Fip fête ses 50 ans ! À cette occasion, retrouvez sa sélection de 270 albums indispensables : jazz, rock, musiques du monde, groove, reggae, sans oublier les découvertes de LA radio musicale numéro 1 en France. C'est MAGNIFIP !
Créée en 1971, Fip avait un but innovant qui consistait en un fond sonore fluide et discret fait de musique classique légère, de jazz, de blues et de musique populaire. Une règle absolue : la programmation est essentiellement musicale. Aujourd'hui, Fip est la radio musicale la plus écoutée sur le web, et elle fête ses 50 ans !
 Vous partez pour un long voyage en voiture, en avion, en moto, vous aimez la bonne musique d'ambiance quand vous recevez des amis, vous travaillez en compagnie de Fip, vous aimez Fip tout simplement, voici le premier livre Fip qui s'écoute.
 Que vous soyez rock, groove, reggae, jazz, amateur de nouvelles sensations,  La Discothèque idéale de Fip vous propose ses meilleures sélections pour tous ces grands thèmes de prédilection.
 Archie Shepp, Nancy Sinatra, Serge Gainsbourg, James Brown, Miles Davis, Chinese Man, Mathieu Boogaerts, Portishead, Buena Vista Social Club, Alain Bashung, Agnes Obel, David Bowie, Prince, Jeanne Added, Vaudou Game, Boby Lapointe... Plus de 270 artistes et groupes sont réunis dans cette discothèque idéale pour tous les amateurs de bon son.

La discothèque idéale de FIP, 50 ans ; les 275 albums indispensables

Disco

Description de l'éditeur:Africa 100la traversée sonore d’un continentIl est toujours délicat de circonscrire un style musical à une liste de disques, a fortiori lorsqu’il s’agit de musiques africaines. Le caractère subjectif de cet exercice est ici renforcé par la pluralité des sources musicales et les dizaines de milliers d’œuvres enregistrées sur le continent africain au cours du xxe siècle et du début de ce nouveau siècle. Il convient donc ici de trouver un équilibre naturel entre ces différents musiciens en provenance du continent africain et la grande quantité des musiques enregistrées et diffusées.Du Cap-Vert à Madagascar, de l’Afrique du Sud au Mali, en passant par les Congo, la Guinée, le Sénégal, le Kenya, l’Éthiopie, le Soudan, la Gambie, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Nigeria, le Bénin, l’Angola, le Burkina Faso, la Mauritanie, la Guinée-Bissau, le Cameroun ou le Gabon, ce livre rassemble des œuvres musicales issues en majorité de pays d’Afrique noire. Elles se distinguent avant tout par leur originalité, leur profondeur et leur sincérité d’exécution, mais aussi par une excellence musicale rarement entendue dans d’autres musiques populaires.Si certains de ces choix sont aisés, d’autres reflètent une connaissance empirique de ces albums publiés souvent dans l’indifférence de l’Occident ou des médias de masse, il est vrai peu enclins à s’intéresser à la rumba congolaise, à la cithare malgache, aux lamentos marxistes angolais, au tezeta éthiopien, au jazz sud-africain, aux musiques de cour malienne, aux hommes à la guitare burkinabé ou à la kora gambienne.Ce panorama musical offre ainsi un voyage éclairé autour de classiques et de chef-d’œuvre méconnus à une époque où l’offre de disques africains n’a jamais été aussi abondante, par le biais d’exhumations de vinyles originaux, de CDS contemporains ou de compilations variées. Loin d’être exhaustive, subjective et assumée comme telle, cette liste de disques contient à la fois des albums vinyles, des rééditions, des productions actuelles et des anthologies cernant les œuvres des artistes africains les plus prolifiques.La seule règle est qu’un artiste soit représenté par une entrée unique, que ce soit un album original ou une compilation. L’œuvre immense de Franco et de l’OK Jazz, sans doute le musicien africain le plus important du dernier siècle, mériterait un ouvrage à elle seule. Il en est de même pour de nombreux orchestres, musiciens et courants musicaux africains jusqu’ici peu ou mal représentés dans la littérature musicale. Ce panorama Afro Top 100 n’est donc que le prélude à d’autres voyages musicaux sur le continent africain, où les oreilles grandes ouvertes, les émotions brutes et la curiosité sont les seuls maîtres mots.Mélomane, collectionneur et voyageur, Florent Mazzoleni est l’auteur d’une vingtaine de livres abordant les musiques populaires des deux rives atlantiques. Passionné par les musiques africaines, modernes ou traditionnelles, il dresse ici un panorama musical, subjectif et passionné, de l’Afrique en musique.

