Le spleen de Paris

Dans sa promenade philosophique à travers l'art contemporain, Baudelaire compose une apothéose poétique de Delacroix. Il évoque aussi des œuvres qui ne figuraient pas au Palais de l'Industrie, les pastels du pré-impressionniste Boudin, les eaux-fortes de Meryon et les géniaux dessins au lavis de Victor Hugo. Son compte rendu est une défense et illustration de l'imagination dans un siècle dont il accuse l'industrialisation comme origine de l'appauvrissement du génie français. La présente édition est une réimpression du texte original tel qu'il avait paru dans la Revue française. Le commentaire détaillé contient des citations abondantes des confrères de Baudelaire - Gautier, Dumas, Du Camp, Castagnary, Delécluze - qui permettent de se faire une idée concrète de la réception de l'art français au milieu du siècle dernier.

Salon de 1859 - Texte de la Revue française

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Charles Baudelaire: souvenirs, correspondances, bibliographie. Suivie de pièces inédites

Lecture accompagnée par Christine Bénévent

«Les chroniques artistiques de Baudelaire. On ne les lit pas. Effets inattendus avec les mots les plus simples, les plus galvaudés parfois. Cela donne une impression de grand raffinement». Julien Green

L'art romantique

Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques. Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur. Il développe une théorie du dandy. « La modernité, c?est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. »

Le peintre de la vie moderne

Charles Baudelaire (1821 - 1867). Il déclare, en 1846 : " Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours - de poésie, jamais." Une telle intensité de sentiment se traduit, dans Les Fleurs du mal - ce livre qui passe pour ouvrir les portes sur la modernité -, par une ironie exacerbée, mais aussi par l'expression d'une quête angoissée de la pureté originelle, celle de l'enfance, ou des îles, telle que Gauguin lui aussi l'a rêvée. Baudelaire, défenseur, bien seul alors, de Delacroix comme de Wagner, n'a pas échappé à l'hostilité, à la raillerie, avant de s'attirer les foudres de la censure. Le livre est présenté par Yoshio Abe, coéditeur et traducteur des Oeuvres complètes de Baudelaire au Japon.

Les Fleurs du mal

Perhaps the most explosively original mind of his century, Charles Baudelaire has proved profoundly influential well beyond the borders of nineteenth-century France. Writers from Lord Alfred Douglas to Edna St. Vincent Millay, from Aldous Huxley to Seamus Heaney, from Arthur Symons to John Ashbery, from Basil Bunting to Robert Lowell, have all attempted to transmit in English his psychological and sexual complexity, his images of urban alienation. This superb addition to the Poets in Translation series brings together the translations of his poetry and prose poems that best reveal the different facets of Baudelaire's personality: the haughtily defiant artist, the tormented bohemian, the savage yet tender lover, and the celebrant of strange and haunted cityscapes.

Le Baudelaire

Extrait : "Relativement à la très étrange et pourtant très familière histoire que je vais coucher par écrit, je n'attends ni ne sollicite la créance. Vraiment, je serais fou de m'y attendre dans un cas où mes sens eux-mêmes rejettent leur propre témoignage. Cependant, je ne suis pas fou, - et très certainement je ne rêve pas. Mais demain je meurs, et aujourd'hui je voudrais décharger mon âme."

Le spleen de Paris

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