La peinture italienne tient un rôle majeur dans la culture occidentale et plus généralement dans l'histoire mondiale de l'art.C'est son histoire que raconte ce livre magnifiquement illustré, accessible par son prix au plus large public tout en maintenant une extrême qualité dans les reproductions.Du Moyen Âge au vingtième siècle, cet art qui fait la gloire de l'Italie est raconté à travers le commentaire des oeuvres les plus significatives de cent trente grands maîtres.Cinq cents chefs-d'oeuvre, reproduits en couleurs, font de cet ouvrage le répertoire le plus complet des images de l'art italien.De courts textes didactiques accompagnent chaque illustration, donnant sur un mode vivant et accessible les instruments nécessaires à une compréhension plus profonde de chacune de ces célèbres peintures qui forment le musée imaginaire le plus célèbre du monde.

La peinture italienne

Il est des contrées - telle cette terre à la beauté légendaire et au glorieux passé dont l'atmosphère intacte s'est perpétuée au fil des siècles - qui attirent irrémédiablement. Véritable invitation au voyage, les 250 photos de cet ouvrage (spécialement prises pour l'occasion) offrent un panorama complet du patrimoine tant historique, qu'artistique et naturel de la Vénétie. Des textes truffés d'informations ponctuent la richesse iconographique de l'ouvrage. Le lecteur, qui retrouvera ici le charme de Venise et de sa lagune, aura de surcroît plaisir à découvrir le splendide arrière-pays vénitien trop souvent oublié au profit de la Sérénissime. En effet, splendeur et singularité ne sont pas l'apanage de cette ville irréelle, dont les palais de style gothique fleuri suspendus au-dessus de la lagune se mirent dans les eaux chatoyantes tandis que s'élève au loin la roche des Dolomites. Depuis le delta du Pô et la lagune de Venise jusqu'aux collines de la région de Vérone, Padoue, Vicence et Trévise, les paysages montagneux et vallonnés sont parsemés d'inoubliables châteaux médiévaux cependant que, dès la fin du XVe siècle,
de sublimes villas d'inspiration palladienne construites par les aristocrates vénitiens parsèment la campagne. De page en page, le lecteur admirera les mille et un trésors de la Vénétie. Ici, son regard embrassera des paysages colorés de vergers, de vignes, d'oliviers... Là, il s'extasiera devant les chefs-d'œuvre picturaux et architecturaux des grandes villes d'art (fresques de Giotto et bronzes de Donatello à Padoue, œuvres de Pisonello, Véronèse, Montegno ou Titien à Vérone, villa Rotondo de Palladio à Vicence) et s'attardera dans les bourgs médiévaux où se cachent de façon inattendue à l'intérieur des églises, des palais ou des villas, fresques, retables et œuvres profanes. Terre et eau, horizons marins ou champêtres, nature contre architecture, conquêtes militaires résonnant encore dans la paisible Vénétie chaque photo immortalise une région harmonieusement contrastée.

Venise et la Vénétie - Art et architecture

Il y a quelques siècles, lorsque les voyageurs venus du Nord traversèrent les Alpes et arrivèrent au lac de Garde, parmi les châteaux, les vignobles, les oliviers et les citronniers, ils virent dans l'Italie un lieu enchanteur. Leur étonnement n'a cessé de croitre lorsqu'ils se dirigèrent vers le sud, en direction des « cités d'art », ou en direction de l'incomparable Venise. Ils furent subjugués par la côte escarpée de Ligurie et l'art de Florence, Pise et Sienne. Ils s'immergèrent parmi des milliers d'années d'histoire, des ruines grecques aux précurseurs de la Rome impériale, Renaissanceet baroque.

Dans l'Italie du Sud ensoleillée, ils découvrirent de magnifiques golfes et îles, flottants dans une mer immaculée. Le Vésuve et Naples, les cités et les temples de la Grande Grèce, les couleurs vibrantes de la Sicile et la beauté intrigante et mystérieusede la Sardaigne étaientlà pour les enchanter.

