Intimate geometries the art and life of Louise Bourgeois

Désarmante et dérangeante depuis les prémices de sa production, au début des années 1980, jusqu'au Bouquet de tulipes offert à la Ville de Paris en 2017, en passant par Jeff and llona : Made in Heaven, l'ceuvre de Jeff Koons suscite la controverse. Pour se repérer dans l'univers et les propos quelquefois contradictoires de l'artiste, et comprendre l'ambiguïté d'une personnalité tour à tour candide ou cynique, ce volume reprend un long entretien daté de 1990, dans lequel il précise ses idées sur la fonction de son art, dans le contexte économique euphorique ("le marché est sain", explique-t-il dans un autre entretien) et post-reaganien des Etats-Unis. Trois essais récents (datés de 2008 à 2018) complètent cet ouvrage, apportant un éclairage indispensable à l'oeuvre la plus médiatisée de notre époque.

Jeff Koons

Nancy Graves mapping

Né en 1939 à San Francisco, Richard Serra vit à New York. Il est l'un des principaux représentants de la sculpture minimale. En 1965, grâce à une bourse d'étude, il séjourne à Paris - où il s'intéresse au travail de Brancusi. Dès le milieu des années 1960, il participe régulièrement à des expositions de groupe, notamment à celles consacrées à la sculpture américaine. Mais il est surtout connu pour ses sculptures monumentales, indissociables de l'espace pour lequel elles sont créées, dans lequel il déploie des plaques d'acier, souvent corrodées - son matériau de prédilection - posées sur les arêtes, soit contre un mur, soit les unes contre les autres en appui par leur sommet ou dans d'autres combinaisons, à la recherche du meilleur équilibre. Elles suscitent une curiosité et un intérêt tels qu'il reçoit de nombreuses commandes publiques, à Los Angeles, Saint Louis, Helsinki, Amsterdam, Paris, où il a conçu Clara-Clara pour le jardin des Tuileries, installée, de 1985 à 1990, dans le parc de Choisy, puis démontée. En 2008, dans le cadre du programme Monumenta, il reçoit la proposition d'installer une oeuvre sous la verrière du Grand Palais : ce sont cinq stèles disposées asymétriquement le long de l'axe central, hautes de 17 mètres et larges de 4 mètres, invitant le visiteur à une perception de l'espace inédite.

Richard Serra

Jean-Michel Othoniel

Personnalité de premier plan sur la scène de l'art contemporain international, Gerhard Richter est l'un des peintres majeurs de notre époque. Créé quelque quatre ans après l'événement, son tableau Septembre est une réaction longuement mûrie aux attentats qui ont abouti à la destruction du World Trade Center le 11 septembre 2001 à New York. Critique d'art et commissaire d'exposition, Robert Storr a longuement fréquenté le travail de Gerhard Richter. Il envisage ici le tableau à la fois en tant que tel, mais aussi en relation avec les événements du 11 Septembre tels qu'il les a personnellement vécus ce jour-là à New York. Par la description, la comparaison avec d'autres oeuvres et les références avec des précédents dans l'art et la littérature contemporains, mais aussi avec la guerre, Robert Storr analyse la signification profonde de ce tableau et la façon dont il s'inscrit dans un pan particulier de la carrière de Richter où le peintre questionne les moments traumatiques et controversés de notre histoire. Avant-propos de sir Brian Urquhart, ancien Secrétaire général adjoint des Nations-Unies.

Septembre - Une peinture d'histoire de Gerhard Richter

En 1946, l'artiste commence une série de dessins satiriques sur le monde de l?art pour la revue progressiste PM. Ce travail, très différent des color-field paintings pour lesquelles il se fit connaître, est intitulé How to Look. Il est exposé à la galerie David Zwirner de New York et accompagné dans cet ouvrage d'un texte du critique d'art américain Robert Storr.

Ad reinhardt how to look - art comics

L'abstraction gestuelle qui recouvre entièrement une surface est une peinture américaine par excellence. L'affirmation pourrait induire une certaine gêne, ou même un état d'alerte, à notre époque, sans doute la plus chauviniste depuis des décennies dans l'histoire de notre nation - sauf que l'artiste dont je vais parler est né à Ceylan et a grandi en Grande-Bretagne. Il n'en est pas moins new-yorkais depuis 1972, ce qui fait de la biographie de Julian Lethbridge une histoire d'immigration typiquement américaine - et donc celle d'une immigration réussie. À l'exception des populations indigènes d'Amé rique en effet, « nous » sommes tous venus de quelque part pour les raisons les plus diverses aux époques les plus diverses et avons merveilleusement tissé, diversifié et marbré la culture de ce pays. En règle générale, la « peinture all over de type américain » recouvre un large spectre de l'art après 1950 - certainement plus large que ne le voulait Clement Greenberg, le créateur du concept - qui va de Jackson Pollock, Philip Guston et Willem de Kooning à Jasper Johns et Cy Twombly. Le dénominateur commun en est le principe de travail selon lequel l'amalgame de signes qui évoque une représentation plus ou moins figurative ou poétique - voire, comme chez Johns, une représen tation parfaitement prosaïque - constitue en soi un tableau. (...) La densité visuelle et tactile du plus grand de ces (récents) tableaux ne ressemble en rien à ce que donnaient à voir des oeuvres plus anciennes de Lethbridge.
Ils marquent peut-être un tournant dans son oeuvre dont la transformation a jusqu'à présent été con tinuelle et progressive.
Pour le moment cependant, je me contente de prendre les derniers tableaux de Lethbridge pour ce qu'ils sont au lieu de les voir comme les signes avant-coureurs de ce qui va venir.
Expression d'une sensibilité in stinc - tivement réservée, aussi réfléchie que disciplinée, mais résolument hédoniste, ses toiles éblouissent et séduisent avec un raf finement qui, tout en restant facile d'accès, exerce une fascination sur tous ceux qui possèdent la dose requise de patience et de désir. Dans l'ensemble et à long terme, ces tableaux sont des machines perpétuellement en mouvement dont le dynamisme bourdonnant dénonce que la peinture all over de type américain constitue une parenthèse encore loin d'être re - fermée dans l'histoire de l'art moderne - un travail qui attend en permanence d'être effectué.

Intimate geometries the art and life of Louise Bourgeois

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