Danser brut propose de partir à la recherche d'un invisible composé de mouvements et de tracés intentionnels ou involontaires. Considérés comme relevant de l'archaïque, de la possession, de la folie, du burlesque, ces gestes renouvellent notre regard sur la création moderne et contemporaine sans pour autant s'inscrire dans une histoire de la danse.

Danser brut

Que se joue-t-il dans l'espace psychique de l'échange entre soignant et patient, qui ouvre à la création ? Quelles formes différentes les ouvres qui en sont issues peuvent-elles prendre ? Quelles significations leur donner ? Ce livre interroge les frontières entre art et thérapie au travers d'une réflexion globale, mobilisant différentes disciplines : littérature, histoire et histoire de l'art, psychologie et arts plastiques. Cet espace de questionnement est ouvert par la rencontre entre Henry Bauchau, écrivain et thérapeute, et Lionel, patient et artiste. La relation qui les unit qui se déplaça, au cours des années, du champ thérapeutique à l'espace artistique : encouragé par Henry Bauchau, Lionel a commencé à dessiner, peindre et sculpter, tandis que l'écrivain mûrissait lentement le roman L'Enfant bleu. La notion de rencontre conduit à repenser l'art-thérapie, ainsi que le concept d'art brut. Comme l'ouvre de Lionel se révèle inclassable, échappant aux catégories communément admises que sont l'art naïf, l'art brut, l'art académique ou l'art contemporain, les parcours entrecroisés de Lionel et de Bauchau bouleversent les frontières entre les genres et les pratiques. Ils révèlent l'essentielle richesse de la rencontre thérapeutique et ouvrent une réflexion sur d'autres histoires, d'autres époques, d'autres artistes, d'autres ouvres et d'autres méthodes. De la création littéraire au travail collectif en atelier en passant par le travail analytique, du xixe au xxie siècle, de la France à la Suède, on explorera donc différentes modalités d'échanges et de confrontations dans ces pratiques de création.

Rencontres, thérapie et création

Hypnos - Images et inconscients en Europe (1900-1949)

En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le Cloisonné de théâtre, un magistral dessin long de quatorze mètres. A partir de ce chef d'oeuvre, surnommé «la Sixtine de l'art brut», l'exposition Aloïse Corbaz en constellation et le livre qui l'accompagne proposent de parcourir plus de 130 oeuvres écrites et dessinées par Aloïse entre 1917 et 1964. Aloïse, enfermée dans un asile près de Lausanne depuis 1918, renaît grâce à ses dessins. C'est la traversée d'un monde fantastique qui s'opère, baigné d'amour, d'alchimie, de danse, d'opéra. Au travers de nombreux textes, ce livre propose une relecture historiographique de cette oeuvre majeure et la met en relation avec celles d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Etienne-Martin, Adolf Wölfli, Kiki Smith ou Baya.

Aloïse Corbaz en constellation

À partir des notions de « mythologie individuelle » et de « mythe individuel », il s'agit d'interroger les caractéristiques prêtées à l'art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l'histoire. Ce qu'on nomme « l'art brut », en incluant ses extensions dans l'Outsider Art, mérite une considération nouvelle. On doit se garder de réifier ou d'essentialiser cette notion : l'art brut, en vérité, est une question. Le point de départ de la recherche se trouve dans l'intitulé « Mythologie individuelle », désignation par Harald Szeemann d'une section de la Dokumenta 5 de Kassel en 1972, réunissant des ouvres d'artistes contemporains dont Étienne-Martin ; dans leur immédiate proximité étaient exposées des ouvres principalement issues du contexte asilaire. C'est ce sens initial qui s'est vu enrichi, déployé et déplacé d'une manière qui rencontre les champs de l'histoire et de la critique de l'art, de la psychanalyse, de l'anthropologie et de la philosophie. L'objectif général de la démarche est de questionner les déterminations profondes des ouvres : l'histoire, la fable et l'intrigue, selon une orientation susceptible de dialectiser les rapports entre l'individuel et le collectif, entre la structure et l'activité dynamique, entre l'écrit/dessin et l'oral. C'est non seulement la catégorie d'art brut mais le concept d'art, inclus le statut des processus créatifs, qui sont mis à l'épreuve.

Mythologies et mythes individuels - A partir de l'art brut

Que se joue-t-il dans l'espace psychique de l'échange entre soignant et patient, qui ouvre à la création ? Quelles formes différentes les oeuvres qui en sont issues peuvent-elles prendre ? Quelles significations leur donner ? Ce livre interroge les frontières entre art et thérapie au travers d'une réflexion globale, mobilisant différentes disciplines : littérature, histoire et histoire de l'art, psychologie et arts plastiques. Cet espace de questionnement est ouvert par la rencontre entre Henry Bauchau, écrivain et thérapeute, et Lionel, patient et artiste. La relation qui les unit qui se déplaça, au cours des années, du champ thérapeutique à l'espace artistique : encouragé par Henry Bauchau, Lionel a commencé à dessiner, peindre et sculpter, tandis que l'écrivain mûrissait lentement le roman L'Enfant bleu. La notion de rencontre conduit à repenser l'art-thérapie, ainsi que le concept d'art brut. Comme l'oeuvre de Lionel se révèle inclassable, échappant aux catégories communément admises que sont l'art naïf, l'art brut, l'art académique ou l'art contemporain, les parcours entrecroisés de Lionel et de Bauchau bouleversent les frontières entre les genres et les pratiques. Ils révèlent l'essentielle richesse de la rencontre thérapeutique et ouvrent une réflexion sur d'autres histoires, d'autres époques, d'autres artistes, d'autres oeuvres et d'autres méthodes. De la création littéraire au travail collectif en atelier en passant par le travail analytique, du XIXe au XXIe siècle, de la France à la Suède, on explorera donc différentes modalités d'échanges et de confrontations dans ces pratiques de création.

Trait d'union - Les Chemins de l'art brut à Saint-Alban-sur-Limagnole

Ce livre accompagne et prolonge l'exposition "Habiter poétiquement le monde", proposée par le LaM à l'occasion de sa réouverture, qui dessine un parcours transversal de l'art entre la seconde moitié du XXe siècle et l'époque contemporaine. Un habiter poétiquement qui se tient dans une multiplicité de liaisons entre l'art et l'existence, au sein desquelles des artistes, des écrivains ou des cinéastes interprètent et transfigurent leur quotidien. Une prise de mesure du monde, où la mesure même devient poème. Gestes et oeuvres deviennent indissociables, relatent des archives de soi, des cartographies et des traces d'expérience, constituent enfin des formes de performance de la vie même, des dispositifs de transmission et de communication, ouverts et néanmoins constitués en systèmes et langages propres, parfois complexes à déchiffrer. Les processus et contextes de création que l'on prête communément à l'art brut et l'Outsider Art, tels la compulsion et la répétition, l'isolement, la pensée magique ou les " espaces-charge ", sont à l'origine du regard posé par l'exposition sur la création contemporaine. Dérives dans les villes, traversée des paysages, accumulation et fragmentation, décompte des jours : autant de pratiques qui ont en commun de révéler la normativité comme l'étrangeté du quotidien, et qui sont à l'origine de la constitution d'espaces, réels ou imaginaires ; des constructions aux lois singulières où se pose, entre autres questions, celle de la valeur d'usage de l'oeuvre d'art.

Danser brut

Résumé

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