Disco

White stripes

depuis les débuts professionnels de james brown en 1956 jusqu'à ses performances récentes, cet ouvrage retrace ses 50 ans de carrière tout en racontant l'évolution de la musique noire américaine, de ray charles à miles davis en passant par sam cooke, otis redding, aretha franklin, curtis mayfield, george clinton, sly stone, les meters, les temptations, les isley brothers, etc véritable roman de la musique noire, ce livre magnifiquement illustra raconte l'invention et les transformations successives de la soul et du funk, des pionniers du gospel et du rhythm'n'blues jusqu'au hip-hop contemporain.

James brown : l'amerique noire, la soul et le funk

Des battles aux deejays les plus célèbres en passant par le free style ou le jump style, un livre pratique et coloré, pour tout savoir de la dance électro et de son univers. Inclus : des interviews de danseurs, un petit dictionnaire, des pas à pas qui décrivent les principaux mouvements de base. Inédit : un flip book à l'intérieur.

Electro dance

L'épopée de la musique africaine

Interprète hors norme, tant par son physique que par sa voix, Salif KEITA chante depuis 40 ans le Mali, son pays, sa culture, mais aussi lamour et les tribulations dun quotidien parfois mouvementé, toujours sincère. Noble de naissance, descendant du fondateur de lempire mandingue au XIIIe siècle, lillustre Soundjata KEITA, Salif est né sur les bords du fleuve Niger, à Djoliba. Arrivé dans la capitale Bamako pour y étudier et devenir professeur, il joue surtout de la guitare et chante au bord du fleuve, en pleine effervescence des années dIndépendance. En 1969, il participe à la fondation du Rail Band du Buffet-hôtel de la Gare de Bamako, un formidable orchestre de danse. Sa voix irrésistible participe à la redécouverte dun patrimoine culturel inouï et à lexpression dun continent en pleine modernisation. Quelques années plus tard, Salif rejoint la formation rivale, Les Ambassadeurs du Motel, où sa carrière prend une nouvelle direction, sous légide de son ami guitariste et chef dorchestre Manfila KANTÉ. À Abidjan, ils enregistrent le sublime Mandjou, lune des plus belles chansons africaines. Plébiscité par Sékou TOURÉ, le président de la Guinée, Salif renoue avec lauthenticité culturelle du pays mandingue. Il faut attendre lalbum Soro en 1987 pour que lOccident, en pleine explosion de la vague afro-pop, découvre enfin ses talents vocaux exceptionnels. Dès lors, Salif na eu de cesse de collaborer avec les plus grands, à travers le monde. Le succès universel de Moffou en 2002 le consacre définitivement. Ce livre dresse le portrait dun chanteur et compositeur exceptionnel qui incarne toute la générosité de la musique mandingue, à travers laquelle il célèbre lhistoire et la richesse culturelle de son pays.

Salif Keïta ; la voix du Mandingue

La musique du Burkina Faso demeure l'une des plus méconnues du continent africain. Pourtant, de l'indépendance de la Haute-Volta en 1960 jusqu'à l'arrivée du Conseil national de la révolution de Thomas Sankara en 1983, une scène musicale unique en son genre a éclos le long de l'axe reliant les deux grandes villes du pays, Ouagadougou et Bobo-Dioulasso, à Abidjan, base d'une importante diaspora voltaïque. Les musiciens du pays participent alors à une modernisation inédite des leurs traditions musicales. Celles-ci, confrontées aux influences extérieures comme la rumba congolaise, la chanson française, le rhythm'n'blues américain, l'afro-cubain ou les musiques mandingues, fusionnent en un creuset culturel inouï. Des forces collectives comme l'Harmonie Voltaïque, le Volta Jazz ou le Super Volta, ou des talents individuels comme Amadou Ballaké, Georges Ouedraogo, Tidiani Coulibaly, Abdoulaye Cissé, Issouf Compaoré ou Pierre Sandwidi s'imposent dans l'euphorie des années d'indépendance. Malgré les remous politiques, l'enclavement du pays et les conditions précaires d'enregistrement et de diffusion des disques, toute une génération oeuvre à l'instauration de l'une des expressions musicales les plus fortes et fières du continent, pour un résultat aujourd'hui comparable en qualité aux musiques du Mali, de Côte d'Ivoire ou du Bénin. Fruit de recherches intensives sur le terrain réalisées avec l'aide de l'Institut français du Burkina Faso, ce livre raconte l'âge d'or des musiques voltaïques, une histoire aussi méconnue que passionnante.

Burkina Faso musiques modernes voltaïques

Petite île caribéenne devenue indépendante en 1962, la Jamaïque s'est distinguée dès cette époque par ses productions musicales, affirmation d'une vigueur culturelle jamais démentie depuis. On estime ainsi que le pays, aujourd'hui peuplé de moins de trois millions d'habitants, a produit plus de cent cinquante mille enregistrements. Reggae 100 propose un panorama des musiques de la Jamaïque, des années soixante à nos jours, et plus particulièrement sur la période 1970-1980, son apogée. La sélection de cent albums emblématiques plonge le lecteur dans l'histoire du reggae et des grands courants musicaux qui gravitent autour - ska, rocksteady, dub et dancehall - sans omettre la partie créative propre aux musiciens et aux studios, aux producteurs et aux labels. Cette épopée tropicale et musicale invite à une écoute souvent en marge d'une reconnaissance internationale.

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