Faire un film. precede de : autobiographie d'un spectateur, d'italo calvino

De 1960 aux années 1990, Fellini a noté ses rêves et a dessiné ce qu'il avait : scènes érotiques, de la vie quotidienne, relatives au cinéma, etc. Reproduction en fac-similé du manuscrit original.

Le Livre de mes rêves

Cinéma. Entre intransigeance néo-réaliste et trouble baroque, entre idéologie et imaginaire, à l'heure précise où tout bascule, c'est-à-dire où une époque change de poétique... nous sommes en 1965. Un couple exceptionnel part en voiture à la recherche de "la Bombe", la mythique pétroleuse romaine. Ce sont Pier Paolo Pasolini et Federico Fellini. Ils ne la trouvent pas; mais après cet étrange voyage, Pasolini écrit un extraordinaire portrait du réalisateur de Rimini. Ensuite, Fellini, par-delà la mort et les malentendus professionnels et idéologiques, répond à son ami disparu.

Portraits croisés

Le metteur en scène américain Joseph Losey écrivait à Fellini: " Cher Federico, ce mot pour te dire que la semaine dernière j'ai revu à la télévision française La dolce vita. Quel film étonnant! Courage! " Et Fellini répondait: " Cher Joseph, je ne revois jamais mes films et quand un ami m'en parle parce qu'il en a vu un récemment, j'ai toujours un sursaut, comme si on découvrait soudain que je n'ai pas payé mes impôts, ou comme si j'apprenais que le mari d'une belle femme a tout découvert et me cherche. "Avec amusement et une allégresse malicieuse à brouiller les pistes, Fellini révèle les points mystérieux qui le lient à son travail de cinéaste...Tout de soi - rien de soi: le spectacle continue dans le refus de la limite que sont l'officialité, l'explication, la mise en mots. On retrouve à chaque ligne, dans cette évocation enlevée, les jeux troublés du maquillage, de la fiction, de l'illusion, de l'imagination.Faire un film n'est pas un livre qui informe, c'est un livre qui révèle.

Faire un film.

Rien apparemment de plus dissemblable que les oeuvres de Federico Fellini et de Georges Simenon, rien apparemment de plus opposé que ces deux hommes.
Comment de tels sentiments ont-ils bien pu naître entre eux ? " Carissimo Simenon - Mon cher Fellini " rassemble 20 années (1969 à 1989, date de la mort de Simenon) de la correspondance entre ces deux figures majeures du cinéma et de la littérature. Elle trouve son origine en 1960, lorsque le jury du Festival de Cannes, présidé par Georges Simenon, décerne à Federico Fellini la Palme d'Or pour son film La Dolce Vita.
Mais elle commence " vraiment " en 1969, à la sortie de Satyricon, lorsque Fellini, au cours d'une interview, fait l'éloge de Simenon et établit un lien entre l'écriture de ses romans et l'élaboration de ses propres films. Simenon lui écrit alors pour le conforter dans cette idée et lui dire son admiration de toujours. Dès lors, leurs échanges tournent autour du geste de la création. Fellini se livre en toute confiance, fait part à son " aîné " de ses angoisses et de ses doutes, notamment à propos de Casanova et de La Cité des femmes.
Très ému des résonances qui se font jour entre leurs deux univers, Simenon, âgé de dix-sept ans de plus que lui, peut lui communiquer une forme d'expérience et de sagesse. La rencontre organisée en février 1977 par l'Express, où Simenon interviewe Fellini à propos de son Casanova, complète cette correspondance.

