Histoire de la litterature francaise du xx siecle ou les repentirs de la litterature

Au moment venu de lui exprimer notre reconnaissance, et la dette qu'envers lui nous avons du don de ses travaux, nous avons choisi de faire écho et d'offrir à Bernard Alazet un livre de résonances : Les Ecritures paradoxales de la passion.

Les écritures paradoxales de la passion - Pour Bernard Alazet

Une Europe en mouvement?? Serait-ce celle qui s'efforce de partager les différences et puise dans la dimension non identitaire des cultures une dynamique apte à affronter les défis de la mondialisation?? Cette Europe de la culture fut le projet de Pontigny (décade 1925, « ?Nous autres Européens? »). Avec « ?Cerisy à Berlin, Berlin à Cerisy? » (2015), l'objectif est de redonner de la vigueur aux échanges intellectuels pour penser l'Europe à venir.

« ?Nouveaux regards? » est le mot d'ordre de ce second volume qui développe une triple perspective?: un « ?Retour en avant? » par la littérature, « ?Traduire?: terrible tâche? » et « ?Saisir l'Europe? ». La littérature favorise la compréhension d'une Europe dont l'identité est faite de réflexivité et d'ouverture aux autres. Traduire est une « ?terrible tâche? » à la fois pour se comprendre et comprendre l'entre-des-langues des « ?intraduisibles? ». « ?Saisir l'Europe? » des « ?histoires croisées? » sociologiques, urbanistiques, environnementales, techniques et politiques doit favoriser la mise en valeur dans la durée de la diversité et la coopération dans l'entre-deux.

Trois « ?perspectives? » qui sont autant d'appels émanant pour la plupart de jeunes chercheurs allemands et français.

Europe en mouvement - Volume 2, Nouveaux regards

La ligne tourne tourne

on dirait un avion

Alors dans ces lassos

couleurs viennent se prendre

Avec ce poème intitulé Au piège du trait, adressé au plasticien Thierry Lambert, Michel Butor évoque en quelques mots la richesse de son travail avec les peintres : jeu défi audace, ivresse du risque et du hasard, révélation.

À la suite du premier Cahier qui s'attachait aux divers Compagnonnages avec des partenaires artistes, ce nouveau numéro explore la collaboration avec les peintres dont les ouvres sont la source majeure où l'écriture se régénère. L'écrivain y trouve un lexique, une syntaxe, une grammaire, bref une langue neuve par laquelle il affirme sa pratique du collage textuel et la plasticité de la page.

Michel Butor et les peintres délivrent le livre des contraintes éditoriales commerciales : ils créent des livres d'artistes façonnés par la main, au gré des matières, des formes, des couleurs, des calligraphies et des typographies.

Le Cahier Butor 2 donne à voir de fabuleux livres-objets, il apprécie leurs enseignements à lire autrement, expose la capacité de transmission qu'ont ces voyages sur le papier, dans le passé et à l'à-venir.

Michel Butor et les peintres introduit les lecteurs au secret de ce qui trame les Ouvres complètes de Michel Butor : l'énergie des alliages et des alliances porteuse des plus étranges émerveillements.

Cahiers Butor N° 2

Claude Simon et Gastone Novelli Gastone Novelli (1925-1968) à peine passé son baccalauréat de lettres classiques,  milite dans le réseau de Résistance de Saverio Arcurio, il est arrêté par les Allemands, à Rome, en octobre 1943. Torturé et condamné à mort avec ses camarades qui furent tous fusillés, il s'évade à la faveur de la libération de Rome. Dès 1948, il  part au Brésil,  à Sao Paolo, où il peint des compositions graphiques minimales. ; il voyage en Amazonie, réside chez les Indiens et étudie leur langue dont il établit un dictionnaire. De retour,  il s'installe à Rome en 1955. Il peint sur de grandes toiles des échiquiers aux tracés tordus où dessin et écriture se confrontent au néant mais aussi à la magie des signes et des matières. Dans le sillage dadaïste et des théories de Klee, il devient l'une des figures de l'avant-garde italienne.
      Claude Simon rencontre Novelli à Paris en 1961, lors d'une exposition du peintre à la Galerie Le Fleuve. La complicité entre eux est immédiate, l'amitié durable. Claude Simon écrit « Novelli ou le problème du langage » pour le catalogue de l'exposition du peintre à New York qui se tient à la Alan Gallery en 1962. Le texte porte principalement sur deux oeuvres, Première Salle du Musée (1959), Deuxième Salle du Musée (1960) qui présentent un « aveuglant labyrinthe de signes dont il n'existe pas de clé ». Claude Simon retrouve là sa propre conception : « Le langage n'est que fulguration, brève étincelle, bribes captées », c'est ce qui fait la vie, instable, surprenante, de la littérature.
     Trente ans plus tard, Le Jardin des Plantes (1997), roman-portrait d'une mémoire, composé de fragments, convoque en leitmotiv les tableaux de Novelli, en particulier ARCHIVIO PER LA MEMORIA et A2. Claude Simon fait de Novelli un personnage de roman, le décrit d'abord en aventurier chercheur d'or, en « condottiere lombard »,  puis en « rescapé de l'enfer de Mathausen », fuyant les horreurs de « ladite civilisation » en Amérique latine, dans la forêt amazonienne où il étudie la musique de la langue indienne et recommence à partir « du « degré zéro » de tout ».
      Surtout, Claude Simon donne au Jardin des Plantes la liberté et les audaces de Novelli, multipliant les montages de textes qui révèlent un langage intime : « l'alphabet des choses aimées ».

