Guide du patrimoine juif parisien

Odilon Redon. Le Rêve.

Villes D'Eau Des Pyrenees Occidentales. Patrimoine Et Devenir

A la suite de l'exposition Peintures des lointains. La collection du musée du quai Branly - Jacques Chirac, qui avait révélé les richesses, longtemps enfouies, d'oeuvres à sujets exotiques et coloniaux, cet ouvrage propose un nouveau regard sur les productions artistiques en situation coloniale, loin de celui des prêcheurs de repentance et des déboulonnages, ou encore des nostalgiques. Les Arts coloniaux donne une définition de ce champ méconnu ou instrumentalisé, en privilégiant les circulations, celle des artistes comme des notions et des pratiques, celle des artefacts et leur mise en collection. Ces processus ont provoqué une mondialisation artistique qui a durablement modelé les imaginaires et les mémoires. Sans nier les messages ouvertement colonialistes, ni les appropriations, sans écarter non plus ce qui se joue d'émerveillement devant la beauté et la diversité du monde, il s'agit de contextualiser pour comprendre.

Les Arts coloniaux - Circulation d’artistes et d’artefacts entre la France et ses colonies.

Faisant suite à "Nos artistes aux colonies". Sociétés, expositions et revues dans l'empire français 1851-1940, ce volume poursuit l'étude des arts coloniaux en se concentrant sur un pays, la Tunisie. Ce champ d'étude favorise une approche élargie des arts, tant beaux-arts qu'artisanat ou "arts indigènes", en contexte colonial. Entre 1881 et 1956 se construit progressivement un système colonial des arts qui repose sur trois piliers principaux : le Salon tunisien, dont l'histoire s'échelonne de 1894 à 1984, l'Ecole des beaux-arts de Tunis, créée en 1923, l'Office des arts tunisiens, qui entendait sauvegarder et promouvoir l'artisanat. En revanche, aucun musée des beaux-arts qui eût complété le musée du Bardo consacré à l'archéologie et aux arts arabes, n'a été mis en place et cette lacune se fait sentir encore aujourd'hui. L'originalité de la situation tunisienne tient enfin à l'apparition, des les années 1930, d'artistes qui, sans discrimination, élaborent une scène artistique originale, incarnée par la fameuse "Ecole de Tunis", dont le dynamisme perdure après l'indépendance. Ce livre engage, sur la base d'un important travail documentaire, une réflexion sur la fabrication d'une image de la Tunisie à travers les expositions comme sur son identité plurielle. Nourri d'une démarche historiographique critique, il contribue à la nécessaire réécriture d'une histoire de l'art en Tunisie, encore très lacunaire.

Expositions et culture coloniale - Les arts en Tunisie sous le protectorat

Une histoire des synagogues françaises: Entre Occident et Orient

Chef d'orchestre à la mode sous le Second Empire, Isaac Strauss (1806-1888) a réuni la première collection d'objets religieux juifs, devenant un modèle ; avec elle apparaissent les premières références à l'art juif, voire au musée juif. Dominique Jarrassé rassemble un ensemble de documents inédits sur cette collection, dont il republie le catalogue de 1878. Il éclaire sa réception au gré de ses présentations publiques : Exposition universelle de 1878, Anglo-Jewish Historical Exhition à Londres en 1887, "salle juive" du musée de Cluny dès 1890... Cette biographie de collection révèle les enjeux d'une telle pratique au moment où le judaïsme français connaît une phase majeure d'intégration et s'interroge sur son avenir. Achetée par la baronne Charlotte de Rothschild, la collection entre au musée de Cluny, donc dans les collections nationales, non sans polémique. Aujourd'hui, après en avoir largement légitimé la création, elle constitue le joyau des collections du musée d'art et d'histoire du Judaïsme, qui célèbre ses vingt ans.

La collection Isaac Strauss - Aux origines de l'art juif et du musée d'art et d'histoire du judaïsme

Avec Rodin, la fin du XX° siècle redécouvre le grand art de la sculpture. L'expression du mouvement associé à la primauté de la forme et des moyens plastiques prend le pas sur la copie naturaliste. Capable de trouver l'inspiration dans la tradition, Rodin est aussi un novateur par la hardiesse du modelé et de la composition. Issu du romantisme, son art participe aussi du symbolisme et de l'expressionnisme. Aujourd'hui nous découvrons combien Rodin, par la multiplicité de ses études et fragments, qui sont autant de sculptures abouties, a connu cet infini de l'œuvre en train de se faire, qui le met au rang des pères de la création moderne.

Rodin - La passion du mouvement

By avoiding a strictly chronological and/or geographical approach, this impressive and stunning book has tried to present an approach which gives the utmost place to architecture; however, we are not talking here of an inventory, or of a highly specialized topological-morphological study, or even of a dissertation on pure architectural theory.

Guide du patrimoine juif parisien

Plus de livres de Dominique Jarrassé

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques