Comment rendre les relations presse efficaces et en obtenir le meilleur retour sur investissements ? Cet ouvrage offre une description précise des RP : de leur environnement (identification et attentes des publics à cibler, panorama de la presse existante et des agences de presse, mode de fonctionnement des journalistes...) et des outils à disposition de l'attaché/chargé de presse (fichier de presse, techniques de rédaction efficaces...). Des méthodes pour exploiter les retombées presse et évaluer l'influence d'Internet sont également exposées dans cette quatrième édition.

Pratique des relations presse - 4ème édition

La communication est omniprésente dans nos vies quotidiennes et pour les entreprises elle fait partie intégrante d'une stratégie de développement réussie. Analyse d'un contexte, découverte de besoins, détermination d'objectifs et de cibles, choix et mise en oeuvre de techniques complémentaires... Cet ouvrage passe en revue selon une chronologie réaliste les différentes étapes d'une communication efficace avec, en fil rouge, l'importance primordiale du retour sur investissement et des moyens d'évaluation des opérations. Il expose notamment très clairement la complémentarité et les spécificités des multiples techniques à maîtriser, y compris les nouvelles technologies et leurs apports. L'ensemble du propos est illustré par les témoignages de nombreux experts, ce qui le destine tant à des étudiants en écoles supérieures ou spécialisées qu'à des jeunes professionnels désireux de progresser et de s'affirmer dans leur poste.

Communication d'entreprise - Stratégie et techniques

Alors que l'on a vu fleurir ces dernières années nombre d'études savantes ou de monographies éclairées consacrées aux écoles et artistes italiens, aucune étude d'ensemble n'a été réalisée depuis plus de quarante ans sur les arts en Italie ! Cet ouvrage (qui sera suivi d'un second volume) constitue donc l'unique histoire générale actuelle sur l'art italien. Sa rédaction a été confiée à une jeune équipe internationale d'historiens de l'art : ils développent une histoire cohérente et continue d'un art qui puise ses racines dans l'Antiquité et les invasions dites barbares, pour donner naissance au monde occidental moderne.
Du IVe siècle à la Renaissance, le premier volume couvre plus de dix siècles d'art, jusqu'à l'apogée de la peinture italienne des XVe et XVIe siècles, avec les Raphaël ou Titien. Le second volume s'ouvre avec les débuts de l'architecture de la Renaissance, auprès des architectes Alberti ou Brunelleschi, pour nous emmener vers le baroque, et jusqu'aux années 1900.
Comment comprendre ce moment d'incomparable éclat qu'est la Renaissance italienne sans connaître les siècles qui l'ont précédée, depuis la chute de l'Empire romain ? A travers tout le Haut Moyen Age, ce livre parcourt la péninsule, de Milan à Rome, de Ravenne à Palerme. Le lecteur assiste à la prise du pouvoir par les communautés religieuses ou civiles, reconstruisant sur les ruines de l'Empire des cités qui donneront naissance aux principautés, duchés ou républiques. C'est l'occasion de retrouver les grands noms de Giotto, Botticelli, Michel-Ange, Donatello ou Giorgione, mais aussi des artistes moins connus, ainsi que les nombreux créateurs anonymes qui ont façonné le visage de l'art italien tout au long du premier millénaire.

