Après trois décennies au sein des HUG, le professeur Philippe Morel pose un diagnostic sans concession sur un système qui ne met plus le patient au centre de ses préoccupations.

En toute franchise - Coups de coeur et coups de gueule autour des HUG - Entretiens avec Joël Cerutti

Pour la première fois, Philippe Morel se "livre". Connu pour son franc-parler, le célèbre professeur genevois évoque les transplantations qui l'ont marqué. Derrière les premières suisses, européennes, mondiales, vous découvrirez d'autres histoires inédites et profondément humaines. Parallèlement, le chirurgien se bat depuis trente ans pour que la Suisse ne soit plus lanterne rouge en matière de dons d'organes. Ses récits sont les témoins de ces bouleversantes transmissions de destins. Philippe Morel détaille les causes passionnées qui ont marqué son itinéraire de vie. Ce livre est issu d'interview et de recherches dans les archives menées par le journaliste indépendant Joël Cerutti. Tous les droits de cet ouvrage seront versés à la Fondation en faveur des dons d'organes.

L'urgence d'être humain - Vies avec mes greffés

La figure de Bacchus ou de Dionysos incarne et résume un faisceau d'idées, d'évolutions et d'aspirations caractéristiques de la Renaissance, période au cours de laquelle on a cherché à renouer plus étroitement avec l'héritage antique et certaines de ses valeurs, à relativiser ou à redimensionner la place du christianisme pour des registres existentiels qu'il avait souvent disqualifiés, et à explorer les parentés multiples qui faisaient s'entrecroiser des composantes culturelles païennes et chrétiennes. Bacchus n'est pas que le dieu de l'ivresse, compagnon de tous les plaisirs, notamment de la danse et de l'amour ; il préside à la fertilité sous toutes ses formes : agricole et humaine, mais aussi littéraire ou artistique. Il est la source ou le symbole d'une inspiration qui sert régulièrement de miroir aux peintres et se fait parfois principe de contemplation philosophique et métaphysique. Divers artistes parmi les plus célèbres de la période, tels Bellini, Titien, Michel-Ange, Raphaël, Caravage, Rubens, ont exploré ces potentialités à travers des oeuvres majeures d'où ressortent les fonctions multiples et souvent paradoxales, propres à la sphère dionysiaque. Elles relèvent en effet aussi bien de l'excès que de la tempérance, du burlesque que du philosophique, du populaire que de l'aristocratique, de la trivialité que de l'élévation, de la vie que de la mort. Ainsi, l'antique divinité chtonienne s'est transformée en vecteur et incarnation du salut, et ce rapport à l'au-delà, un artiste comme Donatello va savoir génialement le renouveler dans une perspective chrétienne. Au-delà d'une redécouverte élargie et d'une réinterprétation variée de la culture antique, la Renaissance a ainsi travaillé à une fusion de ces traditions apparemment contradictoires, comme à une remise à jour de ce qu'il y a de profondément païen dans le christianisme, à un retour du refoulé dionysiaque tel qu'il ressort des thèmes iconographiques du pressoir mystique ou du Christ-vigne.

Renaissance dionysiaque - Inspiration bachique, imaginaire du vin et de la vigne dans l'art européen (1430-1630)

La publicité a envahi notre univers. Consciemment ou non nous consommons sous son influence. Mais trop de publicité ne tue-t-elle pas la publicité ? Ne sommes-nous pas arrivés à la saturation publicitaire ? C'est ce que les entreprises commencent à comprendre, d'où le spectaculaire développement de la communication institutionnelle. Celle-ci vise en effet à promouvoir l'image et la réputation d'une entreprise (et non celle de ses produits ou services). L'auteur décrypte et met en valeur les atouts indéniables de ce type de communication. Un ouvrage actuel, concret, illustré de nombreux exemples et témoignages, qui offre une synthèse opérationnelle de la communication institutionnelle. Ce livre s'adresse : aux étudiants des écoles de communication et de management ; aux étudiants en BTS et IUT communication ; aux praticiens de la communication, du chef d'entreprise au "dircom".

Communication institutionnelle

L'ouvrage propose une étude renouvelée de l'expérience visionnaire à travers ses représentations dans l'art de la Renaissance.
À l'âge du triomphe de l'historia et de la mimésis, où « ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture », la vision de l'au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création artistiques, y compris dans l'art italien qui a été bien moins étudié selon ce point de vue, que ne l'ont été l'art flamand du XVe siècle ou l'art espagnol du XVIIe siècle. On a notamment cherché à comprendre comment des paramètres théologiques et iconographiques d'origine patristique ou médiévale ont pu être intégrés et reformulés par le langage artistique de la Renaissance, à commencer par les modélisations de la vision religieuse définies par saint Augustin et par saint Thomas d'Aquin, la distinction opérée entre vision corporelle, vision spirituelle (ou imaginative) et vision intellectuelle étant centrale pour ces recherches. L'expérience visionnaire a été abordée en particulier selon le rapport varié et parfois gradué du ou des sujets à l'objet de la vision surnaturelle ou transcendante, et suivant l'analyse de dispositifs figuratifs visionnaires qui fonctionnent ostensiblement comme des invitations ou des apprentissages pour la contemplation.

