Boudin, le ciel, la mer

Vermeer est né en octobre 1632 à Delft où il fut baptisé le 31 du même mois. Il y est mort en 1675, le 13 ou le 14 décembre, et est enterré le 16 dans un tombeau de l'Oude Kerk. Ces dates sont le seul " récit " conséquent de sa vie. Le reste est affaire de doutes, d'incertitudes et d'hypothèses. Ce qui signifie que, pour comprendre Vermeer, l'on se passe des anecdotes que rapportent habituellement les biographies. Et que l'on regarde son œuvre. En tout et pour tout une trentaine de tableaux, dont on peut être (presque) certain qu'ils sont de lui. Quelques toiles mentionnées dans des catalogues anciens semblent irrémédiablement perdues. Et les experts sont réticents à considérer de nouvelles attributions. D'autant que les faux peints par Van Meegeren pendant la deuxième guerre mondiale ont provoqué un formidable scandale. Pascal Bonafoux, écrivain, historien d'art, après avoir, entre autres, abordé les œuvres de Rembrandt et de Van Gogh, continue dans ce volume de la collection Profils de l'Art, à nous communiquer la passion de la peinture hollandaise.

Vermeer

Troisième édition du catalogue de l'exposition La peinture et la vie au musée de l'Hospice Comtesse à Lille, qui a remporté un succès exceptionnel (20 000 visiteurs).

Textes : Almudena Blasco Vallés, Pascal Bonafoux, Bruno Girveau, Gerd Lindner, Giandomenico Romanelli; préface de Martine Aubry; entretien avec l'artiste; Bibliographie sélective. Photographies : Francesco Allegretto, Carlos Alvarez, Marc de Tollenaere, Thierry Germe, Frédéric Legoy, Martin le Nozerh, Gor?in Zec, Hana Zec.

Safet Zec, la peinture et la vie

Pendant plus de soixante ans, Monet a peint un même " motif ", l'eau. C'est celle du port du Havre, celle d'Impression, soleil levant, toile qui a poussé le critique Louis Leroy à inventer le mot " impressionnisme " en 1874, celle de la Seine peinte à Argenteuil, celle de la Manche peinte à Pourville, à Dieppe, au Havre, celle de la Méditerranée à Bordighera comme à Antibes, celle de l'Atlantique peint à Belle-Ile, celle de l'Epte, celle des fjords norvégiens, celle du Grand Canal à Venise... C'est enfin celle de son bassin de Giverny qu'il peint exclusivement dans les dernières années de sa vie jusqu'en 1926. Si on sait depuis toujours que Monet est le peintre de l'eau, jamais encore aucun livre n'avait mis en évidence l'enjeu essentiel de cette permanence. De page en page, les confrontations de toiles peintes à plusieurs années d'écart, montrent, au-delà des différentes manières dont il a abordé ce thème, comment Monet a abandonné une eau qui reflète pour en inventer une autre où reflets et transparences convoquent des apparitions, comment il a conduit la peinture de la représentation à la lisière de l'abstraction.

Monet, peintre de l'eau

Cathelin a été et reste tout entier un peintre pour qui, seule et entière, la peinture est oeuvre. Commencée dans les années 50, elle a été une longue méditation, une manière d'ascèse indifférente aux surenchères qui ont été celles de l'art, de ses marchés, et reste jour après jour la quête inquiète de l'insaisissable beauté.

Cathelin ; peintures récentes

Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art del’antiquité à nos jours. Du bain à la mise en place d’une dernière boucle d’oreille, cette succession desoins et de rites met en évidence le corps de la femme et sa volonté, une fois parée, de provoquer ledésir. Or ce désir est lui-même une métaphore de la peinture… L’ambition de ce livre est donc derévéler ce qu’a pu être, ce que continue d’être cette stratégie du désir. Que certaines des femmes qui« posèrent » pour les peintres aient été des déesses, comme Diane ou Vénus, des personnages de laBible, comme Suzanne ou Esther, et que d’autres aient été parfaitement anonymes, ne change rien àl’affaire. C’est toujours de femmes qu’il s’agit.

Indiscrétion : Femmes à la toilette

Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour commander leurs portraits. Mais La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq – La Ronde de nuit – désarçonne...On le respecte toujours, on s'éloigne de lui.Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.

Rembrandt.  Le clair, l'obscur

Cinquante-quatre chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Botero. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Botero - 1932-

On a tout dit et tout écrit sur la peinture de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que cet artiste a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu' au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile... mais Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso... Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes, nous offrant le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans. Environ 170 dessins, tableaux, photographies, dont certains sont conservés dans des collections particulières et inconnus du public, forment cet ouvrage qui rassemble pour la première fois l'ensemble des autoportraits de ce génie de la peinture du XXe siècle.

Boudin, le ciel, la mer

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