Ces visions sans fin et toujours changeantes sont encore là pour ceux qui vivent en Italie ou qui la visitent. La configuration unique de l'Italie, entre les plus belles montagnes d'Europe et le centre de la mer Méditerranée, confère au pays une richesse sans égale dans les paysages,l'histoire,l'art et les monuments.

Cette nouvelle édition présente à la fois des images splendides des sites les plus connus de l'Italie, mais aussi de ses faces cachées,n'oubliantaucune région d'un pays qui n'est unifié que depuis 50 ans.

Bella ! Italia

Che cosa accomuna Raffaello e Mozart? Che cosa rende il loro talento così spontaneo e insieme così universale? Le vite parallele di due grandi geni, che hanno reso migliore l'umanità. Le analogie tra le loro vite e il loro stile sono impressionanti. Figli d'arte, precocemente allevati dai rispettivi padri all'interno di piccole ma esigenti corti signorili - Urbino e Salisburgo -, sono entrambi dotati di un sorprendente talento, sostenuto dalla dote di una memoria formidabile che li porta a ricordare e a fare proprie le opere altrui. Entrambi appaiono capaci di produrre la propria arte al primo tocco, con totale e invidiabile naturalezza. Entrambi sono celebri per le avventure d'amore. Nella breve maturità, si trasferiscono entrambi nella capitale - Roma e Vienna - per lavorare uno per il papa e l'altro per l'imperatore, le massime autorità della terra, e cimentarsi con pari successo nei generi più diversi, da piccole composizioni a opere grandiose e solenni. E i loro ultimi capolavori, rimasti incompiuti, verranno completati da allievi e utilizzati al loro funerale. Infine, forse per la fiduciosa convinzione del primato della bellezza, della luce e del perdono universale, nessuno dei due sembra avere avuto percezione dei clamorosi cambiamenti che stavano avvenendo alla fine delle loro vite: la Riforma per Raffaello, la Rivoluzione Francese per Mozart. In queste pagine, lievi e appassionate, il talento dei due giovani ed eterni maestri dialoga attraverso i secoli in un arioso intreccio di canto e controcanto, lasciando affiorare dalla storia la loro classicità.

Eterni ragazzi - Raffaello e Mozart, due vite allo specchio

En Italie, les villas font partie des multiples merveilles qui attirent les visiteurs du monde entier. Les unes plus belles que les autres, longeant les rivières ou dominant les hauteurs des collines, surplombant la mer ou enserrées dans la verdure, elles sont présentes partout, ponctuant la campagne vénitienne, les collines toscanes ou les vergers d'agrumes de Sicile. Les villas italiennes constituent un phénomène à dimension à la fois architecturale et sociologique, remontant à l'empire romain et qui a atteint son apogée pendant la Renaissance, lorsque les artistes et les architectes collaboraient pour édifier et décorer de somptueux édifices, enviés et copiés dans le reste du monde. La villa est en général entourée d'un jardin de style classique, le célèbre "jardin à l'italienne", un petit paradis privé où se mêlent, à chaque détour, l'art et la nature. Entre jardins botaniques, rangées d'arbres sagement alignés, sculptures et lacs artificiels, des jardins paysagers du seizième siècle aux vastes parcs néoclassiques, les villas italiennes et leurs merveilleux jardins composent des panoramas uniques et inoubliables.