études renaissantes Tome 22 : voir l'au-delà : l'expérience visionnaire et sa représentation dans l'art italien de la Renaissance

Alors que l'on a vu fleurir ces dernières années nombre d'études savantes ou de monographies éclairées consacrées aux écoles et artistes italiens, aucune étude d'ensemble n'a été réalisée depuis plus de quarante ans sur les arts en Italie ! Cet ouvrage (qui sera suivi d'un second volume) constitue donc l'unique histoire générale actuelle sur l'art italien. Sa rédaction a été confiée à une jeune équipe internationale d'historiens de l'art : ils développent une histoire cohérente et continue d'un art qui puise ses racines dans l'Antiquité et les invasions dites barbares, pour donner naissance au monde occidental moderne.
Du IVe siècle à la Renaissance, le premier volume couvre plus de dix siècles d'art, jusqu'à l'apogée de la peinture italienne des XVe et XVIe siècles, avec les Raphaël ou Titien. Le second volume s'ouvre avec les débuts de l'architecture de la Renaissance, auprès des architectes Alberti ou Brunelleschi, pour nous emmener vers le baroque, et jusqu'aux années 1900.
Comment comprendre ce moment d'incomparable éclat qu'est la Renaissance italienne sans connaître les siècles qui l'ont précédée, depuis la chute de l'Empire romain ? A travers tout le Haut Moyen Age, ce livre parcourt la péninsule, de Milan à Rome, de Ravenne à Palerme. Le lecteur assiste à la prise du pouvoir par les communautés religieuses ou civiles, reconstruisant sur les ruines de l'Empire des cités qui donneront naissance aux principautés, duchés ou républiques. C'est l'occasion de retrouver les grands noms de Giotto, Botticelli, Michel-Ange, Donatello ou Giorgione, mais aussi des artistes moins connus, ainsi que les nombreux créateurs anonymes qui ont façonné le visage de l'art italien tout au long du premier millénaire.

Des premières années du XVe siècle à l'aube du XXe, cinq siècles de l'histoire des arts en Italie se déroulent sous les yeux du lecteur, au long des pages de ce livre qui vient combler une lacune, à l'instar de L'art italien, du IVe siècle à la Renaissance. C'est l'occasion de réévaluer l'une des plus prestigieuses civilisations artistiques occidentales, en allant au-delà de visions souvent touristiques, voire de clichés. Les auteurs réunis par Philippe Morel frappent par leur diversité : le parti-pris - le pari ? - a été de laisser a chacun la plus grande indépendance dans les limites de la chronologie qui lui a été réservée. Si cette équipe internationale rassemble Allemand, Américain, Français ou Italien, chacun porte en lui une profonde connaissance de l'Italie, à travers de longs séjours, à Milan, Florence ou Rome.
Le livre s'ouvre sur l'histoire de l'architecture de la Renaissance, que Hans Hubert édifie sous nos yeux, des premières constructions florentines de Brunelleschi vers 1420 aux grands chefs-d'œuvre de Michel-Ange et de Palladio. Elizabeth Cropper nous fait ensuite pénétrer dans l'univers baroque, lorsque la peinture abandonne le maniérisme pour retourner vers la réalité : c'est la rencontre des Carrache et de l'école bolonaise, et de personnalités spectaculaires comme Caravage. Grand connaisseur du XVIIIe siècle, Christian Michel rappelle que cette époque exalte l'œuvre d'art totale, au sein de laquelle architecture, peinture, sculpture ou arts décoratifs se mêlent intimement, pour créer une esthétique de la splendeur. Par effet de balancier, la découverte de sites antiques, au cours du Settecènto, permet l'éclosion du néoclassicisme. Fernando Mazzocca fait revivre le cosmopolitisme italien de ces années, où les artistes venaient de l'Europe entière, tout comme les hommes de pouvoir, ce dont témoignent l'épopée napoléonienne ou la Restauration des Bourbons. Enfin, Annie-Paule Quinsac brosse un vivant portrait du bouillonnant XIXe siècle, qui donne des informations nouvelles tant sur le romantisme que sur le vérisme des années 1860, sur les macchiaioli (mouvement parallèle à l'impressionnisme), ou sur le symbolisme et le divisionnisme. La photographie est une autre des révélations de ce livre qui se referme sur l'annonce de la révolution picturale apportée par le futurisme, au début du siècle.

En toute franchise - Coups de coeur et coups de gueule autour des HUG - Entretiens avec Joël Cerutti

Résumé

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