Des premières années du XVe siècle à l'aube du XXe, cinq siècles de l'histoire des arts en Italie se déroulent sous les yeux du lecteur, au long des pages de ce livre qui vient combler une lacune, à l'instar de L'art italien, du IVe siècle à la Renaissance. C'est l'occasion de réévaluer l'une des plus prestigieuses civilisations artistiques occidentales, en allant au-delà de visions souvent touristiques, voire de clichés. Les auteurs réunis par Philippe Morel frappent par leur diversité : le parti-pris - le pari ? - a été de laisser a chacun la plus grande indépendance dans les limites de la chronologie qui lui a été réservée. Si cette équipe internationale rassemble Allemand, Américain, Français ou Italien, chacun porte en lui une profonde connaissance de l'Italie, à travers de longs séjours, à Milan, Florence ou Rome.
Le livre s'ouvre sur l'histoire de l'architecture de la Renaissance, que Hans Hubert édifie sous nos yeux, des premières constructions florentines de Brunelleschi vers 1420 aux grands chefs-d'œuvre de Michel-Ange et de Palladio. Elizabeth Cropper nous fait ensuite pénétrer dans l'univers baroque, lorsque la peinture abandonne le maniérisme pour retourner vers la réalité : c'est la rencontre des Carrache et de l'école bolonaise, et de personnalités spectaculaires comme Caravage. Grand connaisseur du XVIIIe siècle, Christian Michel rappelle que cette époque exalte l'œuvre d'art totale, au sein de laquelle architecture, peinture, sculpture ou arts décoratifs se mêlent intimement, pour créer une esthétique de la splendeur. Par effet de balancier, la découverte de sites antiques, au cours du Settecènto, permet l'éclosion du néoclassicisme. Fernando Mazzocca fait revivre le cosmopolitisme italien de ces années, où les artistes venaient de l'Europe entière, tout comme les hommes de pouvoir, ce dont témoignent l'épopée napoléonienne ou la Restauration des Bourbons. Enfin, Annie-Paule Quinsac brosse un vivant portrait du bouillonnant XIXe siècle, qui donne des informations nouvelles tant sur le romantisme que sur le vérisme des années 1860, sur les macchiaioli (mouvement parallèle à l'impressionnisme), ou sur le symbolisme et le divisionnisme. La photographie est une autre des révélations de ce livre qui se referme sur l'annonce de la révolution picturale apportée par le futurisme, au début du siècle.

L'Art Italien Coffret 2 Volumes : Volume 1, Du Iveme Siecle A La Renaissance. Volume 2, De La Renaissance A 1905

L'art italien - Coffret 2 tomes

La figure de Bacchus ou de Dionysos incarne et résume un faisceau d'idées, d'évolutions et d'aspirations caractéristiques de la Renaissance, période au cours de laquelle on a cherché à renouer plus étroitement avec l'héritage antique et certaines de ses valeurs, à relativiser ou à redimensionner la place du christianisme pour des registres existentiels qu'il avait souvent disqualifiés, et à explorer les parentés multiples qui faisaient s'entrecroiser des composantes culturelles païennes et chrétiennes. Bacchus n'est pas que le dieu de l'ivresse, compagnon de tous les plaisirs, notamment de la danse et de l'amour ; il préside à la fertilité sous toutes ses formes : agricole et humaine, mais aussi littéraire ou artistique. Il est la source ou le symbole d'une inspiration qui sert régulièrement de miroir aux peintres et se fait parfois principe de contemplation philosophique et métaphysique. Divers artistes parmi les plus célèbres de la période, tels Bellini, Titien, Michel-Ange, Raphaël, Caravage, Rubens, ont exploré ces potentialités à travers des oeuvres majeures d'où ressortent les fonctions multiples et souvent paradoxales, propres à la sphère dionysiaque. Elles relèvent en effet aussi bien de l'excès que de la tempérance, du burlesque que du philosophique, du populaire que de l'aristocratique, de la trivialité que de l'élévation, de la vie que de la mort. Ainsi, l'antique divinité chtonienne s'est transformée en vecteur et incarnation du salut, et ce rapport à l'au-delà, un artiste comme Donatello va savoir génialement le renouveler dans une perspective chrétienne. Au-delà d'une redécouverte élargie et d'une réinterprétation variée de la culture antique, la Renaissance a ainsi travaillé à une fusion de ces traditions apparemment contradictoires, comme à une remise à jour de ce qu'il y a de profondément païen dans le christianisme, à un retour du refoulé dionysiaque tel qu'il ressort des thèmes iconographiques du pressoir mystique ou du Christ-vigne.

Renaissance dionysiaque - Inspiration bachique, imaginaire du vin et de la vigne dans l'art européen (1430-1630)