Réinventer les alphabets : Claude Simon & Gastone Novelli

Que se passe-t-il lorsque, au lendemain de la seconde guerre mondiale, un écrivain français découvre l'Amérique ? Que se passe-t-il lorsque ses livres prennent pour thème la géographique, l'histoire, les ethnies, les villes, les violentes contradictions du continent américain et que le mythe de Christophe Colomb devient le mythe de Michel Butor ?Pour l'écrivain qui sait se faire cartographe, géographe, historiographe, biographe, spectrographe - et Noir avec les Noirs, Indien avec les Indiens - qui sait se mettre à l'école du Jazz, de l'architecture, de l'art contemporains, il y a les Amériques : Etats-Unis, Canada, Mexique. D'où la nécessité d'inventer des genres littéraires nouveaux, où puissent se déployer toute la dimension de simulacre, la symbolique et le fantasmatique de la " scène américaine ".

L'écriture de Michel Butor devient ainsi le lieu historial du " Nouveau Monde " : présentant le spectacle de notre futur anticipé, donnant une mémoire à notre avenir, elle élabore une archéologie de la modernité.

Autour de Michel Butor, ce livre collectif réunit des universitaires et des artistes, des critiques littéraires, des critiques d'art, des philosophes. Des œuvres inédites y sont publiées, réalisées par des artistes du Québec, qui donnent la pleine mesure d'une descendance iconoclaste à qui Butor a ouvert la voie.

Butor et l'Amérique éclaire d'un jour nouveau l'œuvre Butor : écriture de l'entre lieux  qui fait jouer les ressorts de l'énergie poétique.

Butor et l'Amérique - Colloque de Queen's University, [Kingston, Canada, octobre 1996]

" Et si le mot était "consolation" : la recherche d'une forme où consoler l'inconsolable ? " Une voix explore ce qu'elle ne connaît pas, tente de nommer ce qu'elle ne peut connaître que de biais, par des bribes, traces, inscriptions et fragments - récits ou peintures - qu'ont laissés d'autres vivants. Qui cherche-t-elle ? Un homme venu d'Europe orientale, fuyant les pogroms, parlant une langue qu'elle ne comprend pas. Elle ne peut se le représenter que par des reflets, des échos, mendier dans les récits d'autrui une histoire possible : " le peintre du nord, arrêté durant la nuit du 20 juin 1944 dans la cité des Flandres, déporté avec le dernier convoi... " ou " l'écrivain du sud dont l'oeuvre jeune a débuté juste avant la déclaration de guerre... échappé au convoi, passé à la clandestinité... " La voix des morts, dit-elle, dans ce livre-abîme, ne vit pour nous qu'entre tableaux et romans.

Consolation

Tombeau d'Akhnaton entrelace en douze scansions, telles les douze portes de la nuit dans le Livre des Morts de l'ancienne Egypte, un récit doublement archéologique : celui d'Akhnaton avec son épouse Nefertiti, le Pharaon hérétique et visionnaire, architecte de la Cité Solaire ; et celui d'une généalogie de femmes de la vie ordinaire, en France, dans les événements du XXe siècle. Le roman construit un tombeau au Pharaon sans tombeau et aux mères-aïeules oubliées dans les albums de famille.

Tombeau d'Akhnaton

Cette toute première biographie consacrée à l'un des derniers prix Nobel de littérature française retrace l'itinéraire d'un écrivain qui en dépit des innombrables thèses qui lui ont été dédiées reste tout à la fois universellement admiré et curieusement méconnu. La haute exigence formelle de cette œuvre trop souvent jugée ardue a longtemps occulté une évidence qui jalonne toute la production écrite de Claude Simon : son ancrage dans un vécu complexe qui la traverse de part en part et dont elle revisite et décompose livre après livre les ressorts les plus intimes. Issu d'un milieu bourgeois et conservateur, très vite orphelin de père puis de mère, Claude Simon s'est construit dans une relation conflictuelle à ses origines. Il y a l'enfance, bien sûr, récurrente dans son œuvre, mais également d'autres moments marquants, comme son expérience de la captivité pendant la Seconde Guerre mondiale, dont il rendra compte dans La Route des Flandres. Le refus du roman traditionnel qui l'a trop vite classé dans la mouvance du " nouveau roman " apparaît en ce sens tout à la fois comme une ascèse et comme une tentative sans cesse renouvelée d'explorer les non-dits et les secrets les plus enfouis d'un passé douloureux. Tout le propos de cette biographie richement documentée, et écrite d'une plume alerte et sensible, est de nous démontrer combien la vie de Claude Simon est d'abord et avant tout l'histoire d'une émancipation, et son œuvre un exorcisme permanent des fantômes de la mémoire.

Histoire de la litterature francaise du xx siecle ou les repentirs de la litterature

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