Alors qu'il occupe une place prépondérante sur le plan éditorial et remplit un rôle littéraire aussi important que celui du théâtre, de la poésie ou du roman, l'essai est le genre le moins étudié dans le monde. Cet ouvrage entend faire avancer la réflexion sur l'essai à travers l'exemple de plusieurs cultures européennes.

Avec le soutien de l'université de Poitiers et du Conseil régional de Poitou-Charentes.

Le quatrième genre : l'essai

L'étude systématique des postulats philosophiques et littéraires du plus grand poète français contemporain a donné vie à cet essai de critique littéraire, bref mais incisif. Professeur des universités, Patrick Née interroge les postulats sur lesquels se fonde toute la poétique de Bonnefoy. Remontant à la source théorique même qui inspire le poète et qui traverse en profondeur presque tous ses textes, le livre questionne ce " lieu originel de la poésie " : " Nous regardons le monde et nous voyons l'arbre, la maison, la source, etc. Mais avant le langage, il y a une sorte de continuité entre l'arbre, la maison et la source : c'est le continu du monde, le fait que les choses existent là en même temps. Cette simultanéité des éléments composant notre univers et qui existe avant le langage, on peut le nommer "le lieu". Or, dans le "lieu", nous sommes impliqués, nous faisons totalité avec lui. Et la poésie recherche précisément cela : elle est la nostalgie de cette expérience originelle du tout et de l'unité avec le monde. " Comprendre les axiomes métapoétiques, métalinguistiques, philosophiques, voire métaphysiques de la poétique d'Yves Bonnefoy, permet surtout de comprendre comment le poète de la présence contre et dans l'image incarne sa " parole " dans une certaine économie des figures du langage, une " rhétorique profonde " fondée sur un usage critique du symbole et une extension révolutionnaire de la métonymie. Plus largement, ce texte resitue la créativité d'Yves Bonnefoy tant dans l'histoire de la poésie que dans l'histoire des idées ou celle de la critique.
Écrire poétiquement, c'est tenter de préserver le cri de cet oiseau, permettre que soient maintenues en nous les conditions susceptibles de faire toujours retentir ce cri. Yves Bonnefoy

Rhétorique profonde d'Yves Bonnefoy

" Contrairement à bien de ses contemporains parvenus à des âges comparables, Yves Bonnefoy ne connaît aucune éclipse de ce qu'on est convenu d'appeler l'inspiration (qu'on songe à René Char, astre qui pour finir s'éteint ; à Philippe Jaccottet, hanté par le Spectre du tarissement). Et son œuvre critique, d'une puissance inégalée dans tout l'horizon contemporain - au point qu'on n'a quasiment pas commencé d'en prendre la mesure, qui est celle d'une des pensées majeures de son siècle - ne cesse d'étendre son ensemencement fertile dans un double champ : celui de l'herméneutique des images (il achève un Goya, n'a pas renoncé à écrire un jour un Poussin ou un Caravage - quand viennent de paraître ses Remarques sur le regard qui poursuivent l'enquête du monumental Giacometti sur l'art du XXe siècle) ; et celui de l'interprétation des textes (Sous l'horizon du langage, dernier en date des volumes de critique littéraire, réunit en particulier tous les nouveaux développements de sa pensée, de 1992 à 2001, sur Baudelaire et Mallarmé). Indiquer ces parutions en volumes ne fait au demeurant que parer au plus pressé ; car Yves Bonnefoy ne cesse en fait d'écrire : s'il n'écrit pas de poèmes, c'est qu'il écrit préfaces, conférences ou entretiens, dont seule une partie (jugée par lui de plus de sens) connaîtra ultérieurement les honneurs d'une reprise en recueil. Et ce rythme d'écriture (et de publication), qui a toujours été le sien, n'a peut-être jamais été aussi soutenu qu'en la période actuelle. " Patrick Née.