S'engageant sur des questions iconographiques d'ordre astrologique, hiéroglyphique, emblématique et allégorique, cet ensemble de textes aborde ensuite le portrait du prince selon son apparence vestimentaire et les fonctions qui lui sont accordées. Une seconde partie examine le reflet du prince en son double, qu'il soit divinité mythologique, empereur ou général romain, et dégage les messages politiques qui en résultent pour magnifier les vertus du souverain et l'image de son gouvernement. La dialectique de l'exploit guerrier et du souci topographique s'impose ensuite pour célébrer le territoire, induire l'idée d'un pouvoir central ou métamorphoser l'histoire en mythe, tandis que la fin de l'ouvrage montre comment la représentation de l'espace urbain peut répondre de diverses manières aux enjeux de la mémoire et du pouvoir. Centré sur les notions de miroir et d'espace appliquées à la figure du prince dans le contexte italien de la Renaissance, cet ouvrage est traversé par deux axes de réflexion. Le premier est hérité de la tradition des Miroirs du prince où celui-ci doit se construire une image et se conformer à un idéal, généralement exprimé par un jeu de symboles, d'allégories et d'analogies. Le second tend à montrer que l'image du prince est bien moins élaborée en termes d'intériorité que tournée vers un réseau d'apparences et un système de rapports de force dont l'espace de la cour, de la cité et du territoire constitue le véritable enjeu et le terrain d'exercice.

Le miroir et l'espace du prince dans l'art italien de la Renaissance

L'ouvrage propose une étude renouvelée de l'expérience visionnaire à travers ses représentations dans l'art de la Renaissance.
À l'âge du triomphe de l'historia et de la mimésis, où « ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture », la vision de l'au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création artistiques, y compris dans l'art italien qui a été bien moins étudié selon ce point de vue, que ne l'ont été l'art flamand du XVe siècle ou l'art espagnol du XVIIe siècle. On a notamment cherché à comprendre comment des paramètres théologiques et iconographiques d'origine patristique ou médiévale ont pu être intégrés et reformulés par le langage artistique de la Renaissance, à commencer par les modélisations de la vision religieuse définies par saint Augustin et par saint Thomas d'Aquin, la distinction opérée entre vision corporelle, vision spirituelle (ou imaginative) et vision intellectuelle étant centrale pour ces recherches. L'expérience visionnaire a été abordée en particulier selon le rapport varié et parfois gradué du ou des sujets à l'objet de la vision surnaturelle ou transcendante, et suivant l'analyse de dispositifs figuratifs visionnaires qui fonctionnent ostensiblement comme des invitations ou des apprentissages pour la contemplation.

études renaissantes Tome 22 : voir l'au-delà : l'expérience visionnaire et sa représentation dans l'art italien de la Renaissance

" Saturne, l'astre visible à l'œil nu le plus lointain du système solaire, effectue une révolution de 29,4 ans autour du Soleil. Pendant longtemps, cette durée, pratiquement égale à celle d'une génération, a été le plus grand intervalle apporté par le ciel. Il n'est donc pas étonnant que les hommes lui aient attribué le nom du dieu du temps, Kronos en grec et Saturne en latin. Les plus anciennes observations de Saturne dont nous ayons gardé la trace ont été faites en Mésopotamie à l'époque du second empire assyrien et remontent à plus de 2 700 ans. Après Jupiter, Saturne est la deuxième planète du système solaire par sa taille, avec un diamètre d'environ 120 000 kilomètres. Son volume pourrait pratiquement contenir mille Terres. C'est une immense boule gazeuse composée pour l'essentiel d'hydrogène et d'hélium. Sa densité est si faible qu'elle pourrait flotter dans une baignoire si on en trouvait une assez grande pour. contenir toute la planète. Avec près de 300000 kilomètres de diamètre, Saturne et ses anneaux tiendraient tout juste dans les 384000 kilomètres qui séparent la Terre de la Lune. Avec plus de trente lunes découvertes à ce jour, Saturne possède un système de satellites complexe et étendu. Les observations de la sonde Cassini nous ont permis de découvrir de nouvelles ondes spirales, de nouveaux annelets, des arcs de matière, des ondes en forme de tôle ondulée et une foule de structures nouvelles telles que des marbrures, des " cordes ", des sillages, etc. Il faudra maintenant des années aux scientifiques pour analyser les dizaines de milliers d'images des anneaux, en extraire les principales informations et découvrir de nouveaux phénomènes. Nous en avons plus appris en 25 ans sur le monde de Saturne qu'au cours des siècles qui ont précédé. Nous avons eu la surprise de découvrir une foule de phénomènes inattendus et les mots richesse et diversité résument bien aujourd'hui notre vision du système saturnien."

Pratique des relations presse - 4ème édition

Résumé

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