Painting the dream

« La peinture est une poésie muette, la poésie une peinture parlante », affirmait-on à l'époque classique. De fait, la littérature et la peinture se sont développées au long des siècles dans une constante émulation. C'est ce dialogue fécond qu'explore cet ouvrage. Au-delà de l'idée commune mais sommaire de transposition d'un art dans l'autre, l'auteur développe ici une réflexion d'ensemble qui mobilise un savoir double de l'art pictural et de la pratique littéraire. Il éclaire les multiples croisements historiques et thématiques entre ces deux arts, autant que les soubassements esthétiques et philosophiques de cet échange. Les différentes modalités de ce dialogue font l'objet d'analyses précises, qu'il s'agisse des genres pratiqués en commun - l'histoire, le portrait, le paysage -, des inclusions réciproques du texte et de l'image, des créations libres d'un art à partir de l'autre, ou de la critique d'art pratiquée par les écrivains. On redécouvre ainsi à quel point la peinture a été pendant des siècles dépendante des textes, pour ses sources d'inspiration comme pour sa théorisation. Symétriquement, apparaît la fascination des écrivains pour l'immédiateté plastique de l'image, dont ils cherchent bien des fois à retrouver la séduction par le travail de l'écriture.Bénéficiant d'un cahier central d'illustrations, auquel renvoie en de nombreux points le texte, cet ouvrage s'adresse aux étudiants et professeurs de lettres, à ceux des écoles d'art, et plus largement au public cultivé désireux d'enrichir l'approche des grandes oeuvres. Daniel BERGEZ est agrégé de l'Université, docteur d'État ès lettres et sciences humaines et professeur de Chaire supérieure en khâgne à Henri-IV. Auteur de nombreux travaux et ouvrages consacrés principalement à la poésie et à l'analyse littéraire, il est également critique d'art. Il est aussi artiste peintre, Médaille d'Or des artistes français. Présent dans des collections privées, il est exposé régulièrement en France, aux États-Unis et au Japon.
Littérature et peinture : les convergences historiques. Figurer/signifier : la question du « sens » de l'image. Les « lieux communs » de la littérature et de la peinture. Les confluences du texte et de l'image. Le dialogue créateur entre littérature et peinture. La critique picturale des écrivains. Index des écrivains et des peintres.

Littérature et peinture

Thème central dans la littérature occidentale depuis l'Antiquité, la nature est magnifiée par de nombreux auteurs comme une source d'inspiration, un lieu de rêverie ou de questionnement. Son spectacle offre une palette de registres éblouissante à nombreux écrivains : phénomènes atmosphériques et célestes, jeux de lumière, descriptions de paysages et d'animaux réalistes ou symboliques, travail des champs, ou encore jardin d'Eden. La nature se fait le miroir des mouvements de l'âme et des sentiments de l'homme, auxquels les mots donnent sa puissance de suggestion et sa force de résonnance.Riche de 300 oeuvres peintes et graphiques, cette anthologie met en lumière les textes d'une centaine d'auteurs de renom, de la Genèse aux romans de Jim Harrison.

Écrire la nature : De l'Antiquité à nos jours

Précis de littérature française - 5e éd.

Eluard ou le rayonnement de l'être est une analyse éclairante de l'une des oeuvres poétiques les plus importantes du XXe siècle. En rapportant la poésie d'Eluard à un "être-au-monde" révélateur d'un sentiment premier de l'existence, Daniel Bergez rattache l'univers du poète à son ancrage le plus profond, ontologique plus que psychologique. cette perspective éclaire d'un jour neuf des thèmes fondamentaux - la solitude comme vertige, l'amour comme expérience fondatrice -, et permet une riche analyse des sensations et dynamismes internes où l'imagination poétique vient puiser sa substance.