Yves Bonnefoy

Sur fond des grandes théories romantiques et contemporaines du signe, l’ouvrage s’attache à la métapoétique d’Yves Bonnefoy comme au fondement même et de sa pratique, et de sa théorie. Dès l’étude sur Le signe et la signification (1958), entreprise sous les auspices de Jean Wahl, sont posés les premiers jalons d’une critique du signe. S’il y a chance que de la « présence » se manifeste dans l’« image » du langage, c’est à deux conditions : qu’on reconnaisse la validité du symbole (dans le cas contraire, et c’est à quoi s’emploie Paul de Man, il ne peut plus être question que de la déconstruction de toute présence) ; mais qu’on n’oublie pas le critère de non-immédiateté qui lui fait contrepoids. D’où la promotion du symbole critique qui échappe aux illusions du romantisme : l’image n’est qu’une médiation, non le hiéroglyphe d’une réalité absolue. Aussi le modèle de la tension théorisé par Paul Ricœur convient-il parfaitement à cette conception du symbole – laquelle passe par une triple critique. Critique de la métaphore d’abord, puis critique de l’allégorie comme métaphore continuée, accusées d’en rester au seul espace des jeux de langage ; critique, enfin, de la synecdoque, figure d’une participation directe, par inclusion, qui ferait romantiquement prendre toute fleur de rhétorique pour un échantillon prélevé sur l’absolu hors-langage. Reste, figure-reine, la seule métonymie, médiatrice par excellence, capable de faire signe, depuis l’espace du langage, vers le monde de la référence : comme une sorte d’index de la présence.L'étude systématique des postulats philosophiques et littéraires du plus grand poète français contemporain a donné vie à cet essai de critique littéraire, bref mais incisif. Professeur des universités, Patrick Née interroge les postulats sur lesquels se fonde toute la poétique de Bonnefoy. Remontant à la source théorique même qui inspire le poète et qui traverse en profondeur presque tous ses textes, le livre questionne ce « lieu originel de la poésie » : « Nous regardons le monde et nous voyons l'arbre, la maison, la source, etc. Mais avant le langage, il y a une sorte de continuité entre l'arbre, la maison et la source : c'est le continu du monde, le fait que les choses existent là en même temps. Cette simultanéité des éléments composant notre univers et qui existe avant le langage, on peut le nommer « le lieu». Or, dans le « lieu », nous sommes impliqués, nous faisons totalité avec lui. Et la poésie recherche précisément cela : elle est la nostalgie de cette expérience originelle du tout et de l'unité avec le monde. « Comprendre les axiomes métapoétiques, métalinguistiques, philosophiques, voire métaphysiques de la poétique d’Yves Bonnefoy, permet surtout de comprendre comment le poète de la présence contre et dans l’image incarne sa " parole " dans une certaine économie des figures du langage, une " rhétorique profonde " fondée sur un usage critique du symbole et une extension révolutionnaire de la métonymie. Plus largement, ce texte resitue la créativité d'Yves Bonnefoy tant dans l'histoire de la poésie que dans l'histoire des idées ou celle de la critique.Écrire poétiquement, c'est tenter de préserver le cri de cet oiseau, permettre que soient maintenues en nous les conditions susceptibles de faire toujours retentir ce cri. Yves Bonnefoy

Rhétorique profonde d’Yves Bonnefoy

En 2007 était célébré à la Bibliothèque Nationale de France, le centenaire de la naissance de René Char, par une exposition et par un colloque international. Ce livre recueille les actes de ce colloque qui, mettant à profit la juste distance d'un centenaire, précise comment René Char, poète, homme d'action, s'est inscrit dans son siècle. L'oeuvre de Char est traversée d'un dialogue constant noué avec la littérature, la philosophie, la peinture, la musique, le cinéma, la pensée politique. Étudier ces voisinages de René Char en son siècle, c'est retenir le principe d'une double relation à l'histoire : à travers les rencontres et les écrits, Char fait son histoire autant que l'histoire le fait.