Africa 100 La traversée sonore d'un continent

Nina Simone est l'une des interprètes féminines les plus douées et les plus mystérieuses du vingtième siècle. Enfant prodige, elle maîtrise le piano comme peu de musiciennes noires de sa génération. Aux confins du jazz, de la soul, du blues et de la pop, son répertoire est vaste. Les succès s'enchaînent à partir de 1959, avec My Baby Just Cares For Me, I Put A Spell On You, Gin House Blues ou Forbidden Fruit. De 1966 à 1974, Nina Simone enregistre neuf albums pour la marque RCA. Cette période correspond sans nul doute à son apogée d'interprète exceptionnelle : ces disques témoignent d'une versatilité et d'un talent sans limite. Sur les traces de Billie Holiday, ses performances vocales éclipsent aisément ses choix les plus incongrus. Cela étant, elle n'hésite pas à composer elle-même de véritables bijoux. Ainsi, Revolution sur l'album "To Love Somebody" ne dépareille pas à côté de l'éternel Suzanne de Leonard Cohen ou de titres signés Bob Dylan, dont une bouleversante relecture de I Shall Be Released à l'écho amplifié par son implication sans faille au sein du Mouvement pour les Droits Civiques. A partir de la fin des années soixante-dix, ses parutions discographiques peu à peu délaissées au profit d'un militantisme politique souvent virulent, qui la conduit des Caraïbes en Afrique puis en Europe. Sa voix unique demeure l'objet d'un culte intense. Ce livre est accompagné de deux CD retraçant le meilleur des années RCA. Ils illustrent les deux facettes de Nina Simone : les chansons d'amour et les chansons engagées. Inclus Ain't Got No - I Got Life ; Suzanne ; To Be Young, Gifted & Black ; Tell It Like It Is... 2h03 de musique.

Nina Simone - Du blues au poing levé

Des battles aux deejays les plus célèbres en passant par le free style ou le jump style, un livre pratique et coloré, pour tout savoir de la dance électro et de son univers. Inclus : des interviews de danseurs, un petit dictionnaire, des pas à pas qui décrivent les principaux mouvements de base. Inédit : un flip book à l'intérieur.

Electro dance

Interprète hors norme, tant par son physique que par sa voix, Salif KEITA chante depuis 40 ans le Mali, son pays, sa culture, mais aussi lamour et les tribulations dun quotidien parfois mouvementé, toujours sincère. Noble de naissance, descendant du fondateur de lempire mandingue au XIIIe siècle, lillustre Soundjata KEITA, Salif est né sur les bords du fleuve Niger, à Djoliba. Arrivé dans la capitale Bamako pour y étudier et devenir professeur, il joue surtout de la guitare et chante au bord du fleuve, en pleine effervescence des années dIndépendance. En 1969, il participe à la fondation du Rail Band du Buffet-hôtel de la Gare de Bamako, un formidable orchestre de danse. Sa voix irrésistible participe à la redécouverte dun patrimoine culturel inouï et à lexpression dun continent en pleine modernisation. Quelques années plus tard, Salif rejoint la formation rivale, Les Ambassadeurs du Motel, où sa carrière prend une nouvelle direction, sous légide de son ami guitariste et chef dorchestre Manfila KANTÉ. À Abidjan, ils enregistrent le sublime Mandjou, lune des plus belles chansons africaines. Plébiscité par Sékou TOURÉ, le président de la Guinée, Salif renoue avec lauthenticité culturelle du pays mandingue. Il faut attendre lalbum Soro en 1987 pour que lOccident, en pleine explosion de la vague afro-pop, découvre enfin ses talents vocaux exceptionnels. Dès lors, Salif na eu de cesse de collaborer avec les plus grands, à travers le monde. Le succès universel de Moffou en 2002 le consacre définitivement. Ce livre dresse le portrait dun chanteur et compositeur exceptionnel qui incarne toute la générosité de la musique mandingue, à travers laquelle il célèbre lhistoire et la richesse culturelle de son pays.

Salif Keïta ; la voix du Mandingue

White stripes

La musique malienne, si elle est aujourd’hui universellement célébrée et reconnue avec des artistes comme Salif Keita, Amadou & Mariam, Ali Farka Touré, Touamni Diabaté, Boubacar Traoré, le Rail Band ou Rokia Traoré n’a encore aucun ouvrage qui rend compte de sa grandeur et de son histoire. Ce livre évoque plus de cinquante ans de créations, d’innovations, de traditions et de productions musicales au Mali. L’âge d’or de cette musique constitue donc un voyage à travers la mémoire de toute une époque et de plusieurs aires culturelles, mandingue et bambara notamment. Des Semaines de la Jeunesse des années 1960 à la vitalité actuelle de la scène bamakoise, en passant par les Biennales, les orchestres régionaux (Kayes, Sikasso, Gao, Tombouctou, Mopti…) et nationaux (National A, Biton de Ségou…), les orchestres privés comme Les Ambassadeurs ou le Super Djata Band, les griots, les cantatrices, les chasseurs, les figures illustres comme Banzoumana Sissoko, Sidiki Diabaté ou Batrou Sékou Kouyaté, c’est toute l’histoire musicale de ces dernières décennies qui est racontée. Profondeur vocale, exubérance des instruments traditionnels, guitares et cuivres hypnotiques, chants incantatoires racontent cette histoire de la grande musique malienne. Connus, méconnus ou totalement inconnus, les musiciens maliens ont écrit l’histoire d’une formidable épopée où vision politique et modernité musicale sont étroitement liées. Les motivations de cet ouvrage concernent la conservation, la valorisation et la diffusion d’un patrimoine musical et historique exceptionnel, qui va de l’indépendance à aujourd’hui.

