Album chu teh-chun, les chemins de l'abstraction

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À l'occasion de son exposition Le Pressionnisme, les chefs-d'ouvre du graffiti sur toile, la Pinacothèque de Paris publie un album.

Si les toiles récentes d'art urbain sont une évidence pour le grand public qui les côtoie en galerie, peu savent encore que, depuis les années 1970, les artistes graffiti créent en atelier une véritable production sur toile, loin de la rue et du Street Art dans lequel on les cantonne.

Andy Warhol approche et associe à son histoire deux artistes issus du graffiti, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, présentés dans cette exposition couvrant les années 1970 à 1990. Le mouvement dans son entier, avec son histoire et ses grands maîtres, est resté quant à lui à l'écart de la scène artistique classique et du regard d'un public qui peut enfin le découvrir et en admirer les chefs-d'ouvre.

Dès 1984, Bando importe cette pratique en France, d'abord dans son hôtel particulier de Saint-Germain-des-Prés, haut lieu du graffiti, puis sur le terrain dit « de Stalingrad », où il invite à travailler les plus grands artistes américains et européens, parmi lesquels Mode 2, Shoe, A-one ou Jonone. La première école française (Bando, Ash, Jay, Skki, etc.) s'y forme, rivalisant avec les meilleurs artistes étrangers.

La maîtrise de cette bombe, nouveau « pinceau spatial », requiert cinq années de pratique. L'impossibilité technique du mélange des couleurs conduit à un travail particulier, fait de juxtaposition de touches de couleurs primaires, seules disponibles dans la gamme de bombes de l'époque.

L'album de l'exposition présente une sélection de plus de 55 ouvres de l'exposition, dans un format original. L'ouvrage reprend les textes et le parcours de l'exposition.

Le pressionnisme, 1970-1990 ; les chefs-d'oeuvre du graffiti sur toile

A l'occasion de sa nouvelle exposition Le Mythe Cléopâtre, la Pinacothèque de Paris publie un nouveau portfolio. Alors qu'il existe très peu d'informations précises sur Cléopâtre VII Thea Philopator, la dernière reine d'Egypte, membre de la dynastie des Ptolémées, maîtresse de Jules César puis épouse de Marc-Antoine, a eu une vie qui est rapidement devenue légendaire. Malgré la rareté des sources historiques, ses amours et sa fin tragique ont suscité la fascination si bien que son histoire a très tôt inspiré les écrivains et les artistes. La figure de Cléopâtre devient une figure iconographique majeure entre la fin du XVIe siècle et le XIXe siècle. Considérée tantôt comme une femme fatale, puissante et tentatrice, tantôt comme la victime de forces politiques qui la dépassent, tantôt comme une héroïne qui a préféré mourir plutôt que se de soumettre à son vainqueur, elle est immortalisée par les artistes et s'inscrit dans l'imaginaire populaire. L'exposition débute par des oeuvres archéologiques, avec la découverte du contexte historique dans lequel la reine vécut et la naissance du mythe l'entourant, dès la Rome antique. Elle illustre ensuite l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Le mythe Cléopâtre

L'exposition inaugurale de la Pinacothèque de Paris présente la collection personnelle de Jacqueline, l'épouse de Picasso. Les oeuvres exposées sont essentiellement des dessins et des peintures et s'échelonnent sur toute la carrière de l'artiste. Le catalogue est accompagné de six essais et de photographies de Picasso prises par Jacqueline.

Picasso intime:  La collection de Jacqueline

Le silence éternel - Modigliani-Hébuterne 1916-1919

Le portfolio propose un florilège des plus belles oeuvres, reproduites en grand format, sur un papier de qualité. Les reproductions des oeuvres, classées dans l’ordre de l’exposition, seront  accompagnées d’une notice explicative succincte en français et en anglais.

Album chu teh-chun, les chemins de l'abstraction

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