Erotica Universalis Volume Ii

La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla : l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort. Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque. Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise. Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.

Gustav Klimt (1862-1918) - Le monde comme une forme féminine

Descendant d'une des plus vieilles familles de France, Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) est de son vivant un nabot difforme, Bien que la fortune de ses parents le préserve de tout souci financier, il décide pourtant de devenir artiste. Installé à Paris, il ressent une forte attirance pour les divertissements de Montmartre et observe ainsi le " théâtre de la vie " dans les cabarets, les cafés, les salles de bal et les lupanars. Cet univers, il ne le voit pas avec les yeux de sa caste mais avec les yeux d'un homme pour qui les barrières sociales n'existent plus depuis longtemps. Lautrec décrit la réalité sans l'arrogance de son rang social, mais aussi sans fausse compassion. Bref, comme un reporter, armé de sa " caméra-pinceau ", Sa sensibilité et son œil perçant lui permettent de restituer ses observations sur le papier ou sur la toile, puis de créer des impressions réalistes et des études de caractère d'un monde qui ignore la morale bourgeoise, mêle l'élégance et la vulgarité, et fait coexister la simplicité et le vice. Lautrec avait le don de reproduire la vie telle qu'elle est. Aucun artiste n'a dépeint le monde des spectacles de la Belle Epoque aussi crûment, avec une telle virtuosité et de manière aussi intemporelle que Lautrec au travers de ses toiles, ses lithographies et ses affiches. L'un des mérites de cette monographie est de mettre en corrélation la vie et l'œuvre de Lautrec. Le lecteur reçoit une impression vivante de son œuvre, découvre la vie privée de l'artiste, ainsi que le Paris de la Belle Epoque.

Henri De Toulouse-Lautrec 1864-1901

À quatre-vingts ans, peintre et sculpteur accompli, Matisse se sert de la couleur comme un sculpteur se sert de la pierre. Son audace unique fascine le monde de l'art. Ses improvisations en rythme et en couleur, créées à partir de gouaches découpées ont marqué le sommet de son ambition artistique: une synthèse parfaite de la couleur et de la ligne.

Matisse ; gouaches découpées

Henri Matisse

1000 Dessous. Histoire De La Lingerie

Henri de Toulouse-Lautrec - Occasion

Dali : l'oeuvre peint Coffret 2 volumes - Tome 1 : 1904-1946. Tome 2 : 1946-1989.

Après avoir flirté avec le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme, Kasimir Malevitch (1878-1935), né à Kiev, trouve sa voie dans la dissolution des figures et des paysages représentés littéralement en une abstraction pure et chargée d'émotion. En 1915, il crée ce que bon nombre saluent comme la première et ultime oeuvre abstraite: Carré noir (1915), un quadrilatère noir sur un fond blanc, qualifié de «point zéro de la peinture», qui marque un moment fondateur pour l'art moderne et abstrait.
Cet ouvrage retrace les innovations et les idées majeures de Malevitch en plaçant ses oeuvres révolutionnaires dans le contexte de l'avant-garde russe et mondiale. Au fil des reproductions fidèles et intenses de ses oeuvres, on explore sa théorie du suprématisme, qui repose sur une abstraction géométrique drastique et la «suprématie de la sensation pure dans l'art créatif», ainsi que son rôle crucial dans l'élaboration du constructivisme et son intérêt pour la philosophie, la littérature, l'art populaire russe... et la quatrième dimension.

Erotica Universalis Volume Ii

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