René Char en son siècle

Introduction :Philippe Jaccottet hérite, comme tout poète post-romantique, d'une double complexité «objective» : le vertige de l'Ailleurs, pour dénoncé qu'il soit, n'en continue pas moins de travailler son parti pris de l'Ici ; et l'éloignement des dieux de la condition contemporaine s'y fait souvent ressentir, non sans que l'imminence de leur affleurement en retour à la surface de notre monde y soit jamais tout à fait renoncée, à la croisée d'une Grèce fortement imprégnée de platonisme et de néoplatonisme, et d'un christianisme hanté par l'exigence de l'Incarnation. Mais il est une troisième source de complexité cette fois «subjective», et peu explorée par la critique : je veux parler de la croisée des chemins de l'écriture entre conscient et Inconscient, entre choix obsédants de l'ordre du désir, et défenses ou censures de l'ordre de la culpabilité, ou simplement du doute. Avec ce grand poète d'une extrême exigence (vis-à-vis de lui-même et de son lecteur), le moins qu'on puisse dire est que rien n'est simple : et il me semble que c'est, dans l'économie générale de son oeuvre, aux grandes proses qui en jalonnent le parcours que revient le rôle d'en configurer la pensée poétique - à la condition qu'on prenne ces proses dans tous leurs méandres, dans leur vivante continuité souvent contradictoire ; soutenues qu'elles sont d'un côté par l'écriture diariste fragmentaire des trois volumes de La Semaison, d'un autre par l'imposant massif des articles et lectures critiques - et bien entendu par l'écriture poétique stricto sensu. L'on s'affronte alors à une dynamique de pensée qui, échappant au statut de simple illustration d'une métapoétique (à quoi l'on n'aboutit que trop souvent, si l'on s'en tient au système des extractions citationnelles ponctuelles), me paraît au contraire assurer les conditions mêmes de possibilité des poèmes proprement dits.On partira donc, dans cette étude, de la posi­tion du poète vis-à-vis de l'Ailleurs-nostalgie, telle que la lui a léguée le romantisme, et dont il ne saurait trop se défendre, pour envisager tout d'abord l'élection de la Grèce comme terre d'incarnation des dieux (avec ce que cela entraîne pourtant de contradictions vis-à-vis de la renonciation préalable au principe de polarisation valorisant un Ailleurs absolutisé au détriment d'un Ici quelconque). Et même sans doute cette Grèce va-t-elle bien au-delà d'une détermination physique d'un lieu élu entre tous dans le monde : ne faudrait-il pas bien plutôt l'entendre comme un véritable mode métaphysique d'élévation de l'âme - sur une lancée en fait néoplatonicienne de la méditation, élisant la «lumière» comme vraie patrie ? Mais c'est, en un troisième moment, dans le trouble engendré par l'autre visage de l'incarnation - celui du Crucifié - venu brouiller l'ordonnancement des processions divines du paganisme, et entrant par là en violente contradiction avec les moments antérieurs, en y inscrivant la faille, la faute, la souffrance et l'agonie même, que s'articule peut-être le vrai niveau de complexité de la réflexion poétique de Philippe Jaccottet : à partir de quoi peuvent être avancées quelques hypothèses concernant sa poétique du vrai lieu.

Philippe Jaccottet: À la lumière d'Ici

En dix chapitres portant sur la littérature des XIXe et XXe siècles, ce livre entend rendre sensible le caractère structurant de la problématique de l'Ailleurs. Qu'il s'agisse de poèmes ou de proses, les oeuvres ici étudiées entretiennent toutes un rapport à l'Ailleurs qui, lorsqu'on l'examine avec l'attention qu'il mérite, agit à la manière d'un révélateur : il permet de faire entendre un son inouï et éclatant. Par cette lecture, un sens profond se trouve comme libéré. Quelle est cette structure d'Ailleurs, qui s'est constituée depuis le romantisme ? De prospective qu'elle était du Moyen Âge au XVIIIe siècle, son sens s'inverse brutalement au XIXe : au moment où la planète achève d'être exploré, l'Ailleurs devient rétrospectif ; ce n'est plus la « curiositas » qui l'anime, mais le fantasme régressif de l'origine perdue. Deux conséquences en découlent : d'une part, la radicale d'évaluation de l'Ici ; et, d'autre part, l'idéalisation d'un Ailleurs compensatoire (avec son inévitable déception) en un triomphe de la mélancolie occidentale. Il appartiendra alors au XXe siècle d'inventer un nouvel équilibre bipolaire entre l'Ailleurs et l'Ici. Le lecteur pourra tester la validité de l'entreprise à la fécondité herméneutique d'une telle démarche, éclairant des oeuvres la plupart du temps célèbres.

L'Ailleurs en question

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'oeuvre ; le "travail du texte" consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Le quatrième genre : l'essai

Résumé

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Critiques

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