L'art italien - Coffret 2 tomes

" Saturne, l'astre visible à l'œil nu le plus lointain du système solaire, effectue une révolution de 29,4 ans autour du Soleil. Pendant longtemps, cette durée, pratiquement égale à celle d'une génération, a été le plus grand intervalle apporté par le ciel. Il n'est donc pas étonnant que les hommes lui aient attribué le nom du dieu du temps, Kronos en grec et Saturne en latin. Les plus anciennes observations de Saturne dont nous ayons gardé la trace ont été faites en Mésopotamie à l'époque du second empire assyrien et remontent à plus de 2 700 ans. Après Jupiter, Saturne est la deuxième planète du système solaire par sa taille, avec un diamètre d'environ 120 000 kilomètres. Son volume pourrait pratiquement contenir mille Terres. C'est une immense boule gazeuse composée pour l'essentiel d'hydrogène et d'hélium. Sa densité est si faible qu'elle pourrait flotter dans une baignoire si on en trouvait une assez grande pour. contenir toute la planète. Avec près de 300000 kilomètres de diamètre, Saturne et ses anneaux tiendraient tout juste dans les 384000 kilomètres qui séparent la Terre de la Lune. Avec plus de trente lunes découvertes à ce jour, Saturne possède un système de satellites complexe et étendu. Les observations de la sonde Cassini nous ont permis de découvrir de nouvelles ondes spirales, de nouveaux annelets, des arcs de matière, des ondes en forme de tôle ondulée et une foule de structures nouvelles telles que des marbrures, des " cordes ", des sillages, etc. Il faudra maintenant des années aux scientifiques pour analyser les dizaines de milliers d'images des anneaux, en extraire les principales informations et découvrir de nouveaux phénomènes. Nous en avons plus appris en 25 ans sur le monde de Saturne qu'au cours des siècles qui ont précédé. Nous avons eu la surprise de découvrir une foule de phénomènes inattendus et les mots richesse et diversité résument bien aujourd'hui notre vision du système saturnien."

Au plus près de Saturne

Une éclipse totale de Soleil est le phénomène naturel astronomique le plus grandiose et le plus impressionnant qu'il soit donné aux humains de contempler. Pour cela, il faut se déplacer, car une éclipse totale est un événement rarissime en un lieu donné. Cette occasion vous sera offerte, en France, durant un peu plus de 2 minutes, de la Normandie à la Lorraine et à l'Alsace, le 11 août entre 12 h 16 et 12 h32 minutes. Pierre BOURGE.

Chasseurs d'éclipses totales de soleil - Tout sur l'éclipse du 11 août 1999

Après trois décennies au sein des HUG, le professeur Philippe Morel pose un diagnostic sans concession sur un système qui ne met plus le patient au centre de ses préoccupations.

En toute franchise - Coups de coeur et coups de gueule autour des HUG - Entretiens avec Joël Cerutti

Alors que l'on a vu fleurir ces dernières années nombre d'études savantes ou de monographies éclairées consacrées aux écoles et artistes italiens, aucune étude d'ensemble n'a été réalisée depuis plus de quarante ans sur les arts en Italie ! Cet ouvrage (qui sera suivi d'un second volume) constitue donc l'unique histoire générale actuelle sur l'art italien. Sa rédaction a été confiée à une jeune équipe internationale d'historiens de l'art : ils développent une histoire cohérente et continue d'un art qui puise ses racines dans l'Antiquité et les invasions dites barbares, pour donner naissance au monde occidental moderne.
Du IVe siècle à la Renaissance, le premier volume couvre plus de dix siècles d'art, jusqu'à l'apogée de la peinture italienne des XVe et XVIe siècles, avec les Raphaël ou Titien. Le second volume s'ouvre avec les débuts de l'architecture de la Renaissance, auprès des architectes Alberti ou Brunelleschi, pour nous emmener vers le baroque, et jusqu'aux années 1900.
Comment comprendre ce moment d'incomparable éclat qu'est la Renaissance italienne sans connaître les siècles qui l'ont précédée, depuis la chute de l'Empire romain ? A travers tout le Haut Moyen Age, ce livre parcourt la péninsule, de Milan à Rome, de Ravenne à Palerme. Le lecteur assiste à la prise du pouvoir par les communautés religieuses ou civiles, reconstruisant sur les ruines de l'Empire des cités qui donneront naissance aux principautés, duchés ou républiques. C'est l'occasion de retrouver les grands noms de Giotto, Botticelli, Michel-Ange, Donatello ou Giorgione, mais aussi des artistes moins connus, ainsi que les nombreux créateurs anonymes qui ont façonné le visage de l'art italien tout au long du premier millénaire.