Bella Italia - Villas et jardins

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec l'héritage du Moyen Âge. C'est l'apogée, le parfait moment d'équilibre d'une période extraordinaire, qui concerne tous les pays d'Europe occidentale. Les merveilles de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs montrent à quel point les élites européennes des XVe et XVIe siècles furent habitées par la même ambition : construire un monde où l'homme serait la " mesure " de toute chose. Parti d'Italie, le mouvement gagna la France, l'Espagne, l'Autriche, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Angleterre, le Portugal, la Suisse... Le choix des œuvres et des artistes présentés dans ce livre - des plus célèbres aux moins illustres - permet de suivre l'évolution de ce grand mouvement artistique dans le contexte historique de l'époque, à travers les événements politiques et religieux qui secouèrent toute l'Europe. Dans cette période de foisonnement intense, les échanges culturels se multiplient entre les deux grands foyers artistiques de la Renaissance - l'Italie et les Flandres - mais aussi dans toutes les régions qui participent au mouvement, de la France à l'Allemagne... Outre une sélection bibliographique et un index détaillé, le livre contient également une notice biographique de tous les artistes évoqués. À travers plus de 500 reproductions d'une qualité exceptionnelle, ainsi qu'un texte précis et documenté, cet ouvrage offre l'un des panoramas les plus complets et les plus saisissants de deux siècles de splendeur dans l'art en Europe.

La Renaissance - 1401-1610 : deux siècles de splendeur dans l'art en Europe

Ce livre reproduit comme jamais auparavant, à travers de saisissants détails en double page, les deux douzaines d'oeuvres attribuées à Léonard de Vinci (1452-1519). Léonard par le détail s'organise selon des chapitres thématiques qui explorent les motifs des sourires, des gestes, des enfants, des animaux et de la nature présents dans les oeuvres du peintre. Stefano Zuffi s'érige en guide à travers cet ouvrage, il explique la signification de chaque détail dans un vocabulaire clair et accessible et offre des aperçus originaux des oeuvres les plus connues telles que Mona Lisa, La Cène et La Dame à l'hermine. Le "maitre florentin" est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'Histoire de l'art de tous les temps. Souvent décrit comme l'archétype de l'homo universalis, il était l'incarnation du polymathe de la Renaissance, ses connaissances s'étendant à des champs aussi divers que l'astronomie, la peinture, la sculpture, les sciences, les mathématiques, l'ingénierie, la cartographie et l'architecture. Le vrai génie de Léonard tient dans la combinaison des sciences et des arts : sa peinture reposait sur une compréhension profonde des fonctionnements du corps humain et des règles physiques de l'ombre et la lumière. Léonard incarne l'archétype de l'homme universel. Personnalité géniale et polyvalente, il a laissé une trace indélébile dans toutes les disciplines des arts et du savoir qu'il a pratiquées : la peinture et le dessin, l'architecture, les sciences, l'anatomie, les mathématiques, l'ingénierie, l'astronomie. Comme peintre, son génie naît aussi de la connaissance analytique du corps humain, alliée à celle de la nature et des lois physiques de la lumière.

Léonard de Vinci par le détail

Marzio Tamer

Lorenzo Lotto non ha vita facile. Nato nel periodo piu` glorioso dell'arte italiana, si trova a competere con Leonardo e Raffaello, Michelangelo e Tiziano. Cosi`, pur essendo uno dei piu` grandi artisti del suo tempo, da` il meglio di se? in provincia, in centri minori o addirittura in paesini quasi introvabili sulla mappa. Una carriera in movimento, la sua, tra il Veneto, la Lombardia, le Marche, che vede in Bergamo una tappa cruciale e che lo conduce alla meta finale, il santuario di Loreto. Un approdo scritto nel nome "Lorenzo", cosi` come lo e` il destino di "lottare" per un successo che sembra sfuggire sempre dalle dita. Proprio sulle soglie del santuario, l'ormai anziano pittore e` colto da Stefano Zuffi mentre sussurra a monsignor Gaspare Dotti il racconto della sua vita: una confessione senza veli, che porta il lettore dentro ai capolavori e alle vicende di una esistenza tortuosa. Ne emerge il ritratto intimo di un uomo che Pietro Aretino, in una lettera agrodolce, ha definito « piu` della bonta` buono e piu` della virtu` virtuoso ».

La peinture italienne

Résumé

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