Africa 100

White stripes

La musique du Burkina Faso demeure l'une des plus méconnues du continent africain. Pourtant, de l'indépendance de la Haute-Volta en 1960 jusqu'à l'arrivée du Conseil national de la révolution de Thomas Sankara en 1983, une scène musicale unique en son genre a éclos le long de l'axe reliant les deux grandes villes du pays, Ouagadougou et Bobo-Dioulasso, à Abidjan, base d'une importante diaspora voltaïque. Les musiciens du pays participent alors à une modernisation inédite des leurs traditions musicales. Celles-ci, confrontées aux influences extérieures comme la rumba congolaise, la chanson française, le rhythm'n'blues américain, l'afro-cubain ou les musiques mandingues, fusionnent en un creuset culturel inouï. Des forces collectives comme l'Harmonie Voltaïque, le Volta Jazz ou le Super Volta, ou des talents individuels comme Amadou Ballaké, Georges Ouedraogo, Tidiani Coulibaly, Abdoulaye Cissé, Issouf Compaoré ou Pierre Sandwidi s'imposent dans l'euphorie des années d'indépendance. Malgré les remous politiques, l'enclavement du pays et les conditions précaires d'enregistrement et de diffusion des disques, toute une génération oeuvre à l'instauration de l'une des expressions musicales les plus fortes et fières du continent, pour un résultat aujourd'hui comparable en qualité aux musiques du Mali, de Côte d'Ivoire ou du Bénin. Fruit de recherches intensives sur le terrain réalisées avec l'aide de l'Institut français du Burkina Faso, ce livre raconte l'âge d'or des musiques voltaïques, une histoire aussi méconnue que passionnante.

Burkina Faso musiques modernes voltaïques

Toute l'histoire du rock, de 1954, l'année où Elvis enregistre That's All Right Mama, donnant ainsi naissance au rock'n roll, à aujourd'hui. Année par année, cet album illustré de centaines de photos rares, d'affiches et de pochettes raconte les événements essentiels de cette fabuleuse odyssée musicale, retrace le parcours de plusieurs centaines de groupes et d'artistes, évoque les disques les plus marquants. Grâce à une plume érudite, une présentation luxueuse et une iconographie très riche, cette rétrospective au pas de course s'impose comme un ouvrage de référence.

L'odyssee Du Rock

Nina Simone est l'une des interprètes féminines les plus douées et les plus mystérieuses du vingtième siècle. Enfant prodige, elle maîtrise le piano comme peu de musiciennes noires de sa génération. Aux confins du jazz, de la soul, du blues et de la pop, son répertoire est vaste. Les succès s'enchaînent à partir de 1959, avec My Baby Just Cares For Me, I Put A Spell On You, Gin House Blues ou Forbidden Fruit. De 1966 à 1974, Nina Simone enregistre neuf albums pour la marque RCA. Cette période correspond sans nul doute à son apogée d'interprète exceptionnelle : ces disques témoignent d'une versatilité et d'un talent sans limite. Sur les traces de Billie Holiday, ses performances vocales éclipsent aisément ses choix les plus incongrus. Cela étant, elle n'hésite pas à composer elle-même de véritables bijoux. Ainsi, Revolution sur l'album "To Love Somebody" ne dépareille pas à côté de l'éternel Suzanne de Leonard Cohen ou de titres signés Bob Dylan, dont une bouleversante relecture de I Shall Be Released à l'écho amplifié par son implication sans faille au sein du Mouvement pour les Droits Civiques. A partir de la fin des années soixante-dix, ses parutions discographiques peu à peu délaissées au profit d'un militantisme politique souvent virulent, qui la conduit des Caraïbes en Afrique puis en Europe. Sa voix unique demeure l'objet d'un culte intense. Ce livre est accompagné de deux CD retraçant le meilleur des années RCA. Ils illustrent les deux facettes de Nina Simone : les chansons d'amour et les chansons engagées. Inclus Ain't Got No - I Got Life ; Suzanne ; To Be Young, Gifted & Black ; Tell It Like It Is... 2h03 de musique.

Nina Simone - Du blues au poing levé

La musique malienne, si elle est aujourd’hui universellement célébrée et reconnue avec des artistes comme Salif Keita, Amadou & Mariam, Ali Farka Touré, Touamni Diabaté, Boubacar Traoré, le Rail Band ou Rokia Traoré n’a encore aucun ouvrage qui rend compte de sa grandeur et de son histoire. Ce livre évoque plus de cinquante ans de créations, d’innovations, de traditions et de productions musicales au Mali. L’âge d’or de cette musique constitue donc un voyage à travers la mémoire de toute une époque et de plusieurs aires culturelles, mandingue et bambara notamment. Des Semaines de la Jeunesse des années 1960 à la vitalité actuelle de la scène bamakoise, en passant par les Biennales, les orchestres régionaux (Kayes, Sikasso, Gao, Tombouctou, Mopti…) et nationaux (National A, Biton de Ségou…), les orchestres privés comme Les Ambassadeurs ou le Super Djata Band, les griots, les cantatrices, les chasseurs, les figures illustres comme Banzoumana Sissoko, Sidiki Diabaté ou Batrou Sékou Kouyaté, c’est toute l’histoire musicale de ces dernières décennies qui est racontée. Profondeur vocale, exubérance des instruments traditionnels, guitares et cuivres hypnotiques, chants incantatoires racontent cette histoire de la grande musique malienne. Connus, méconnus ou totalement inconnus, les musiciens maliens ont écrit l’histoire d’une formidable épopée où vision politique et modernité musicale sont étroitement liées. Les motivations de cet ouvrage concernent la conservation, la valorisation et la diffusion d’un patrimoine musical et historique exceptionnel, qui va de l’indépendance à aujourd’hui.

Musiques modernes et traditionnelles du Mali

Rock'n'Roll 39-59

Près de 360 pages d'érudition, de pochettes rares, de chroniques sur les disques majeurs : tout ce que vous avez toujours voulu savoir et tout ce qu'il vous reste à découvrir sur le rock ('n' roll) pur et dur, toujours aussi vivant soixante ans après !

Le 6 juillet 1954 est aujourd'hui considérée comme la date fondatrice du rock 'n' roll : ce jour-là, le jeune Elvis Presley enregistre That's All Right Mama aux studios Sun.
Le mélange de rythm 'n' blues et de country à l'origine de cette musique va connaître ses premiers tubes  la même année : Rock Around The Clock, de Bill Haley (décrit à l'origine comme un fox-trot !), bientôt suivi, en 1955, de Maybellene, de Chuck Berry ou de Tutti Frutti de Little Richard (A-wop-babaloobam-bawoop-bam-boom !).
Année par année, cet album épatant présente les photos, les pochettes de disques, les affiches de concert et l'histoire des artistes et groupes marquants. C'est ainsi qu'on y retrouve Johnny Hallyday en 1961 à l'occasion du premier festival du rock au Palais des Sports de Paris, les Beatles en 1963 pour leur premier N°1 From Me To You ou en 1967 pour Sergent Pepper, Sex Pistols et les punks en 1977, Téléphone en 1979, Nirvana en 1992, Iggy Pop et les White Stripes en 2003 ou Bashung en 2005... 
C'est ainsi, également, qu'on revisite des années formidablement denses en événements et en créations, comme 1970, marquée par la séparation des Beatles, les débuts du hard-rock britannique (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath...), le Live at Leeds des Who, la mort de Jimi Hendrix et de Janis Joplin...

Un incontournable.

Africa 100

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