Des premières années du XVe siècle à l'aube du XXe, cinq siècles de l'histoire des arts en Italie se déroulent sous les yeux du lecteur, au long des pages de ce livre qui vient combler une lacune, à l'instar de L'art italien, du IVe siècle à la Renaissance. C'est l'occasion de réévaluer l'une des plus prestigieuses civilisations artistiques occidentales, en allant au-delà de visions souvent touristiques, voire de clichés. Les auteurs réunis par Philippe Morel frappent par leur diversité : le parti-pris - le pari ? - a été de laisser a chacun la plus grande indépendance dans les limites de la chronologie qui lui a été réservée. Si cette équipe internationale rassemble Allemand, Américain, Français ou Italien, chacun porte en lui une profonde connaissance de l'Italie, à travers de longs séjours, à Milan, Florence ou Rome.
Le livre s'ouvre sur l'histoire de l'architecture de la Renaissance, que Hans Hubert édifie sous nos yeux, des premières constructions florentines de Brunelleschi vers 1420 aux grands chefs-d'œuvre de Michel-Ange et de Palladio. Elizabeth Cropper nous fait ensuite pénétrer dans l'univers baroque, lorsque la peinture abandonne le maniérisme pour retourner vers la réalité : c'est la rencontre des Carrache et de l'école bolonaise, et de personnalités spectaculaires comme Caravage. Grand connaisseur du XVIIIe siècle, Christian Michel rappelle que cette époque exalte l'œuvre d'art totale, au sein de laquelle architecture, peinture, sculpture ou arts décoratifs se mêlent intimement, pour créer une esthétique de la splendeur. Par effet de balancier, la découverte de sites antiques, au cours du Settecènto, permet l'éclosion du néoclassicisme. Fernando Mazzocca fait revivre le cosmopolitisme italien de ces années, où les artistes venaient de l'Europe entière, tout comme les hommes de pouvoir, ce dont témoignent l'épopée napoléonienne ou la Restauration des Bourbons. Enfin, Annie-Paule Quinsac brosse un vivant portrait du bouillonnant XIXe siècle, qui donne des informations nouvelles tant sur le romantisme que sur le vérisme des années 1860, sur les macchiaioli (mouvement parallèle à l'impressionnisme), ou sur le symbolisme et le divisionnisme. La photographie est une autre des révélations de ce livre qui se referme sur l'annonce de la révolution picturale apportée par le futurisme, au début du siècle.

L'Art Italien Coffret 2 Volumes : Volume 1, Du Iveme Siecle A La Renaissance. Volume 2, De La Renaissance A 1905

Trains des Alpes - Trains de montagne

Le phénomène des grottes artificielles, qui se multiplient en Italie au XVIe siècle, à la demande des princes, s'inscrit au croisement de l'histoire de l'art et des sciences naturelles. Dans les grottes, les artistes ne cherchent pas à imiter la nature dans ses effets, mais dans ses causes (non pas la natura naturata, mais la natura naturans). Ce qui suppose une réflexion sur la genèse de la nature et une véritable mise en scène de ses agencements - mise en scène qui passe par l'utilisation de machineries de théâtre, de mécanismes hydrauliques et d'automates. Figurés dans les grottes, les thèmes de la génération des pierres, de la pétrification des corps non minéraux, du déluge et de l'immersion ne renvoient pas à la vision pastorale, mais à une conception pessimiste des forces qui s'y exercent. Derrière les figures, les textures. Mais aussi : les figures en tant que textures, émergeant du chaos de la matière. Ou l'inverse : s'abîmant dans l'indétermination pariétale. Entre nature fortuite et artifice humain, entre lieu sauvage et espace cultivé, la grotte artificielle ébranle les catégories usuelles de la représentation du monde et la répartition traditionnelle des savoirs qui visent à l'interpréter.

Les grottes maniéristes en Italie au XVIe siècle - Théâtre et alchimie de la nature

L'ouvrage propose une étude renouvelée de l'expérience visionnaire à travers ses représentations dans l'art de la Renaissance.
À l'âge du triomphe de l'historia et de la mimésis, où « ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture », la vision de l'au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création artistiques, y compris dans l'art italien qui a été bien moins étudié selon ce point de vue, que ne l'ont été l'art flamand du XVe siècle ou l'art espagnol du XVIIe siècle. On a notamment cherché à comprendre comment des paramètres théologiques et iconographiques d'origine patristique ou médiévale ont pu être intégrés et reformulés par le langage artistique de la Renaissance, à commencer par les modélisations de la vision religieuse définies par saint Augustin et par saint Thomas d'Aquin, la distinction opérée entre vision corporelle, vision spirituelle (ou imaginative) et vision intellectuelle étant centrale pour ces recherches. L'expérience visionnaire a été abordée en particulier selon le rapport varié et parfois gradué du ou des sujets à l'objet de la vision surnaturelle ou transcendante, et suivant l'analyse de dispositifs figuratifs visionnaires qui fonctionnent ostensiblement comme des invitations ou des apprentissages pour la contemplation.

études renaissantes Tome 22 : voir l'au-delà : l'expérience visionnaire et sa représentation dans l'art italien de la Renaissance

Une présentation claire du phénomène éclipse. Un guide pratique pour observer les éclipses de Soleil avec efficacité et en toute sécurité. Un livre rigoureux, détaillé et accessible à tous.

L'art italien - Coffret 2 tomes

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