Musiques modernes et traditionnelles du Mali

La musique du Burkina Faso demeure l'une des plus méconnues du continent africain. Pourtant, de l'indépendance de la Haute-Volta en 1960 jusqu'à l'arrivée du Conseil national de la révolution de Thomas Sankara en 1983, une scène musicale unique en son genre a éclos le long de l'axe reliant les deux grandes villes du pays, Ouagadougou et Bobo-Dioulasso, à Abidjan, base d'une importante diaspora voltaïque. Les musiciens du pays participent alors à une modernisation inédite des leurs traditions musicales. Celles-ci, confrontées aux influences extérieures comme la rumba congolaise, la chanson française, le rhythm'n'blues américain, l'afro-cubain ou les musiques mandingues, fusionnent en un creuset culturel inouï. Des forces collectives comme l'Harmonie Voltaïque, le Volta Jazz ou le Super Volta, ou des talents individuels comme Amadou Ballaké, Georges Ouedraogo, Tidiani Coulibaly, Abdoulaye Cissé, Issouf Compaoré ou Pierre Sandwidi s'imposent dans l'euphorie des années d'indépendance. Malgré les remous politiques, l'enclavement du pays et les conditions précaires d'enregistrement et de diffusion des disques, toute une génération oeuvre à l'instauration de l'une des expressions musicales les plus fortes et fières du continent, pour un résultat aujourd'hui comparable en qualité aux musiques du Mali, de Côte d'Ivoire ou du Bénin. Fruit de recherches intensives sur le terrain réalisées avec l'aide de l'Institut français du Burkina Faso, ce livre raconte l'âge d'or des musiques voltaïques, une histoire aussi méconnue que passionnante.

Burkina Faso musiques modernes voltaïques

Près de 360 pages d'érudition, de pochettes rares, de chroniques sur les disques majeurs : tout ce que vous avez toujours voulu savoir et tout ce qu'il vous reste à découvrir sur le rock ('n' roll) pur et dur, toujours aussi vivant soixante ans après !

Le 6 juillet 1954 est aujourd'hui considérée comme la date fondatrice du rock 'n' roll : ce jour-là, le jeune Elvis Presley enregistre That's All Right Mama aux studios Sun.
Le mélange de rythm 'n' blues et de country à l'origine de cette musique va connaître ses premiers tubes  la même année : Rock Around The Clock, de Bill Haley (décrit à l'origine comme un fox-trot !), bientôt suivi, en 1955, de Maybellene, de Chuck Berry ou de Tutti Frutti de Little Richard (A-wop-babaloobam-bawoop-bam-boom !).
Année par année, cet album épatant présente les photos, les pochettes de disques, les affiches de concert et l'histoire des artistes et groupes marquants. C'est ainsi qu'on y retrouve Johnny Hallyday en 1961 à l'occasion du premier festival du rock au Palais des Sports de Paris, les Beatles en 1963 pour leur premier N°1 From Me To You ou en 1967 pour Sergent Pepper, Sex Pistols et les punks en 1977, Téléphone en 1979, Nirvana en 1992, Iggy Pop et les White Stripes en 2003 ou Bashung en 2005... 
C'est ainsi, également, qu'on revisite des années formidablement denses en événements et en créations, comme 1970, marquée par la séparation des Beatles, les débuts du hard-rock britannique (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath...), le Live at Leeds des Who, la mort de Jimi Hendrix et de Janis Joplin...

Un incontournable.

L'odyssée du rock

Ce livre dresse un panorama de l’histoire des grands orchestres africains des indépendances à aujourd’hui. Emotions fortes et sonorités hypnotiques sont les maîtres mots de ce voyage au sein d’un véritable âge d’or musical. Il y est question d’authenticité culturelle, de profondeur vocale, d’exubérance instrumentale, de cuivres explosifs et de chants incantatoires, la naissance d’une grande musique populaire africaine alliant tradition et influences afro-cubaines et afro-américaines, conjuguées à une modernité électrique, de 1960 à nos jours. Toujours en activité ou dissous depuis longtemps, ces orchestres illustrent la bande son des indépendances africaines. Chaque chapitre met en avant un orchestre phare et les formations ou artistes en solo qui en découlent. Ces orchestres sont choisis de manière subjective en fonction de leur discographie et de leur importance sur la scène panafricaine et internationale.

Afro Pop - L'âge d'or des grands orchestres africains

Africa 100

depuis les débuts professionnels de james brown en 1956 jusqu'à ses performances récentes, cet ouvrage retrace ses 50 ans de carrière tout en racontant l'évolution de la musique noire américaine, de ray charles à miles davis en passant par sam cooke, otis redding, aretha franklin, curtis mayfield, george clinton, sly stone, les meters, les temptations, les isley brothers, etc véritable roman de la musique noire, ce livre magnifiquement illustra raconte l'invention et les transformations successives de la soul et du funk, des pionniers du gospel et du rhythm'n'blues jusqu'au hip-hop contemporain.

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