialogue entre Sonny Rollins et son fils spirituel David S. Ware (1949. 2012), publié dans Jazz Magazine, et traduit dans le monde entier (Etats-Unis, Allemagne, Portugal, Italie, Danemark). Au cours de ces entretiens, il se met à nu, ravive ses souvenirs, son amitié avec Charlie Parker, ses anciens problèmes de drogue. Il révèle l'importance des techniques de respiration circulaire aux sources de l'improvisation comme "exercice spirituel". Ainsi sous l'influence des sagesses extrême-orientales, l'esprit afro-américain du jazz se renouvelle. Sonny Rollins réaffirme son credo : "Le jazz est une force sociale du bien."

Sonny Rollins, le souffle continu

La musique doit refléter les pensées et les aspirations d'un peuple, de l'époque. Mon peuple, c'est l'Amérique. Mon temps, c'est aujourd'hui. 

Né à Brooklyn, dans une famille juive originaire de Saint-Pétersbourg, Jacob Gershowitz, plus connu sous le nom de George Gershwin (1898-1937), fut une étoile filante dans la ciel de la composition musicale américaine. À la croisée de plusieurs influences - musiques klezmer et afro-américaine, musique moderne française -, cet ancien pianiste d'orchestre, ami de Ravel, de Berg, de Schönberg, fut un des plus grands compositeurs de chansons populaires et de partitions cinématographiques de son temps. Porgy and Bess, Rhapsody in Blue, Un Américain à Paris, etc., son ouvre multiple et novatrice, contemporaine de celle de Fitzgerald, fait résonner l'histoire de l'Amérique des années 1930, d'un nouveau monde en pleine expansion, de toute une génération - celle du jazz.

Coup de Cour du Prix des Muses 2015

George Gershwin

Le saxophoniste John Coltrane est l'une des voix majeures de la musique noire-américaine. En un temps très court, un parcours fulgurant de douze ans, les années 1955-1967, il a traversé le jazz, le be-bop, le hard bop et le free jazz, et s'est imposé comme la figure centrale du jazz de l'après Charlie Parker. Il a écrit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz aux côtés de Miles Davis (Kind of Blue) et de Thelonious Monk avant de créer son quartette mythique (A Love Supreme). John Coltrane est un musicien en quête, un aventurier de l'absolu. Pour certains, c'est un "ange", un "saint". "Je veux être une force du bien", dit-il. "Ma musique est l'expression spirituelle de ce que je suis, ma foi, ma connaissance, mon être... " Sa musique, d'un lyrisme exacerbé, paroxystique, d'une beauté irradiante, est amour suprême. L'impact Coltrane ne se dément pas. "Ce qu'a fait Coltrane, c'est bien plus qu'une simple succession de notes musicales, c'est une quête, une recherche profonde, explique Archie Shepp dans la préface du livre. Il a ouvert de nouvelles portes." Cette biographie inédite permet de se rendre pleinement compte de la radicalité esthétique, musicale et spirituelle de la musique de John Coltrane.

Le goût de la poésie française

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