Africa 100

Nina Simone est l'une des interprètes féminines les plus douées et les plus mystérieuses du vingtième siècle. Enfant prodige, elle maîtrise le piano comme peu de musiciennes noires de sa génération. Aux confins du jazz, de la soul, du blues et de la pop, son répertoire est vaste. Les succès s'enchaînent à partir de 1959, avec My Baby Just Cares For Me, I Put A Spell On You, Gin House Blues ou Forbidden Fruit. De 1966 à 1974, Nina Simone enregistre neuf albums pour la marque RCA. Cette période correspond sans nul doute à son apogée d'interprète exceptionnelle : ces disques témoignent d'une versatilité et d'un talent sans limite. Sur les traces de Billie Holiday, ses performances vocales éclipsent aisément ses choix les plus incongrus. Cela étant, elle n'hésite pas à composer elle-même de véritables bijoux. Ainsi, Revolution sur l'album "To Love Somebody" ne dépareille pas à côté de l'éternel Suzanne de Leonard Cohen ou de titres signés Bob Dylan, dont une bouleversante relecture de I Shall Be Released à l'écho amplifié par son implication sans faille au sein du Mouvement pour les Droits Civiques. A partir de la fin des années soixante-dix, ses parutions discographiques peu à peu délaissées au profit d'un militantisme politique souvent virulent, qui la conduit des Caraïbes en Afrique puis en Europe. Sa voix unique demeure l'objet d'un culte intense. Ce livre est accompagné de deux CD retraçant le meilleur des années RCA. Ils illustrent les deux facettes de Nina Simone : les chansons d'amour et les chansons engagées. Inclus Ain't Got No - I Got Life ; Suzanne ; To Be Young, Gifted & Black ; Tell It Like It Is... 2h03 de musique.

Nina Simone - Du blues au poing levé

Rock'n'Roll 39-59

Folk art africain - Créations contemporaines en Afrique subsaharienne

L'épopée de la musique africaine

Toute l'histoire du rock, de 1954, l'année où Elvis enregistre That's All Right Mama, donnant ainsi naissance au rock'n roll, à aujourd'hui. Année par année, cet album illustré de centaines de photos rares, d'affiches et de pochettes raconte les événements essentiels de cette fabuleuse odyssée musicale, retrace le parcours de plusieurs centaines de groupes et d'artistes, évoque les disques les plus marquants. Grâce à une plume érudite, une présentation luxueuse et une iconographie très riche, cette rétrospective au pas de course s'impose comme un ouvrage de référence.

L'odyssee Du Rock

Près de 360 pages d'érudition, de pochettes rares, de chroniques sur les disques majeurs : tout ce que vous avez toujours voulu savoir et tout ce qu'il vous reste à découvrir sur le rock ('n' roll) pur et dur, toujours aussi vivant soixante ans après !

Le 6 juillet 1954 est aujourd'hui considérée comme la date fondatrice du rock 'n' roll : ce jour-là, le jeune Elvis Presley enregistre That's All Right Mama aux studios Sun.
Le mélange de rythm 'n' blues et de country à l'origine de cette musique va connaître ses premiers tubes  la même année : Rock Around The Clock, de Bill Haley (décrit à l'origine comme un fox-trot !), bientôt suivi, en 1955, de Maybellene, de Chuck Berry ou de Tutti Frutti de Little Richard (A-wop-babaloobam-bawoop-bam-boom !).
Année par année, cet album épatant présente les photos, les pochettes de disques, les affiches de concert et l'histoire des artistes et groupes marquants. C'est ainsi qu'on y retrouve Johnny Hallyday en 1961 à l'occasion du premier festival du rock au Palais des Sports de Paris, les Beatles en 1963 pour leur premier N°1 From Me To You ou en 1967 pour Sergent Pepper, Sex Pistols et les punks en 1977, Téléphone en 1979, Nirvana en 1992, Iggy Pop et les White Stripes en 2003 ou Bashung en 2005... 
C'est ainsi, également, qu'on revisite des années formidablement denses en événements et en créations, comme 1970, marquée par la séparation des Beatles, les débuts du hard-rock britannique (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath...), le Live at Leeds des Who, la mort de Jimi Hendrix et de Janis Joplin...

Un incontournable.

L'odyssée du rock

Ce livre inédit raconte la fascinante histoire du high-life, « l'âme musicale ghanéenne » et l'une des premières formes de fusion entre musique africaine, européenne et américaine. Richement illustré par de nombreux documents rares, il évoque les transformations successives au sein de la culture musicale ghanéenne alors que le high-life en devient la composante principale, à l'intérieur du pays, mais aussi en dehors de ses frontières.
Cet ouvrage raconte avec passion l'âge d'or du high-life des années 1950 et 1960, les scènes musicales effervescentes d'Accra, de Kumasi et de Takoradi, les fusions et les expérimentations des années 1970 et l'effondrement de l'industrie du disque ghanéenne au cours des années 1980. Il contient des histoires singulières à propos des chefs d'orchestre, des guitar bands et des grands groupes, sans oublier les formations électriques et éclectiques des années 1970. L'utilisation des chansons de high-life pour inspirer le changement politique, notamment lors de la campagne pour l'indépendance apporte une analyse inédite pour les lecteurs intéressés par le changement social en Afrique.

Ghana highlife music

Etape incontournable entre un Sud pauvre et âpre et un Nord riche et industrialisé, la ville de Memphis, véritable plaque tournante musicale au cour des États-Unis, prend vire des allures de formidable bouillon de culture. C'est là, du côté des studios Sun, que le télescopage du blues noir et de la country blanche va donner naissance au rock. C'est aussi à Memphis, autour de quelques labels mythiques, que vont s'écrire les plus belles pages de la soul... Ce livre est une passionnante ballade dans la mémoire d'une ville essentielle pour toute l'histoire de la musique populaire américaine. Une. promenade le long de rues où les héros se nomment Elvis Presley, Roy Orbison, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Otis Redding ou Sain & Dave, pour ne parler que des plus célèbres. Un voyage aux racines du rock et de
la soul music...

Africa 100

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