Carissimo Simenon, mon cher Fellini

Fellini par Fellini. Entretiens avec Giovanni Grazzini

Fellini par Fellini entretiens avec Giovanni Grazzini

La Dolce, Vita, l'album Alors que La Dolce Vita (1960) s'apprête à célébrer son cinquantième anniversaire, La Dolce Vita, L'Album revisite l'un des chefs-d'oeuvre du cinéma en proposant le fac-similé des albums du tournage, un document étrange, unique et inédit. L'Histoire - Dans le cadre de la promotion du film, Pathé co-producteur, a confectionné en 1960 cinq albums réunissant près de 1 000 photos originales envoyées par l'équipe italienne. A l'époque, quelques photos ont servi à la promotion du film, d'autres sont venues illustrer des reportages et des interviews, on trouve même un photo-roman du film publié par Nous Deux en 1960 ! Mais la plupart de ces photographies exceptionnelles est restée inédite. Leur assemblage méthodique, dans des albums respectant le découpage du film, en fait un document unique, un voyage surprenant à travers le film mythique de Fellini. Le Scoop - L'ouvrage présente également la révélation des sources d'inspiration de Federico Fellini. Ainsi, on découvre que la fameuse scène d'aventure du film reprend une actualité de 1956, un hélicoptère emportant une statue du Christ, ou qu'une série de photos publiée dans le Tempo, immortalisa Anita Ekberg lors d'une baignade nocturne dans la fontaine de Trevi. deux ans avant La Dolce Vita. Fasciné autant qu'absorbé par l'univers visuel qui l'entoure, Fellini puise son inspiration dans la société italienne. Elle devient la matière première de son film. En rassemblant photographies, couvertures de magazines, coupures de presse, Sam Stourdzé présente le chef-d'oeuvre de Fellini à l'aune d'un éclairage nouveau. L'Auteur Sam Stourdzé est le commissaire de l'exposition Fellini, La Grande Parade qui se tiendra au Jeu de Paume en octobre 2009. Depuis plusieurs années, il étudie les mécanismes à l'ouvre dans la circulation des images, avec pour champ de prédilection les relations entre photographie et cinéma. Sam Stourdzé a été pensionnaire de la Villa Médicis pour son projet sur Fellini. Depuis Rome, il a ainsi traqué les photographes qui ont travaillé avec Fellini et exhumé les moindres archives. Il est revenu d'Italie avec une matière inédite qui renouvèle la grille de lecture d'ouvre du cinéaste et l'inscrit dans le contexte visuel de son époque. Point fort : le DVD du film inclus.

La Dolce Vita - L'album

C'est juste après avoir terminé un de ses chefs-d'oeuvre, Huit et demi, que Fellini se lance dans le plus ambitieux de ses projets : Le Voyage de G. Mastorna. Génial, mais démesuré et coûteux, trop souvent repoussé, le film ne verra jamais le jour.

De rares traces subsistent néanmoins : des essais de Mastroianni pour le rôle-titre, quelques photos de tournage, et un synopsis magnifique, écrit en collaboration avec Dino Buzzati et Brunello Rondi, une réponse inspirée à Dante et à sa Divine Comédie, qui se lit comme un roman.

Le réalisateur y met en scène son double fantasmé, G. Mastorna, violoncelliste un peu terne et antihéros parfait, dans sa traversée d'un purgatoire typiquement fellinien. Le texte, inédit en France, recèle tout le génie, toute la créativité du réalisateur et se révèle plein de surprises et d'inventions : un atterrissage forcé en plein centre de Cologne, un cortège papal surréaliste, une hyper gare avec des trains hauts comme des immeubles, une fête macabre où on joue à se jeter du huitième étage, autant d'éléments qui font de ce synopsis l'incarnation même de la mythologie fellinienne.


Si le film n'a jamais vu le jour, on sait qu'il est resté le grand regret de Fellini, qui a travaillé avec Manara sur son adaptation en bande dessinée. On sort de cette lecture abasourdi de tant d'inventivité et rasséréné par cette magnifique réflexion métaphorique sur l'au-delà qui, « grandiose et désespérée, douce et enivrante », résonnera longtemps, à l'image des dernières notes entendues par G. Mastorna.

Faire un film. precede de : autobiographie d'un spectateur, d'italo calvino

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