Eluard ou le rayonnement de l'être

Ce précis offre un panorama détaillé de la littérature française, du moyen age à nos jours.
Il rassemble les principales connaissances utiles sur les auteurs, les oeuvres et les grands courants.
Chaque siècle fait l'objet d'une présentation du contexte historique et idéologique dans lequel s'inscrit l'évolution des formes et des genres.
Des notices séparées sont consacrées aux mouvements littéraires majeurs : la pléiade, le romantisme, le surréalisme, etc.
Les auteurs importants sont présentés de manière à dégager l'essentiel : dates clés de leur biographie, caractères prédominants de leurs oeuvres (thèmes et formes), ouvrages principaux (qui font l'objet d'un résumé et d'un commentaire organisé).

Précis de littérature française (2e édition)

Universellement connu comme écrivain, Prix Nobel de Littérature en 2000, Gao Xingjian est aussi un peintre qui expose dans le monde entier. C’est d’ailleurs à la création picturale qu’il consacre aujourd’hui l’essentiel de son activité artistique. Né en Chine en 1940, il fut très tôt sensibilisé aux arts par sa mère, et devint traducteur, tout en pratiquant la peinture. D’abord auteur de théâtre, et considéré comme subversif par le pouvoir en place, il fut envoyé dans un camp de rééducation au moment de la "révolution culturelle". En 1989, après les événements sanglants de la place Tian’anmen, il s’installe en France, où il poursuit toujours son oeuvre de peintre, d’écrivain, de dramaturge, et même de cinéaste. Traduit dans plus de quarante langues, et surtout connu pour La Montagne de l’âme, il a également publié des ouvrages de réflexion sur l’art et la littérature. De grandes expositions lui sont régulièrement consacrées en France, Espagne, Belgique, Suède, Allemagne, Suisse, États-Unis, à Taïwan… Cet ouvrage met en lumière la richesse fascinante de l’oeuvre picturale de Gao Xingjian, qui exploite les infinies possibilités du travail de l’encre de Chine. On comprend ici la diversité des voies qui s’y croisent : l’héritage de la culture chinoise, l’esthétique de la modernité occidentale, la pratique expérimentale de la peinture, et une sensibilité exceptionnelle. Les échos que trouve cette oeuvre dans les textes littéraires de Gao Xingjian en révèlent la cohérence, à la fois singulière et complexe, irréductible à tout schématisme, et pleinement offerte à l’expérience visuelle du spectateur.

Gao Xingjian: Peintre de l'âme

Ce précis  offre un panorama détaillé de la littérature française du Moyen Âge à nos jours. Destiné aux étudiants et enseignants, et à tous ceux qui préparent des concours et examens, il rassemble les principales connaissances utiles sur les auteurs, les ouvres et les grands courants. Chaque siècle fait l'objet d'une présentation du contexte historique et idéologique dans lequel s'inscrit l'évolution des formes et des genres. Des notices séparées sont consacrées aux mouvements littéraires majeurs : la Pléiade, le romantisme, le surréalisme, etc. Sous la direction de Daniel Bergez.

Précis de littérature française - 6e éd.

"La mer est ton miroir", écrivait Baudelaire dans l'un des poèmes les plus connus des Fleurs du mal. De l'Antiquité jusqu'à nos jours, la mer a passionné les hommes et inspiré les plus grands artistes et écrivains. Elle offre le mystère d'une profondeur abyssale et d'une surface apparemment infinie, où se déploient les magnifiques ou terrifiants spectacles de la nature. Elle rythme aussi l'existence des gens de mer, capitaines ou marins, corsaires ou pêcheurs, passagers enthousiastes ou méditatifs, tous pris par l'ivresse du départ. La mer est un espace d'explorations et d'aventures, riche d'un imaginaire inépuisable qui n'a cessé de susciter les oeuvres les plus admirables. Principe de vie et de mort, origine du monde liée à la naissance de Vénus ou puissance terrifiante placée sous le pouvoir de Neptune, la mer est un espace d'explorations et d'aventures, riche d'un imaginaire inépuisable qui n'a cessé de susciter les oeuvres les plus admirables.

Painting the dream

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